El épico libro de Sebastião Salgado Trabajadores: una arqueología de la era industrial (publicado por primera vez en 1993) rinde homenaje a la larga tradición del trabajo manual en el nuevo milenio, en el que las máquinas y los ordenadores están reemplazando a los trabajadores humanos en todo el mundo. Con imágenes de sorprendente belleza y fuerza, Salgado compone una elegía visual de estos trabajadores y trabajadoras, cuyo espíritu indomable ha prevalecido sobre las más penosas condiciones hasta superarlas con la mayor dignidad.

Las imágenes del mundo de la pobreza de Sebastião Salgado son, más que las de cualquier otro fotógrafo vivo, un homenaje a la condición humana. Salgado define su trabajo como “fotografía de militancia” dedicada “a comprender mejor a los hombres”. Durante décadas, ha dignificado a los más desamparados y olvidados de entre nosotros: desde los refugiados afectados por el hambre en Sahel hasta los pobladores indígenas de Sudamérica.

En Trabajadores, Salgado nos ofrece una epopeya global que trasciende la mera imagen para convertirse en un elogio de la fortaleza de espíritu de los hombres y mujeres trabajadores. En este volumen, trescientas cincuenta fotografías en blanco y negro forman una perspectiva arqueológica de las actividades que han definido el trabajo desde la Edad de Piedra, pasando por la Revolución Industrial, hasta el presente. Con imágenes del paisaje infernal de una mina de azufre de Indonesia, el drama de la pesca tradicional del atún en Sicilia y la asombrosa resistencia de los mineros de oro brasileños, Salgado descubre estratos de información visual para revelar la incesante actividad humana en la médula de la civilización moderna.

Trabajadores presenta su tema en varios niveles interactivos: el texto introductorio de Salgado, escrito en colaboración con el autor brasileño Eric Nepomuceno, amplía su apasionada iconografía fotográfica, mientras que los extensos pies de foto, escritos también por Salgado, proporcionan un marco histórico y fáctico. Honrando el espíritu atemporal e indomable del trabajador manual, Trabajadores presenta la condición humana con honestidad y respeto.

Andy Warhol fue un incansable cronista de la vida y sus encuentros. Acompañado siempre de una cámara Polaroid, desde finales de la década de 1950 hasta su muerte en 1987 reunió una enorme colección de instantáneas de amigos, amantes, mecenas, famosos y desconocidos, pero también de paisajes, de todo aquello que estaba de moda y de sí mismo. Creado en colaboración con la Fundación Andy Warhol, este libro presenta más de 150 de esas imágenes espontáneas.Se incluyen retratos de famosos como Mick Jagger, Alfred Hitchcock, Jack Nicholson, Yves Saint Laurent, Pelé y Debbie Harry junto a imágenes del entorno de Warhol, de su lujosa vida y sus paisajes, así como bodegones de muñecas Cabbage Patch o sus emblemáticas latas de sopa. Las polaroids, a menudo sencillas e improvisadas, documentan la era de Warhol del mismo modo que hoy Instagram relata la nuestra. Un testimonio único de la vida, el mundo y la visión del maestro de arte pop y de la modernidad.© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

Imponente por su tamaño, diversidad y singularidad, el mundo nunca deja de atraer nuestras miradas y despertar nuestra curiosidad. Incluso remontándonos hasta las pinturas rupestres más antiguas, es posible ver como los seres humanos han observado el planeta que nos acoge y se han esforzado por entenderlo.

Este detallado atlas visual presenta la explicación del mundo más interesante, creativa e inspiradora que puede ofrecerse por medio de infografías. Dividido en cinco capítulos principales, el libro abarca desde el medio ambiente, la tecnología y la economía hasta la sociedad y la cultura, desvelando algunas de las mayores complejidades de la Tierra con unas imágenes tan claras como hermosas. Con más de 280 gráficos reproducidos a gran escala y siete páginas desplegables, la colección se centra en el primer cuarto del siglo xxi, pero también incluye obras maestras históricas que ofrecen una visión en perspectiva de la situación actual.

Nigel Holmes presenta el libro con una infografía exclusiva obra de él mismo, y Sandra Rendgen firma un ensayo histórico ilustrado que explora cómo se ha estudiado e interpretado nuestro mundo a lo largo de los siglos. Con gráficos procedentes de fuentes tan prestigiosas como Fortune, National Geographic y The Guardian, este libro no es solo un escaparate a los trabajos de infografía más destacados, sino también un fascinante resumen de dónde y cómo vivimos.

El artista ha sido calificado de genio y de poeta, y también de misógino, pornógrafo y monstruo, pero la obra de Nobuyoshi Araki transciende las clasificaciones morales simplistas. Como él mismo ha dicho de este arte: ?No hay conclusión. Es completamente abierto. No va a ninguna parte?. La obra de Araki, uno de los mejores fotógrafos japoneses de nuestro tiempo, está marcada por su dominio inconfundible de la composición, el color y el tono.
El Kinbaku-bi, que significa ?la belleza de atar fuerte?, es el arte tradicional japonés del bondage erótico y siempre ha fascinado al fotógrafo, que lo ha convertido en uno de sus temas clave. Araki juega con patrones de subyugación y emancipación, muerte y deseo, y con la transición la serenidad al impacto. Ya sea de forma literal o figurada, las modelos que ata están inmovilizadas, pero de las formas más tentadoras: chicas atadas pero desafiantes, suspendidas del techo, con vestidos tradicionales o desnudas, cara a cara, a veces con una flor colocada sutilmente entre sus piernas.
Araki selecciona sus imágenes favoritas de bondage de todos los tiempos. El resultado muestra su habilidad inigualable para encontrar el equilibrio entre la vulnerabilidad sexual y la seducción.

Londres es una ciudad de contrastes excitantes, una mezcla de historia e innovación constante. Este libro reúne fotografías procedentes de todo tipo de archivos para presentar un mapa visual del pasado y el presente de la ciudad. Imágenes de sus muy diversos habitantes, calles y rincones se combinan con referencias culturales y textos informativos.

Sólo unos cuantos devotos de la forma se han acercado a las radicales contribuciones que Rembrandt Harmenszoon van Rijn aportó al arte del autorretrato. Desafió las convenciones consagradas por sus predecesores y transformó este formato en un medio capaz de comunicar profundidad emocional, en lugar de plasmar simplemente el aspecto físico en un ambiente lujoso. Con más de 80 obras que abarcan pinturas, grabados y dibujos, los autorretratos que el holandés realizó a lo largo de su vida son un medio para fijar lo efímero. A lo largo de cuatro décadas, una constante llama la atención en todas las técnicas y estilos: el empeño de Rembrandt por presentarse desde múltiples perspectivas, de celebrar la multiplicidad del individuo y de apostar por un retrato natural y sin filtros de la expresión emocional.Además de las preocupaciones temáticas presentes en el conjunto de autorretratos de Rembrandt, las creaciones también son un ejemplo de innovación técnica y experimentación. En toda su obra encontramos una humanidad inequívoca, cada pincelada expresiva y cada detalle confuso se traducen en una caracterización resuelta y honesta de sí mismo, de todas sus debilidades, sentimientos encontrados y etapas de la vida.Esta monografía presenta todos los autorretratos de Rembrandt. Desde sus primeros experimentos cuando tenía 22 años hasta su último autorretrato pintado un año antes de su muerte, esta colección monumental es testimonio de una vida dedicada a revolucionar la práctica pictórica en forma y contenido.

 “Estamos enterrados bajo montañas de datos que se acumulan rápidamente. En tales circunstancias, el objetivo de este libro no es aportar más datos sino ofrecer una comprensión real”. —James LovelockLos seres humanos somos criaturas extraordinarias. Inteligentes, ágiles y curiosos, nos hemos adaptado y hemos inventado nuestro modo de convertirnos en la especie más importante del planeta. Tan influyentes somos que muchos hablan de una nueva era geológica, el Antropoceno, una época definida por los cambios inducidos por el ser humano a ese globo azul y verde que consideramos nuestro hogar. Nuestra posición predominante implica responsabilidad pero también posibilidades. ¿Cómo debemos abordar nuestro presente y futuro? ¿Qué conocimientos debemos llevar con nosotros? Concebida por James Lovelock (1919-2022),autor de la hipótesis de Gaia, esta colección de ensayos ilustrada reúne a un repertorio de pensadores y científicos de primer orden que nos ayudarán a entender quiénes somos, cómo vivimos y hacia dónde nos dirigimos. Del mismo modo que la hipótesis de Gaia considera la Tierra como un todo integrado de sistemas vivos, The Earth and I fomenta una perspectiva holística. A lo largo de 12 capítulos, el libro aborda desde los detalles más intrincados hasta las enormes estructuras de nuestra especie y nuestro planeta, desde nuestro universo en continua expansión hasta nuestras minúsculas pero poderosas células. Veremos explosiones estelares y exploraremos las capas de vida que tenemos bajo nuestros pies, ahondaremos en la toma de decisiones desde el punto de vista de la neurociencia y comprenderemos las polémicas por el clima al tiempo que analizaremos nuestra intimidad cada vez mayor con la tecnología. Entre los expertos de importancia mundial que han colaborado en este libro se incluyen la experta en física cuántica Lisa Randall, el Astrónomo Real del Reino Unido Martin Rees, el biólogo ganador del premio Pulitzer Edward O. Wilson y Eric Kandel, neurocientífico ganador del premio Nobel. Gracias a las vibrantes ilustraciones del artista británico Jack Hudson, el resultado es una fuente de inspiración para mentes curiosas de todas las edades, y un kit de herramientas solvente para estar debidamente informados y preparados de cara al futuro.

Disfrute de la energía, la belleza y el encanto de Nueva York con este evocador retrato urbano que incluye fotografías desde mediados del siglo XIX hasta hoy y una lista de películas, discos y libros inspirados en la ciudad que nunca duerme. Imágenes espectaculares de talentos de la fotografía como Weegee, Margaret Bourke-White y William Claxton.

Cuando el editor de Marvel, Martin Goodman, le pidió a Stan Lee que ideara un nuevo superequipo para su colección de cómics, no tenía ni idea de que recibiría algo como los X-Men. De hecho, nadie podría haber imaginado el extraordinario fenómeno en el que finalmente se convertirían los X-Men, ni Goodman, ni Lee, ni tan siquiera el visionario futurista Jack Kirby. Lo que pusieron en marcha fue un equipo encantador y heterogéneo de inadaptados, imaginados por Lee y Kirby como seres mutantes: jóvenes nacidos con poderes «x-tra» que no son el resultado de un encuentro accidental con rayos cósmicos o una explosión nuclear, dirigidos por un profesor sensato que los entrena para proteger al mundo de amenazas, mutantes y demás peligros.Las historias de los primeros años sentaron las bases de lo que convirtió a los X-Men en un punto de encuentro del cómic y la cultura popular: Acosados por una ciudadanía que los teme y malinterpreta, los mutantes se encuentran inmersos en su propia lucha por los derechos civiles; Cíclope, Marvel Girl, Ángel, Bestia y Hombre de Hielo encuentran la seguridad en su grupo a pesar de los desafíos a los que se enfrentan por ser diferentes a los demás; y el profesor Xavier los prepara para enfrentarse contra su enemigo ideológico, Magneto, quien ha formado una Hermandad de Mutantes Malvados para llevar la lucha por su autoconservación directamente a la humanidad.Mientras todo eso se desarrollaba, Lee y Kirby, que estaban entregados a la causa de hacer de Marvel la editorial de referencia en el mundo del cómic, introdujeron una colección de villanos y personajes secundarios que se convertirían en los pilares de Marvel y su tradición: los hermanos con superpoderes Quicksilver y Bruja Escarlata; la formidable Mancha; el imparable Juggernaut; Ka-Zar, el habitante de la jungla de la Tierra Salvaje; Extraño, el semidiós de las estrellas; y Bolivar Trask y su ejército de centinelas cazadores de mutantes. Y cuando Lee y Kirby dieron paso a nuevos talentos para poder ocupar nuevos rincones del Universo Marvel, Werner Roth, el veterano dibujante de la era Atlas, se asoció con el escritor recién llegado y futura leyenda de X-Men, Roy Thomas, para comenzar su larga historia con el equipo.De tamaño similar a las obras originales, esta edición XXL presenta las primeras 21 historias, publicadas de 1963 a 1966, de nuestros excéntricos superhéroes favoritos. Se han abierto ejemplares originales inmaculados y se han fotografiado para su reproducción en estrecha colaboración con Marvel y Certified Guarantee Company. Cada página se ha fotografiado tal y como se imprimió hace más de medio siglo y luego se ha remasterizado digitalmente utilizando técnicas modernas de retoque para corregir los problemas con la impresión económica e imperfecta de la época... Como si saliera de una imprenta de primera categoría de la década de 1960. Para esta serie se han desarrollado en exclusiva tres tipos de papel diferentes, uno de ellos no estucado y otro sin madera, para simular el tacto de los cómics originales.Además de estas historias de referencia, hay un prólogo original escrito por quien fue la mente detrás de los modernos X-Men, Chris Claremont, que revive el apogeo de los años fundacionales de Lee y Kirby, y un ensayo en profundidad del guionista de los X-Men, Fabian Nicieza, junto con obras de arte originales, fotografías y recuerdos de los primeros años de X.También disponible en Edición de Coleccionista limitada a 1.000 ejemplares numerados
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La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dalí (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dalí publicó un libro de cocina en 1973, Les dîners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exóticos que confluían en tan célebres encuentros.Esta reedición abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: "La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico".Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de París condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran público este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario práctico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.