En pleno auge de la representación visual de datos, ninguna receta podía resultar más sabrosa que aquella que incluye el arte de la buena gastronomía. Este es el libro de cocina del futuro. Reúne las mejores infografías sobre todo aquello que se come, se bebe y se cocina, desde tablas de equivalencias con las cantidades a emplear en cócteles hasta recetas de galletas y trucos para planificar sin estrés una fiesta.Imprescindible para todo foodie del siglo XXI, esta es la guía culinaria más completa y visualmente atractiva. ¿Quiere conocer los secretos del sashimi? ¿Sabría preparar un filete a la parrilla para que quede perfecto? ¿Quiere dejar boquiabiertos a sus invitados con su propio dry martini? Food & Drink Infographics tiene todas las respuestas y los mejores gráficos gastronómicos, y le ofrece la solución a todas sus dudas de una forma animada, sencilla y fácil de recordar.

Con infografías sobre todos los grupos de alimentos, desde granos y legumbres hasta frutas y verduras, pasando por pescados, carnes y aves de corral. Entre las recetas sugeridas encontrará sopas, bocadillos, tentempiés, dulces y los mejores aliños. Otras secciones tratan sobre la combinación de sabores, la cocina al horno, las bebidas, las herramientas y técnicas de cocina, el café y el té.

El libro empieza con un prefacio del escritor gastronómico Michael Ruhlman, seguido por una visión história de la representación de los alimentos, sobre cómo y dónde hemos utilizado imágenes para preparar, servir y disfrutar de la comida y la bebida. Incluye desde el pan plano que aparece en los jeroglíficos egipcios hasta clásicos del siglo XIX como el libro Mrs Beeton’s Book of Household Management. Preciso, elegante y lleno de recomendaciones útiles, Food & Drink Infographics reúne una deliciosa colección de infografías sobre todo aquello que se come y se bebe, así como trucos, técnicas y consejos indispensables para un día a día muy sabroso.

Esta edición, que incluye proyectos de América del Norte y del Sur, Europa, Asia, África y Australia, reúne algunos de los proyectos de interiorismo más excepcionales e inspiradores de la actualidad en su recorrido por seis continentes. Esta selección rinde homenaje a una amplia gama de estilos, desde el minimalismo rústico hasta el eclecticismo urbano, unidos por la autenticidad, el cuidado por los detalles y un entusiasmo por la expresión individual que nunca pasará de moda.

Incluye proyectos de Argentina, Brasil, China, Cuba, Dinamarca, Francia, Alemania, Grecia, Indonesia, Italia, Japón, Kenia, Marruecos, Sudáfrica, España, Suecia, Turquía, Reino Unido y EE. UU., entre otros muchos países.

Con imágenes de los fotógrafos más destacados del mundo del interiorismo, como Xavier Béjot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, François Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, Åke Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, René Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton y Paul Warchol.

A menudo imitado pero nunca igualado, Jan van Eyck (c. 1390-1441) dejó una huella indeleble en el arte renacentista y allanó el camino a los futuros pintores realistas. Con una precisión sin precedentes y un uso magistral del color, el Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa, que representa la boda de una joven pareja, es testimonio de la maestría del pintor flamenco, referente de la escuela pictórica holandesa de los primitivos flamencos. Van Eyck pintó temas tanto seculares como religiosos, y enfatizó un realismo y naturalismo que se movía a la perfección entre el reflejo de la vida cotidiana del siglo XV y planteamientos poéticos y celestiales. Trabajó con pintura al óleo y aportó innovaciones técnicas que permitieron lograr colores de gran intensidad y profundidad.

Conozca la impresionante obra del artista con esta monografía publicada en tapa dura que incluye retablos, imágenes religiosas y retratos de encargo. Con detalles ampliados y pormenorizados análisis de obras maestras como el Altar de Gante, este libro también ofrece una cronología de la obra de Van Eyck, incluida la producción de su taller, que continuó incluso tras su muerte.

Las imágenes que ilustran las portadas de los discos están indisolublemente ligadas a la memoria musical colectiva: cuando pensamos en nuestros álbumes favoritos, nos vienen a la memoria sus cubiertas. Muchos fotógrafos, ilustradores y directores de arte han saltado a la fama gracias a su trabajo ilustrando discos: algunos de ellos pasarán a la historia como iconos permanentes de la cultura popular.

En homenaje a esta manifestación artística, Rock Covers ofrece una recopilación de más de 750 cubiertas notables de discos legendarios a semidesconocidos. Artistas tan diversos como Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden y Sonic Youth se dan cita en sus páginas para aplaudir las imágenes que definen sus álbumes. Cada portada aparece acompañada de una ficha en la que se indica el diseñador, fotógrafo / ilustrador, año, discográfica y otros muchos datos. Breves descripciones sirven para prestar atención especial a 250 discos que cambiaron el rumbo de la historia, bien para la banda, el artista o su género musical.

Gracias a reveladoras entrevistas, profesionales que han configurado la historia del rock nos descubren información privilegiada, y 10 de los mejores coleccionistas de rock han aportado cada uno una lista con sus 10 álbumes favoritos.

Con su Pittura Metafisica, el pintor italiano nacido en Grecia Giorgio de Chirico (1888-1978) ejerció una notable influencia en la vanguardia europea de entreguerras, y fue aclamado por artistas de la talla de Pablo Picasso y Paul Éluard. La Pittura Metafisica del artista situaba figuras con aspecto de maniquíes o estatuas en espacios con perspectiva de punto único, como plazas de una ciudad, soportales que van disminuyendo de tamaño, paredes lejanas o interiores claustrofóbicos. Las perspectivas angulosas, las sombras impresionantes, los planos geométricos y los vacíos en el espacio conformaban composiciones dramáticas en las que se escondía una sensación de ansiedad y soledad. Las pinturas buscaban inquietar, que el observador se replanteara la realidad y buscara bajo las apariencias recuerdos esquivos y percepciones inesperadas. Mientras que los surrealistas afines a Breton recurrían a las teorías del inconsciente de Freud, De Chirico se sentía fascinado por Nietzsche.
Esta rigurosa introducción al artista explora las inquietantes sombras y siniestros rincones de la Pittura Metafisica del pintor así como su posterior progresión a un estilo más clásico, un cambio muy criticado por los surrealistas que tanto admiraron sus primeras obras.