En odas inacabables a la forma femenina, Amedeo Modigliani (1884-1920) trazó cuerpos alargados, ojos almendrados y su propio nombre en la historia del arte. Sus lánguidas mujeres son instantáneamente reconocibles, además de deslumbrantes y sensuales, con su cuello de cisne.

La figuración única de Modigliani respondía a su idea personal de la belleza, si bien recurrió a diversas influencias visuales, incluidas entre ellas el cubismo contemporáneo, las tallas africanas, las esculturas camboyanas y la pintura del siglo xiii de su Italia natal. Pese a ser célebre sobre todo por sus desnudos femeninos, aplicó técnicas estilísticas similares a retratos de artistas masculinos contemporáneos como Pablo Picasso, Jean Cocteau y Chaïm Soutine.

Con obras clave de su repertorio sumamente particular, este libro presenta la breve mas reverenciada carrera de Modigliani en el corazón del hervidero del arte moderno temprano que fue París.

Born in 19th-century France, Impressionism remains at the forefront of the world’s cultural institutions. This go-to book not only touches on the movement’s sites of production and technical innovations, but also its revolutionary artists, from Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir to Berthe Morisot and Eva Gonzalès.

Born in 19th-century France, Impressionism remains at the forefront of the world’s cultural institutions. This go-to book not only touches on the movement’s sites of production and technical innovations, but also its revolutionary artists, from Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir to Berthe Morisot and Eva Gonzalès.

En 2002, Simon ?Woody? Wood le daba vueltas a la fórmula para conseguir zapatillas gratis. Dos semanas más tarde, era el orgulloso propietario de Sneaker Freaker y su vida no volvió a ser la misma. Desde sus primeros pasos como un fanzine de estilo punk
hasta la primorosa edición en papel y la presencia en Internet de la
actualidad, esta publicación ferozmente independiente ha recogido todas las zapatillas de deporte colaborativas, personalizadas, de edición limitada, retro, Quickstrike, Hyperstrike y Tier Zero lanzadas en los últimos 20 años. La idea original de Woody de que Sneaker Freaker fuera ?seria y divertida, significativa e intrascendente al mismo tiempo? se ha visto reflejada en The Ultimate Sneaker Book. Con más de 500 páginas repletas de conocimiento experto y sus propias observaciones irreverentes, su atención a los pormenores históricos y su minuciosidad nivel otaku van más allá de lo obsesivo. A lo largo de 100 años de historia, cada capítulo
ofrece una divertida imagen de la evolución de la industria de las
zapatillas. Las Air Max, Air Force, Adi Dassler, Converse, Dapper
Dan, Dee Brown, y Michael Jordan, junto con gemas ocultas como
las Troop, Airwalk y Vision Street Wear están exhaustivamente
documentadas. Una fuente autorizada de conocimiento. ¡El libro definitivo sobre zapatillas!

Estas imágenes de Steve McCurry cuentan miles de historias y cada una de ellas es una lección conmovedora de humanidad. El legendario fotoperiodista presenta sus fotos favoritas de animales en esta colección caleidoscópica que abarca desde Asia hasta el Caribe, desde Estados Unidos hasta Europa.

Wander the halls of Italy’s Renaissance libraries, revel in the Sahara’s imposing silence as described by Paul Bowles, or stroll the streets of Josephine Baker’s Paris. The writers and photographers of The New York Times are your guides to the history, literature, art, or cuisine of a destination in 100 stories from the Cultured Traveler column.

Peter Lindbergh photographed DIOR’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original cocreation that was close to the artist’s heart—and to ours.Seventy years of DIOR history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which DIOR, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of DIOR. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building façades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.Lindbergh himself is present in every aspect of this publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. This volume features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison, and pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of DIOR creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.

A principios de 1964, el fotógrafo Harry Benson
recibió una llamada del editor de fotografía del Daily Express de
Londres para pedirle que cubriera el viaje de los Beatles a París. Fue
el comienzo de una relación que marcó la carrera del grupo, dio a
conocer a Benson y generó algunas de las fotografías más íntimas jamás tomadas de los Beatles.En París, Benson tomó la célebre fotografía de los Fab Four enzarzados en una pelea de almohadas en el hotel George V,
una imagen llena de espontaneidad que se convirtió en símbolo del
espíritu de la banda y que el propio Benson ha calificado como la mejor
de su carrera. Más adelante ese mismo año, documentó la primera gira por Estados Unidos, incluida su aparición televisiva en The Ed Sullivan Show, su sorprendente encuentro con Cassius Clay y la histeria que causaba la beatlemanía en Nueva York. Benson también fotografió la luna de miel de George Harrison en Barbados, documentó el rodaje del debut cinematográfico de los Beatles A Hard Day's Night y les acompañó en la gira de 1966, cuando John Lennon afirmó que los Beatles eran ?más famosos que Jesucristo?.Esta reedición trae de vuelta las mejores fotos en blanco y negro de
los Beatles tomadas por Benson. Una introducción del propio autor añade
un emocionante testimonio personal a estas imágenes icónicas de la banda musical más grande de todos los tiempos.

El épico libro de Sebastião Salgado Trabajadores: una arqueología de la era industrial (publicado por primera vez en 1993) rinde homenaje a la larga tradición del trabajo manual en el nuevo milenio, en el que las máquinas y los ordenadores están reemplazando a los trabajadores humanos en todo el mundo. Con imágenes de sorprendente belleza y fuerza, Salgado compone una elegía visual de estos trabajadores y trabajadoras, cuyo espíritu indomable ha prevalecido sobre las más penosas condiciones hasta superarlas con la mayor dignidad.

Las imágenes del mundo de la pobreza de Sebastião Salgado son, más que las de cualquier otro fotógrafo vivo, un homenaje a la condición humana. Salgado define su trabajo como “fotografía de militancia” dedicada “a comprender mejor a los hombres”. Durante décadas, ha dignificado a los más desamparados y olvidados de entre nosotros: desde los refugiados afectados por el hambre en Sahel hasta los pobladores indígenas de Sudamérica.

En Trabajadores, Salgado nos ofrece una epopeya global que trasciende la mera imagen para convertirse en un elogio de la fortaleza de espíritu de los hombres y mujeres trabajadores. En este volumen, trescientas cincuenta fotografías en blanco y negro forman una perspectiva arqueológica de las actividades que han definido el trabajo desde la Edad de Piedra, pasando por la Revolución Industrial, hasta el presente. Con imágenes del paisaje infernal de una mina de azufre de Indonesia, el drama de la pesca tradicional del atún en Sicilia y la asombrosa resistencia de los mineros de oro brasileños, Salgado descubre estratos de información visual para revelar la incesante actividad humana en la médula de la civilización moderna.

Trabajadores presenta su tema en varios niveles interactivos: el texto introductorio de Salgado, escrito en colaboración con el autor brasileño Eric Nepomuceno, amplía su apasionada iconografía fotográfica, mientras que los extensos pies de foto, escritos también por Salgado, proporcionan un marco histórico y fáctico. Honrando el espíritu atemporal e indomable del trabajador manual, Trabajadores presenta la condición humana con honestidad y respeto.

Ralph Gibson es un fotógrafo viajero que trabaja principalmente con series introspectivas y asociaciones de imágenes, tanto en monocromo como en color, cuyos títulos ―"The Somnambulist", "Déjà-Vu", "Days at Sea", "Chiaroscuro" y "Ich bin die Nacht"― subrayan la particular sensibilidad poética que impregna su obra. Comenzó en 1960 con Dorothea Lange, se trasladó a Nueva York en 1967 y pronto se lo comparó con Larry Clark y Diane Arbus.Por supuesto, sus fotografías y series hablan por sí solas. Pero para Gibson hay una filosofía detrás de cada imagen. En los textos breves incluidos propone su tesis.Desnudos, retratos, naturalezas muertas, narrativas: fiel a su Leica, Ralph Gibson se mueve entre géneros y crea nuevas categorías de visión. Se acerca a las cosas y medita sobre ellas de una manera que solo el silencio de las imágenes puede reproducir.