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ISBN:

9783000077517

Dalí. A obra pintada

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 784
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 40,00
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ISBN:

9783836567657

Renoir

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 520
Formato: 19,5 x 14 cm.
Precio: 20,00
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Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato, la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha, esta edición compacta examina en detalle la historia personal del pintor y las motivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera vocación en los retratos, tras lo cual abandonó por completo dicho estilo. Pese a haber sido malinterpretado con frecuencia, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros.

En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó las formas de la mujer en la pintura a través de sus diosas cotidianas de pronunciadas curvas, caderas y pechos. La última fase en la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística, e inspiraría luego a maestros como Matisse y Picasso.

Con una cronología completa, una bibliografía, un índice de obras y espléndidas reproducciones a color, así como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra de Renoir, este es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.


ISBN:

9783836567633

Renoir

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 520
Formato: 19,5 x 14 cm.
Precio: 20,00
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Eternamente cautivadoras, las pinturas de Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) son la encarnación de la felicidad, el amor y la belleza. Basada en el libro de gran formato, la retrospectiva más completa de su obra publicada hasta la fecha, esta edición compacta examina en detalle la historia personal del pintor y las motivaciones detrás de la leyenda. Aunque comenzó su carrera pintando paisajes en estilo impresionista, Renoir encontró su verdadera vocación en los retratos, tras lo cual abandonó por completo dicho estilo. Pese a haber sido malinterpretado con frecuencia, Renoir sigue siendo uno de los pintores más queridos de la historia, sin duda por la calidez, la ternura y la alegría de vivir que emanan sus cuadros.

En este texto magistral que detalla toda la trayectoria del artista y traza su evolución estilística, Gilles Néret muestra cómo Renoir reinventó las formas de la mujer en la pintura a través de sus diosas cotidianas de pronunciadas curvas, caderas y pechos. La última fase en la obra de Renoir, en la que regresó al simple placer de pintar el desnudo femenino a través de su serie de bañistas, fue la más innovadora y de mayor influencia estilística, e inspiraría luego a maestros como Matisse y Picasso.

Con una cronología completa, una bibliografía, un índice de obras y espléndidas reproducciones a color, así como fotos y bocetos que ilustran la vida y la obra de Renoir, este es el libro de referencia esencial sobre este maestro de la pintura.


ISBN:

9783836566292

Tiki Pop

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 567
Formato: 19,5 x 14 cm.
Precio: 15,00
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Disponible. Normalmente se envía en 3 días.


ISBN:

9783836552820

Peter Lindbergh. A Different Vision on Fashion Photography

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 472
Formato: 34 x 23,9 cm.
Precio: 60,00
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Cuando el fotógrafo alemán Peter Lindbergh retrató a cinco jóvenes modelos en el centro de Nueva York en 1989, creó no sólo la emblemática portada de enero de 1990 para la versión británica de Vogue, sino que firmó el certificado de nacimiento de las supermodelos. La imagen no se limitó a reunir por primera vez cinco rostros venerados, sino que marcó el inicio de una nueva era en la moda y una nueva manera de comprender la belleza femenina.

Coincidiendo con una importante retrospectiva en el Kunsthal de Róterdam (Países Bajos), este libro recopila más de 400 fotografías tomadas por Lindbergh a lo largo de cuatro décadas para rendir homenaje a su capacidad única y revolucionaria de narrar historias. Sus inconfundibles imágenes monocromáticas, sobrias y seductoras al mismo tiempo, incorporaban un toque romántico y descriptivo que aportó una nueva visión y talento artístico al mundo de la moda y el arte.

Considerado un pionero de la fotografía, introdujo un nuevo realismo al redefinir los estándares de belleza con imágenes intemporales. Ya sean retratos o poéticas composiciones de figuras y paisajes, sus creaciones utilizan un lenguaje cinematográfico y juegan con arquetipos femeninos en los que sus modelos adoptan poses de bailarinas, actrices, heroínas o mujeres fatales. Además, Lindbergh confiere a la fotografía un enfoque humanístico, priorizando la belleza natural y auténtica, en un momento en el que predominan los retoques, captando el espíritu y la personalidad tanto como el aspecto físico y rindiendo homenaje a la elegancia y la sensualidad de las mujeres maduras.

Como prueba de la gran reputación de Lindbergh en el mundo de la moda, sus imágenes van acompañadas de comentarios de colaboradores de la talla de Jean Paul Gaultier, Nicole Kidman, Grace Coddington, Cindy Crawford y Anna Wintour, quien eligió a Lindbergh para que realizara a fotografía de su primera portada del Vogue estadounidense. Los elogios explican por qué las imágenes de Lindbergh son únicas y tan poderosas.


ISBN:

978-3-8365-5948-5

Film Posters of the Russian Avant-Garde

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 520
Formato: 19,5 x 14 cm.
Precio: 16,00
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A medio camino entre las artes visuales, gráficas y cinematográficas, los carteles de cine constituyen una crónica única y apasionante del espíritu cultural de una época. Este libro reúne 250 carteles de la Unión Soviética prestalinista de las décadas de 1920 y 1930 para explorar la energía y el ingenio de este periodo antes de que el realismo soviético se convirtiera en la doctrina artística oficial.

Esta selección de la colección privada de Susan Pack, una experta en la materia, incluye la obra de 27 artistas. De la figuración más audaz a los elementos arquitectónicos, cada creador revela un estilo y una estética particulares, aunque todos rehúyen del glamour de Hollywood a través de imágenes austeras, sorprendentes e incluso desafiantes, muchas veces marcadas por ángulos insólitos, composiciones dinámicas y primeros planos deslumbrantes.


ISBN:

9783836581721

O'Keeffe

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 96
Formato: 26 x 21 cm.
Precio: 15,00
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Georgia O’Keeffe (1887-1986) fue una gran figura del arte moderno estadounidense durante siete décadas. Su fama no estuvo asociada al cambio de tendencias y estilos artísticos, sino a su visión única, basada en la búsqueda de formas abstractas y esenciales en la naturaleza.

Los temas primordiales de O'Keeffe fueron los paisajes, las flores y los huesos, que desarrolló en distintas series a lo largo de varios años. Algunos trabajos se prolongaron durante décadas y dieron como resultado una docena o incluso más variaciones de una misma imagen. Un ejemplo de ello son sus famosas ampliaciones de lirios de agua y azucenas. Aumentando los más diminutos pétalos hasta llenar enormes lienzos, O'Keeffe creó un lenguaje proto-abstracto de formas y líneas que le valió el apodo de “madre del arte moderno americano”. En 1946, O'Keeffe se convirtió en la primera mujer a la que el MoMA de Nueva York dedicaba una exposición individual.

Esta introducción de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN descubre la larga y luminosa carrera de O'Keeffe por medio de pinturas clave, fotografías de su época y retratos que hizo de ella Alfred Stieglitz, su marido. Seguimos a la artista a través de sus grandes creaciones y éxitos, y la acompañamos en sus viajes internacionales, llenos de inspiración, del sudeste asiático a India, Oriente Medio y, en particular, Nuevo México, cargada de magníficos paisajes, vivos colores y vegetación exótica.


ISBN:

9783836561136

Movies of the 60s

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 752
Formato: 19,5 x 14 cm.
Precio: 16,00
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Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidos años cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década de transición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo de masas y la cultura popular se unían y creaban un verdadero estilo de arte pop, el cine rebosaba energía psicodélica. Este libro es una guía que recopila las mejores películas de la época y explora el proceso de creación y la maestría de grandes éxitos como El gatopardo, Los pájaros, Belle de jour, Por un puñado de dólares y Doctor Zhivago.

Con la audiencia cada vez más pendiente del televisor y la relajación de las normas sobre lo que era “admisible” en el cine, los cineastas aprovecharon esa libertad para explorar sus posibilidades como forma de arte. Como solía suceder, los europeos abrieron el camino: los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con películas innovadoras como 8 1/2 de Fellini y El eclipse, de Antonioni.

A mediados de los sesenta, Estados Unidos también empezó a tomarse más libertades creativas, sobre todo en películas de jóvenes directores underground como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Entretanto, Mary Poppins y Sonrisas y lágrimas pusieron el broche de oro a la grandiosa era de los musicales de Hollywood mientras los spaghetti western se convertían en un fenómeno al instante. Bond, James Bond, apareció por primera vez en la pantalla y Kubrick estableció un nuevo nivel de calidad para el cine de ciencia ficción con 2OO1: una odisea del espacio.

Aunque probablemente el término feminismo aún no estuviese listo para asumir un papel estelar, esta década también trajo consigo uno de los principales avances en la representación femenina. Desde la Barbarella de Jane Fonda hasta Holly Golightly en Desayuno con diamantes o Bonnie Parker de Bonnie y Clyde, en la década de 1960 las mujeres pasaron de ser accesorios decorativos a personajes complejos y poderosos.


ISBN:

9783836578516

Movies of the 1960s

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 752
Formato: 19,5 x 14 cm.
Precio: 16,00
Lo lamentamos, pero este libro no está disponible en estos momentos.

Los sesenta, situados en una extraña posición entre los rígidos años cincuenta y los liberales setenta, supusieron una década de transición en la industria del cine. Mientras el arte, el consumo de masas y la cultura popular se unían y creaban un verdadero estilo de arte pop, el cine rebosaba energía psicodélica. Este libro es una guía que recopila las mejores películas de la época y explora el proceso de creación y la maestría de grandes éxitos como El gatopardo, Los pájaros, Belle de jour, Por un puñado de dólares y Doctor Zhivago.

Con la audiencia cada vez más pendiente del televisor y la relajación de las normas sobre lo que era “admisible” en el cine, los cineastas aprovecharon esa libertad para explorar sus posibilidades como forma de arte. Como solía suceder, los europeos abrieron el camino: los franceses con directores de la Nouvelle Vague como Godard y Truffaut, y los italianos con películas innovadoras como 8 1/2 de Fellini y El eclipse, de Antonioni.

A mediados de los sesenta, Estados Unidos también empezó a tomarse más libertades creativas, sobre todo en películas de jóvenes directores underground como Russ Meyer, John Frankenheimer y Sam Peckinpah. Entretanto, Mary Poppins y Sonrisas y lágrimas pusieron el broche de oro a la grandiosa era de los musicales de Hollywood mientras los spaghetti western se convertían en un fenómeno al instante. Bond, James Bond, apareció por primera vez en la pantalla y Kubrick estableció un nuevo nivel de calidad para el cine de ciencia ficción con 2OO1: una odisea del espacio.

Aunque probablemente el término feminismo aún no estuviese listo para asumir un papel estelar, esta década también trajo consigo uno de los principales avances en la representación femenina. Desde la Barbarella de Jane Fonda hasta Holly Golightly en Desayuno con diamantes o Bonnie Parker de Bonnie y Clyde, en la década de 1960 las mujeres pasaron de ser accesorios decorativos a personajes complejos y poderosos.


ISBN:

9783836567268

Vienna. Portrait of a City

Editorial: TASCHEN   Fecha de publicación:    Páginas: 532
Formato: 34 x 25 cm.
Precio: 50,00
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

Viena combina drama y elegancia como pocas ciudades. Majestuosa y sinónimo para muchos de suntuosos palacios y grandeza imperial, la urbe a orillas del Danubio fue durante siglos el corazón del Imperio austrohúngaro. Pero más allá de la exuberancia del barroco, Viena es también una de la capitales de la refinada cultura de café y de la tradición epicúrea, y atesora al mismo tiempo un patrimonio de música, arte y diseño vanguardista y exquisito que va de Johan Strauss a Egon Schiele, de Gustav Mahler a Josef Hoffmann.Vienna, Portrait of a City es un tesoro compuesto por fotografías de los últimos 175 años que repasan la evolución de la ciudad, desde que fuera capital imperial hasta convertirse en metrópolis moderna. Un paseo visual por el tiempo y el paisaje urbano con cientos de imágenes seleccionadas cuidadosamente que muestran el desarrollo arquitectónico de Viena y de las tendencias culturales e históricas que en ella se reflejan, ya sea la Ringstraße, una Gesamtkunstwerk (obra de arte total) urbana del siglo XIX, o los experimentos de la “Viena Roja” en la década de 1920, cuando la ciudad tuvo un gobierno socialdemócrata por primera vez.

A través de estas magníficas fotografías, descubrimos no sólo los grandes iconos y los rincones menos conocidos de Viena, sino también el peso de su tumultuosa historia. Asistimos al esplendor cultural del fin de siècle, cuando innovadores radicales como Gustav Klimt, Egon Schiele, Adolf Loos y Sigmund Freud la convirtieron en un “laboratorio de la modernidad”; a los enfrentamientos de 1934; al ascenso de la dictadura nazi, y a los horrores del Holocausto en la que una vez fue una de las ciudades más pobladas y multiétnicas del mundo. Más cercanas en el tiempo, fascinantes fotografías de la posguerra exploran la Viena de El tercer hombre, una ciudad en ruinas convertida en un nido de espías. El libro termina con imágenes más recientes que celebran la Viena actual, una de las ciudades más atractivas de Europa cuya rica historia convive con el estilo internacional y la vibrante cultura contemporánea.




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