Figura clave del vanguardismo internacional, Piet Mondrian (1872-1944) fue un pintor extraordinario y al mismo tiempo un destacado teórico del arte cuya influencia no se ha resentido ni un ápice con el paso del tiempo. Después de acuñar el término neoplasticismo, se centró en la pintura compuesta únicamente por colores primarios superpuestos a una cuadrícula de líneas negras verticales y horizontales y un fondo blanco.

Para Mondrian, esta pintura básica ayudaría a forjar una sociedad en la que el arte como tal no tendría cabida, sino que existiría solo para la materialización total de la «belleza». Pasó temporadas en Ámsterdam, París, Londres y Nueva York, y utilizó como inspiración tanto la metrópoli moderna como la música moderna, especialmente el jazz. En 1917, fue cofundador de De Stijl, que nació como una publicación y posteriormente se convirtió en un círculo de adeptos, comprometidos con un estricto arte geométrico de líneas horizontales y verticales.

Mediante obras clave y textos concisos, este libro introductorio presenta la característica y pionera obra de Mondrian, fuente de inspiración para el sector de la moda, el arte, la arquitectura y el diseño, desde las cubiertas de los discos de los White Stripes hasta los vestidos de Yves Saint Laurent.

Sobre la serie

Cada libro de la Serie Básica de Arte de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

El diseño de residencias privadas presenta retos y matices muy especiales para el arquitecto. Puede que se trabaje a una escala más modesta que en los proyectos públicos, que los ajustes técnicos no sean tan complejos como los de un enclave industrial, pero las preferencias, los requisitos y los gustos individuales se convierten en una prioridad. Se trata de la delicada tarea de plasmar todas las asociaciones emocionales y las necesidades prácticas del «hogar» en una realidad bien construida y práctica.

Esta edición reúne 100 de las casas más interesantes e innovadoras de la última década, proyectadas por una legión de talentos en ciernes y consagrados como John Pawson, Shigeru Ban, Tadao Ando, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Daniel Libeskind, Alvaro Siza y Peter Zumthor. Es una muestra de la arquitectura en su nivel más elemental e íntimo que tiene en cuenta las rutinas diarias como comer, dormir y refugiarse, ofreciendo, a su vez, el espacio para las relaciones sociales y las vivencias personales.

Tamara de Lempicka (1898-1980) vivió el arte a todo gas. Atraída tanto por el glamour y la fama como por el espíritu bohemio de la Rive Gauche de París, huyó de su Rusia natal tras la revolución bolchevique y se dispuso a conquistar la capital francesa. Su obra, prolífica y colosal, sigue siendo uno de los documentos más vívidos del art déco de la década de 1920.

El estilo de Lempicka presenta colores fríos y formas poscubistas en una composición neoclásica y voluptuosa al mismo tiempo. Sus sujetos, a menudo desnudos, son siempre sensuales, distantes y poderosos. Sus modelos, arropados por seductoras luces y texturas, llaman nuestra atención, pero rehúyen la mirada con una actitud ciertamente altiva. Pintó tanto a miembros de la alta sociedad como a mujeres emancipadas y lesbianas, como en Mujeres bañándose y Retrato de Suzy Solidor. Su famoso Autorretrato en Bugatti verde fue, por otro lado, un encargo para la portada de la revista alemana Die Dame y se convirtió en todo un icono de la velocidad, la sofisticación y la independencia femenina.

A través de algunos de sus retratos más logrados e irresistibles, este libro sobre Tamara de Lempicka explora el lenguaje visual único de esta artista y su relevancia no solo en el arte de entreguerras, sino también en la historia de las mujeres artistas y en nuestra memoria colectiva de los felices años veinte.

Los cuentos de hadas más entrañables del mundo escritos por los hermanos Grimm y por Hans Christian Andersen, ahora en una preciosa antología que reúne ilustraciones maravillosas, una presentación sobre los legados de los artistas, introducciones a cada cuento de hadas y un apéndice con biografías amplias. Una obra imprescindible en todos los hogares y estanterías de coleccionistas.

Los cuentos de hadas más entrañables del mundo escritos por los hermanos Grimm y por Hans Christian Andersen, ahora en una preciosa antología que reúne ilustraciones maravillosas, una presentación sobre los legados de los artistas, introducciones a cada cuento de hadas y un apéndice con biografías amplias. Una obra imprescindible en todos los hogares y estanterías de coleccionistas.

Desde hace mucho tiempo, el diseño escandinavo se considera el paradigma del buen hacer y del buen gusto gracias a la aspiración, de larga tradición en la región, de crear objetos cotidianos excepcionalmente bien concebidos. El carácter distintivo del diseño nórdico como reflejo de un estilo de vida determinó de forma decisiva la evolución de nuestros paisajes domésticos durante la segunda mitad del siglo XX, y a día de hoy sigue ejerciendo una influencia enorme.

Esta edición Basic Art de Scandinavian Design presenta sus figuras principales y sus diseños más icónicos, desde la luminaria Artichoke de Poul Henningsen hasta el sillón Egg de Arne Jacobsen y los armarios Snow de Jonas Bohlin y Thomas Sandell. Repleto como un barril lleno de arenques del Báltico, este libro presenta página tras página muebles, lámparas, objetos de cerámica, cristal, metal y tejidos impresionantes, y desvela el talento y la increíble creatividad de los mejores diseñadores nórdicos.

Junto con nombres de la talla de Eero Aarnio, Maija Isola, Finn Juhl, Kaare Klint, Verner Panton y Hans Wegner, también hay entradas dedicadas a algunas de las marcas de diseño más famosas de Escandinavia, como Georg Jensen, Fritz Hansen, IKEA y Marimekko, que dan fe de una larga tradición de compromiso con la innovación en la región que atrae a nuestros corazones, manos y cabezas.

"La arquitectura de la KunstHausWien es el primer bastión contra el orden falso de la línea recta, el primer paso contra el sistema de la cuadrícula  y el caos de lo absurdo", escribió Hundertwasser en el otoño de 1990, cuando finalmente se fundó una sede permanente para su obra. Después de cuatro años de trabajo, una antigua fábrica de muebles en el tercer distrito de Viena se convirtió en la KunstHausWien, una exótica ampliación multicolor del paisaje de los museos de Austria. Posee 4000 metros cuadrados de espacio para exposiciones. Dos de los cuatro pisos de la casa acogen exposiciones temporales de arte internacional, mientras que las otras dos muestran una exposición permanente de la obra de Hundertwasser.

Esta guía revela la arquitectura única de la KunstHausWien y muestra una selección representativa de los cuadros, la obra gráfica, los tapices, lo modelos arquitectónicos y los sellos de Hundertwasser. También contiene diversos manifiestos célebres del artista, como "The third skin in the third district", "Window Dictatorship and the Window Right", "Tree Tenants are the Ambassadors of the Free Forests in the City", "Everything situated horizontally in the open air belongs to nature" y "The Uneven Floor".

Desde hace mucho tiempo, el diseño escandinavo se considera el paradigma del buen hacer y del buen gusto gracias a la aspiración, de larga tradición en la región, de crear objetos cotidianos excepcionalmente bien concebidos. El carácter distintivo del diseño nórdico como reflejo de un estilo de vida determinó de forma decisiva la evolución de nuestros paisajes domésticos durante la segunda mitad del siglo XX, y a día de hoy sigue ejerciendo una influencia enorme.

Esta edición Basic Art de Scandinavian Design presenta sus figuras principales y sus diseños más icónicos, desde la luminaria Artichoke de Poul Henningsen hasta el sillón Egg de Arne Jacobsen y los armarios Snow de Jonas Bohlin y Thomas Sandell. Repleto como un barril lleno de arenques del Báltico, este libro presenta página tras página muebles, lámparas, objetos de cerámica, cristal, metal y tejidos impresionantes, y desvela el talento y la increíble creatividad de los mejores diseñadores nórdicos.

Junto con nombres de la talla de Eero Aarnio, Maija Isola, Finn Juhl, Kaare Klint, Verner Panton y Hans Wegner, también hay entradas dedicadas a algunas de las marcas de diseño más famosas de Escandinavia, como Georg Jensen, Fritz Hansen, IKEA y Marimekko, que dan fe de una larga tradición de compromiso con la innovación en la región que atrae a nuestros corazones, manos y cabezas.

La leyenda de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) continúa intacta. Símbolo del Nueva York de los años ochenta, el artista inició su carrera a finales de la década de 1970 bajo el seudónimo SAMO llenando las paredes de la ciudad con pintadas que contenían mensajes mordaces y fragmentos de poemas. Formó parte de una escena underground en pleno auge formada por todo tipo de artistas, que se dedicaron a las artes plásticas, el gratifi, el hip-hop, el post-punk y el cine amateur. Basquiat, pintor con una potente voz personal, no tardó en triunfar en entornos más convencionales y expuso en galerías de todo el mundo.

El estilo expresivo de Basquiat se basaba en figuras rudimentarias a las que añadía palabras y frases. Su obra inspiró a todo un elenco de celebridades del jazz, el boxeo y el baloncesto con referencias esotéricas y a la vida callejera. Cuando se le preguntaba por el tema principal de su obra, Basquiat respondía: “Realeza, heroísmo y las calles”. En 1983 empezó a colaborar con la estrella más famosa del mundo del arte, Andy Warhol, y en 1985 fue portada de la revista The New York Times Magazine. Cuando Basquiat murió a los 27 años se había convertido ya en uno de los artistas más exitosos de su tiempo.

Este libro brinda un acercamiento inédito al arte de Basquiat a través de reproducciones impecables de sus pinturas, dibujos y esbozos más destacados. Gracias a su formato a gran escala, podrá admirar los complejos signos y crípticos garabatos del artista y profundizar en su mundo a través de una introducción del editor Hans Werner Holzwarth y un ensayo sobre sus temáticas y evolución creativa firmado por la conservadora e historiadora del arte Eleanor Nairne. Organizados por años y profusamente ilustrados, los capítulos recorren la vida de Basquiat con citas del propio artista y reseñas que aportan al lector tanto una perspectiva personal como contexto histórico.

Producido en colaboración con la banda, con un acceso sin precedentes a sus archivos, este libro le proporcionará una total satisfacción. Con más de 400 páginas de imágenes increíbles, ilustraciones y un prólogo escrito por Bill Clinton, esta obra repasa la extraordinaria historia de los Stones y su extravagante estilo de vida.