Los edificios grabados a fuego en nuestra memoria, que representan para nosotros el espíritu del diseño arquitectónico de las décadas de 1950 y 1960, son aquellos cuyas imágenes fueron ampliamente publicadas en revistas y libros. ¿Pero qué hay de los que se perdieron en el proceso, aquellos que rara vez o nunca aparecieron publicados?

El intercambio de información visual es crucial para el desarrollo, la evolución y la promoción de los movimientos arquitectónicos. Si un edificio no es visto, si su fotografía es publicada pocas veces o permanece inédita, simplemente no forma parte del discurso arquitectónico. Muchos edificios fotografiados por Julius Shulman sufrieron este destino: sus imágenes cayeron en el olvido. Con este libro, TASCHEN los trae a la luz, rindiendo homenaje a la modernidad californiana en todas sus formas.

Los archivos inexplorados de Julius Shulman nos muestran una faceta del Movimiento Moderno largo tiempo oculta. Con un recopilatorio de cerca de 300 obras maestras olvidadas, Modernism Rediscovered rinde homenaje a estas contribuciones menos conocidas, pero sobresalientes, de la arquitectura moderna. Es como fisgonear en una historia privada, en hogares raras veces vistos y sin posibilidad de ser apreciados hasta ahora.

Descubra la mejor selección mundial de arquitectura de pequeño formato. Con obras de Alphaville, Olson Kundig, BIG, Aranza de Ariño, Takeshi Hosaka y MAPA, esta cuidadosa recopilación de viviendas pequeñas pero delicadas demuestra que 100 m2 dan para mucho en un edificio inteligente y sostenible. Grandes sueños, construcciones pequeñas.

Descubra la mejor selección mundial de arquitectura de pequeño formato. Con obras de Alphaville, Olson Kundig, BIG, Aranza de Ariño, Takeshi Hosaka y MAPA, esta cuidadosa recopilación de viviendas pequeñas pero delicadas demuestra que 100 m2 dan para mucho en un edificio inteligente y sostenible. Grandes sueños, construcciones pequeñas.

Fundada en 1928 como un “diario vivo” por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus ha sido aclamada como la revista de diseño y arquitectura más influyente del mundo. Con estilo y rigor, ha abordado los principales temas y movimientos estilísticos del diseño industrial, de interiores, de productos y de estructuras.

Esta nueva reimpresión de los reportajes de domus de la década de 1970 reúne los proyectos más destacados de una época marcada por cambios cruciales en la arquitectura y el diseño. La individualidad como tendencia ganó protagonismo en los nuevos estilos y métodos de construcción; las primeras tendencias posmodernas comenzaron a manifestarse y la conciencia ecológica despertó ante la crisis energética global. Para que una obra apareciera en la revista debía ofrecer funcionalidad, claridad espacial, persuasión intelectual, originalidad relevante o elegancia. Entre estos proyectos innovadores y los profesionales que los llevaron a cabo se incluyen Shiro Kuramata, Verner Panton, Joe Colombo, Richard Meier, las estructuras modernistas de Foster Associates y el innovador Centro Georges Pompidou de Renzo Piano y Richard Rogers.

La serie domus incluye

Siete volúmenes que abarcan de 1928 a 1999

Más de 4.000 páginas con prestigiosos proyectos creados por los diseñadores y arquitectos más importantes

Cubiertas y diseños originales con comentarios para orientar y contextualizar

Ensayos introductorios escritos por arquitectos y diseñadores de renombre

Cada edición va acompañada de un apéndice que contiene textos traducidos al inglés que, hasta el momento, solo estaban disponibles en italiano en su mayoría

Un índice con los nombres de todos los diseñadores y fabricantes

Fundada en 1928 como un “diario vivo” por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus es considerada la revista de diseño y arquitectura más influyente del mundo. Con estilo y rigor, ha sabido plasmar las principales temáticas y movimientos estilísticos del diseño estructural, industrial, de interiores y productos.

Esta nueva reedición reúne los artículos más importantes publicados por domus en la década de 1940, un decenio marcado por la destrucción y la reconstrucción. Durante la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial, incluso cuando Milán sufría bombardeos aéreos, domus continuó publicándose. Reflejó el zeitgeist del diseño en unos años que internamente estuvieron marcados por una constante sucesión de editores y directores debido a que Ponti, embarcado en otros proyectos, se ausentó de su dirección entre 1941 y 1948. Las páginas de este periodo incluyen reseñas y reportajes sobre el nuevo diseño industrial y el mobiliario de la época, las nuevas casas prefabricadas, la arquitectura académica estadounidense, los proyectos arquitectónicos de Carlo Mollino, Gian Luigi Banfi, Franco Albini y Giuseppe Terragni, así como el nacimiento del diseño orgánico en la posguerra.

La serie domus incluye

Siete volúmenes que abarcan de 1928 a 1999

Más de 4.000 páginas dedicadas a prestigiosos proyectos creados por los diseñadores y arquitectos más importantes

Cubiertas y diseños originales con comentarios para orientar y contextualizar al lector

Ensayos escritos por arquitectos y diseñadores de renombre

Cada edición va acompañada de un apéndice que contiene textos traducidos al inglés que, en su mayoría, sólo estaban disponibles en italiano hasta el momento

Un índice con los nombres de todos los diseñadores y fabricantes

Fundada en 1928 como un «diario vivo» por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus ha sido aclamada como la revista de diseño y arquitectura más prestigiosa del mundo. Con estilo y rigor, ha sabido plasmar los principales temas y movimientos estilísticos del diseño industrial, y del diseño de interiores, productos y estructuras.

La nueva reedición de los ejemplares de domus de la década de 1950 capta la esencia de una era de postguerra llena de optimismo. Cuando los recuerdos del conflicto se desvanecieron, la arquitectura y el diseño buscaron nuevas formas, materiales y aplicaciones, así como un creciente diálogo internacional. Entre las creaciones más destacadas se incluyen el diseño de la sede de la Organización de las Naciones Unidas en Nueva York, de Le Corbusier; el programa Case Study Houses de Charles y Ray Eames; Richard Neutra en California; el equipamiento de oficina de Olivetti; el mobiliario de Ray y Charles Eames; las cerámicas y mesas de Ettore Sottsass y el Herman Miller Showroom de Alexander Girard en San Francisco.

La serie domus incluye

Siete volúmenes que abarcan de 1928 a 1999

Más de 4.000 páginas con prestigiosos proyectos creados por los diseñadores y arquitectos más importantes

Cubiertas y diseños originales con comentarios para orientar y contextualizar

Ensayos introductorios escritos por arquitectos y diseñadores de renombre

Cada edición va acompañada de un apéndice que contiene textos traducidos al inglés que, hasta el momento, sólo estaban disponibles en italiano en su mayoría

Un índice con los nombres de todos los diseñadores y fabricantes

Fundada en 1928 como un “diario vivo” por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus es considerada la revista de diseño y arquitectura más influyente del mundo. Con estilo y rigor, ha sabido plasmar las principales temáticas y movimientos estilísticos del diseño estructural, industrial, de interiores y productos.

Esta nueva reedición reúne los artículos más importantes publicados por domus entre 1928 y 1939, un período marcado por el nacimiento del Estilo Internacional. Brillan con luz propia los rompedores edificios, proyectos de interiorismo y diseño de muebles firmados por arquitectos de la talla de Le Corbusier, Mies van der Rohe, Marcel Breuer, Alvar Aalto y Richard Neutra. La vanguardia italiana, formada por Giuseppe Terragni, Carlo Mollino, Gio Ponti, Melchiorre Bega, Franco Albini y Studio BBPR, entre otros, también desempeñó un papel fundamental en esta década en la que se sentaron las bases del arte moderno. Adéntrese en el mundo del mobiliario tubular, las escaleras de caracol y los rascacielos de cristal y acero donde la luz, la forma y la contención se combinaban para crear una arquitectura sencilla y funcional… Todo acorde a una era moderna que experimentaba una rápida industrialización.

La serie domus incluye

Siete volúmenes que abarcan de 1928 a 1999

Más de 4.000 páginas con prestigiosos proyectos creados por los diseñadores y arquitectos más importantes

Cubiertas y diseños originales con comentarios para orientar y contextualizar

Ensayos introductorios escritos por arquitectos y diseñadores de renombre

Cada edición va acompañada de un apéndice que contiene textos traducidos al inglés que, hasta el momento, sólo estaban disponibles en italiano en su mayoría

Un índice con los nombres de todos los diseñadores y fabricantes

Fundada en 1928 como un “diario vivo” por el gran arquitecto y diseñador milanés Gio Ponti, domus ha sido aclamada como la revista de diseño y arquitectura más prestigiosa del mundo. Con estilo y rigor, ha sabido plasmar los principales temas y movimientos artísticos en el diseño industrial y en el diseño de interiores, estructuras y productos.

Esta nueva reedición incluye lo más destacado de los números de la década de 1960 y documenta los atrevidos, prácticos y hermosos proyectos de una década de fiebre futurista y floreciente cultura pop. Los materiales sintéticos y plásticos entraron en escena para dar lugar a un nuevo diseño, mientras que las nociones convencionales de la elegancia cedieron paso a unas nuevas formas exploratorias. Para que una obra apareciera en la revista debía ofrecer claridad espacial y funcional, persuasión intelectual, originalidad relevante o elegancia. Entre los proyectos y profesionales que estaban a ese nivel se encuentran Ray y Charles Eames, Gae Aulenti, Kenzo Tange, Verner Panton, Achille y Pier Giacomo Castiglioni, Ettore Sottsass, Carlo Scarpa, Angelo Mangiarotti, Cesare Maria Casati y Eero Saarinen.

La serie domus incluye

Siete volúmenes que abarcan de 1928 a 1999

Más de 4.000 páginas con prestigiosos proyectos creados por los diseñadores y arquitectos más importantes

Cubiertas y diseños originales con comentarios para orientar y contextualizar

Ensayos introductorios escritos por arquitectos y diseñadores de renombre

Cada edición va acompañada de un apéndice que contiene textos traducidos al inglés que, hasta el momento, solo estaban disponibles en italiano en su mayoría

Un índice con los nombres de todos los diseñadores y fabricantes

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A–Z.

Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. Desde un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado hasta el chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no sólo se han elegido por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los modistas.

Los conservadores explican la relevancia de cada diseñador en el contexto de la historia de la moda y por qué las prendas elegidas son especiales, complementadas por los 110 retratos dibujados por Robert Nippoldt. En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico.

Sobre la serie

¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

De Azzedine Alaïa, Cristóbal Balenciaga o Coco Chanel a Alexander McQueen, Yves Saint Laurent o Vivienne Westwood, los grandes creadores de moda del último siglo, aquellos que conforman la colección permanente del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York, reciben su particular homenaje en esta nueva edición de Fashion Designers A–Z.

Esta obra actualizada y con un precio asequible incluye fotografías de cientos de prendas seleccionadas de la colección permanente del museo neoyorquino. Desde un vestido de noche de terciopelo exquisitamente bordado hasta el chic minimalista al más puro estilo Mondrian, las piezas no sólo se han elegido por su belleza sino por su valor simbólico, ya que condensan la filosofía y la estética únicas de cada uno de los modistas.

Los conservadores explican la relevancia de cada diseñador en el contexto de la historia de la moda y por qué las prendas elegidas son especiales, complementadas por los 110 retratos dibujados por Robert Nippoldt. En la introducción, Valerie Steele, la directora y conservadora principal, escribe sobre el auge del museo de moda y la aparición de la exposición de prendas como un fenómeno popular y polémico.

Sobre la serie

¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.