De Aliens a Amadeus, alégrese el día con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine más atrevido, insólito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las películas más influyentes de la década hará las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero también de los cinéfilos más sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con títulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet).

La ciencia ficción, el terror y la acción se impusieron como los géneros que iban a definir esta década. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazón de medio mundo y películas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficción. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relación de los miembros del equipo de rodaje y detalles técnicos.

Con unas premisas propias del cine más taquillero de Hollywood, con las primeras imágenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la década de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematográfico tan convincentemente real –no importa lo descabellado que pueda parecer hoy– que los espectadores no pudieron evitar la inmersión.

La película de Nicolas Roeg de 1976, El hombre que cayó a la Tierra, anunciada en un primer momento como una “experiencia estimulante para la mente”, dejó anonadado al mundo del cine. La obra, que fue todo un desafío de la ciencia ficción como forma de arte, ofrecía no sólo imágenes alucinantes y una inquietante exploración de la alienación contemporánea sino también a David Bowie, una leyenda del glam-rock, en su primer papel protagonista como Newton, un extraterrestre paranoico.

Basada en la fábula de ciencia ficción escrita por Walter Tevis en 1963 con el mismo título El hombre que cayó a la Tierra, la película narra la historia del extraterrestre Newton desde que llega en busca de agua, se convierte en un empresario de éxito gracias a la tecnología avanzada de su planeta de origen y conoce el sexo con la joven Mary-Lou, hasta que se descubre su identidad alienígena, su encarcelamiento, abandono y caída en el alcoholismo. Roeg logró unas interpretaciones fantásticas de su reparto. A la etérea gloria como viajero espacial de Bowie se sumaron unas interpretaciones secundarias perfectas de Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry.

TASCHEN presenta en El hombre que cayó una amplia selección de fotogramas e imágenes fijas del fotógrafo David James, incluidas numerosas instantáneas de Bowie en su versión más ambigua y juguetona. Un ensayo introductorio analiza el rodaje de la película y su impacto, acompañado por una entrevista única con David James, que aporta experiencias vividas en primera persona durante la filmación de esta obra maestra de ciencia ficción.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Déjese guiar por los arquitectos Florian Idenburg y LeeAnn Suen en un viaje por una amplia colección de objetos, sistemas y edificios que han definido el espacio de oficinas estadounidense desde la llegada de internet. A través de la historia y la reflexión, Idenburg y Suen exponen las relaciones entre el espacio, el trabajo y las personas, y exploran las intenciones que han impulsado el desarrollo del diseño de oficinas.

En doce ensayos, este libro examina las tipologías espaciales y los fenómenos globales que han definido la oficina en el último medio siglo. Los temas incluyen el regreso del club de trabajo, el surgimiento del festival corporativo, el camino del gurú carismático, la ruptura de los horarios y el diseño de áreas de juego en el lugar de trabajo. Recorremos los espacios lúdicos y radicales de Frank O. Gehry para nómadas digitales en el mundo de la publicidad, nos tambaleamos bajo el peso de montones de tarjetas perforadas, sentimos cómo encajan nuestros cuerpos en la silla Aeron, respondemos al teléfono en la cama de Hugh Hefner y nos desplazamos por el feed de Lil Miquela. Los ensayos fotográficos de Iwan Baan brindan un informe visual posterior a la ocupación de varios proyectos canónicos de oficinas, como el campus de IBM de Marcel Breuer en Florida y el jardín urbano de la Fundación Ford en Manhattan. Cuatro catálogos intermedios ofrecen colecciones de productos de lugares de trabajo experimentales, anuncios proféticos de componentes de edificios de oficinas, componentes de oficinas digitales y representaciones de lugares de trabajo especulativos; cada catálogo conecta la realidad de la oficina con cómo imaginamos sus alternativas.

Este libro es un telón de fondo teórico tanto para arquitectos como para empresarios y empleados. Con curiosidad y escepticismo, analiza los espacios y las soluciones que se han diseñado para el trabajo humano, rastreando desde la transformación del trabajo a la ocupación, de las tarjetas perforadas al "playbor" y de la experiencia vivida de hoy a los futuros impredecibles e imaginados del mañana.

"No hay nada comparable a los Alpes", escribió el gran historiador francés Jules Michelet en 1868. En el corazón de Europa, la gigantesca cordillera alpina incluye algunos de los parajes naturales más grandiosos del mundo, como el Mont Blanc, el Jungfrau, el Cervino y sus glaciares. El turismo comenzó a finales del siglo XIX y creció enormemente en los siglos siguientes, especialmente con el auge de los deportes de invierno. Este libro ofrece un encantador recorrido por una época pretérita, cuando los primeros trenes de montaña y los ferrocarriles cremallera llevaban a hombres con pantalones de cuero y mujeres con vestidos largos hasta el pie del glaciar. Cuando los guías locales acompañaban a los turistas montados en mulas; una época en la que los primeros alpinistas eran considerados locos, y los esquiadores eran una curiosidad.

A través de fotocromos, fotografías y postales en color de los siglos XIX y XX, de carteles de viajes y folletos turísticos, cruzamos puertos como Mont-Cenis, Simplon, Brenner y Gotthard. Escalamos el Mont Blanc, el Eiger, el Wetterhorn y las Dolomitas; nos maravillamos con los lagos de aguas cristalinas de Suiza, Italia, Baviera y Eslovenia; exploramos el Tirol, la Vía Mala y la Engadina; y pasamos la temporada de invierno en los grandes hoteles de Gstaad, Grindelwald, Davos, St. Moritz y Cortina. Un viaje, completado con numerosas citas de escritores de viajes, que evoca aquellos días felices de nieve prístina y pistas vírgenes.

Helmut Newton's lens captured the essence of elegance, power, and glamorous sexuality, showcasing the allure of women as never before. His photographs tell stories that evoke desire, intrigue, and empowerment, leaving an indelible mark on the art world.

¿Qué responde la gente a «¿cómo estás?» a ambos lados del charco? ¿Cambian las pausas para el almuerzo entre una longitud y otra? ¿Los jefes son más grandes en Londres o en Los Ángeles? En el volumen cinco de su serie más vendida, Yang Liu sintetiza los contrastes obvios y no tan obvios entre la experiencia europea y la estadounidense con pictogramas claros e ingeniosos.

En esta tercera entrega de su serie de pictogramas para TASCHEN, la famosa diseñadora gráfica Yang Liu confronta el modo cómo éramos antaño con el cómo somos hoy. Tras el reciente éxito de sus anteriores libros, Today meets Yesterday utiliza las mismas combinaciones de agudos pictogramas emparejados para explorar las transformaciones y desafíos de nuestro mundo en constante evolución.

Liu se ha hecho célebre con su personal combinación de precisión gráfica y observación incisiva de las pautas de conducta. En Today meets Yesterday, da un ambicioso paso en su afilada visión de los gustos y las modas, yuxtaponiendo pasado y presente para analizar cambios fundamentales en la sociedad. En este viaje, el lector se topa con temáticas como la confrontación entre ideologías, los peligros globales actuales e históricos, la interacción del hombre con el medioambiente y el impacto general de la tecnología en nuestra forma de vivir, aprender y amar, desde la venta directa en Internet hasta el auge del smombie (término que combina smartphone y zombi y refiere a los peatones absortos con su teléfonos móviles).

Atenta a todo lo que le rodea, desde la geopolítica hasta las pautas de concentración, la perspectiva de Liu incorpora tanto detalles de la experiencia diaria como acontecimientos históricos trascendentales. A través de Facebook, el desperdicio de alimentos, el colectivismo y muchos otros aspectos, Today meets Yesterday transmite de un vistazo situaciones familiares de forma sencilla, aunque perspicaz, y refresca nuestra conciencia con ironía sobre quiénes somos y de dónde venimos.

Imagine un mundo donde ver a un hombre con vestido resultara tan natural como ver a una mujer con pantalones, donde ver a una mujer desnuda en público no se considerara sexy, sino tan repulsivo como ver a un hombre exhibicionista, un mundo donde ambos sexos tuvieran las mismas posibilidades de medrar en el entorno laboral y alcanzar el éxito profesional.

En este nuevo volumen perteneciente a una nueva serie de TASCHEN, la célebre diseñadora Yang Liu aborda uno de los temas más candentes y a la par más antiguos que existen: la diferencia de sexos. Basándose en las vivencias, los desafíos y las perspectivas de hombres y mujeres a quienes ha conocido a lo largo de su vida, Yang Liu condensa la ingente y turbulenta cuestión del género en atrevidos pictogramas binarios.

Los diseños de Yang Liu describen toda una amalgama de situaciones, desde el dormitorio hasta la sala de juntas, y son tan sencillos y accesibles en su presentación como infinitos en las asociaciones, evocaciones y respuestas que revelan. Este fresco planteamiento de los papeles y las relaciones entre hombres y mujeres, en el cual se combinan estereotipos de antaño con discrepancias tópicas, constituye, por encima de todo, un esfuerzo por sintetizar un tema especialmente peliagudo de una forma gráfica divertida y refrescante para, con ello, aligerar e iluminar nuestro entendimiento y tolerancia mutuos.

En una época en que la gente sentía pánico hacia los ovnis y el comunismo, la industria cinematográfica se dedicaba a producir películas que abarcaban desde el cine negro hasta musicales grandiosos. Parece que al paranoico público de la década de 1950 le apetecía a partes iguales ver películas entretenidas para toda la familia que obras oscuras e inquietantes.

El resultado es una década de cine monumental, desde obras maestras de Hitchcock (Vértigo, Psicosis, La ventana indiscreta) hasta clásicos de la comedia (Las vacaciones de M. Hulot, de Tati, o Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder); desde películas revolucionarias de la Nouvelle Vague (Los cuatrocientos golpes, de Truffaut) hasta dramas profundos e innovadores (como La aventura, de Antonioni; La Strada, de Fellini; Vidas rebeldes, de John Huston y Senderos de gloria, de Kubrick). Aunque la censura eliminó el sexo de la gran pantalla, los ardientes James Dean, Marlon Brando y Marilyn Monroe consiguieron subir varios grados la temperatura.

Este estudio sobre las películas más importantes de los fabulosos años cincuenta recorre las tendencias subversivas, artísticas, emocionantes y misteriosas del cine en todo el mundo. Esta enciclopedia reseña cada obra de arte a través de fotogramas, una sinopsis y listados con el reparto y el equipo técnico. Tanto si es usted un rebelde sin causa como si es un caballero que las prefiere rubias, este es un libro imprescindible para cualquier aficionado al cine.

En una época en que la gente sentía pánico hacia los ovnis y el comunismo, la industria cinematográfica se dedicaba a producir películas que abarcaban desde el cine negro hasta musicales grandiosos. Parece que al paranoico público de la década de 1950 le apetecía a partes iguales ver películas entretenidas para toda la familia que obras oscuras e inquietantes.

El resultado es una década de cine monumental, desde obras maestras de Hitchcock (Vértigo, Psicosis, La ventana indiscreta) hasta clásicos de la comedia (Las vacaciones de M. Hulot, de Tati, o Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder); desde películas revolucionarias de la Nouvelle Vague (Los cuatrocientos golpes, de Truffaut) hasta dramas profundos e innovadores (como La aventura, de Antonioni; La Strada, de Fellini; Vidas rebeldes, de John Huston y Senderos de gloria, de Kubrick). Aunque la censura eliminó el sexo de la gran pantalla, los ardientes James Dean, Marlon Brando y Marilyn Monroe consiguieron subir varios grados la temperatura.

Este estudio sobre las películas más importantes de los fabulosos años cincuenta recorre las tendencias subversivas, artísticas, emocionantes y misteriosas del cine en todo el mundo. Esta enciclopedia reseña cada obra de arte a través de fotogramas, una sinopsis y listados con el reparto y el equipo técnico. Tanto si es usted un rebelde sin causa como si es un caballero que las prefiere rubias, este es un libro imprescindible para cualquier aficionado al cine.