En 1983, el diseñador japonés Issey Miyake declaró a The New Yorker que aspiraba a “avanzar y romper el molde”. Con las líneas vanguardistas que crearía luego no solo rompió moldes, sino que replanteó por completo la moda. Con una combinación única de poesía y sentido práctico, sus creaciones desdibujan los límites entre tradición, tecnología moderna y función cotidiana.Esta historia completa de los diseños de Miyake desde 1960 hasta 2022 ofrece una perspectiva única de la visión de futuro y la audacia del diseñador. Iniciado y concebido por Midori Kitamura, el libro analiza la originalidad basada en la textura de los materiales y las técnicas de Miyake desde los primeros días de su carrera, incluso antes de que estableciera el Miyake Design Studio. Sobre la base de casi 50 años de trabajo en colaboración con Miyake, Kitamura ha creado una referencia enciclopédica de sus innovaciones técnicas y materiales a través de prendas basadas en el concepto A Piece of Cloth, las Body Series de la década de 1980, la serie Miyake Pleats y diseños prácticos y cotidianos como las piezas de la colección Pleats Please.Magníficas fotografías captan la particular originalidad de sus prendas para el día a día. Asimismo, en un ensayo de gran profundidad, la destacada figura de la cultura Kazuko Koike ofrece una cronología completa del trabajo de Miyake y un perfil personal sin precedentes que analiza la ambición y las inspiraciones que han dado forma a su repertorio ya desde la adolescencia. Un homenaje atemporal a uno de los creadores más innovadores de nuestra época. Imprescindible para diseñadores, estudiantes y devotos de la moda.

Esta electrizante edición en vinilo crea una nueva y vanguardista definición de "álbum art". Producida en colaboración con la revista Colors, reúne más de 500 discos extraordinarios de la colección de Alessandro Benedetti y Peter Bastine y del Wende Museum de Los Ángeles.

El libro combina fotografía, música y diseño en un gran homenaje a los vinilos no solo por la calidad de su sonido, sino también por su potencial artístico como objeto de diseño. Con artistas destacados como Pink Floyd, The Beatles, Prince, Michael Jackson y Bon Jovi, entre otros, ofrece una visión apasionante de los detalles más intrincados de la identidad visual de un creador, desde un color determinado hasta un efecto especular futurista.

Los discos están organizados por temas: vinilos monocromáticos; vinilos inusuales (incluidos vinilos plateados, dorados o de espejo, así como vinilos que brillan en la oscuridad extremadamente raros); vinilos multicolores; vinilos grabados (donde la música se prensa sobre una sola cara); vinilos perfilados (cortados con formas diferentes al clásico disco redondo); y discos ilustrados (en los que se estampa una fotografía o un diseño sobre su superficie).

Asimismo, dedica un apartado a los discos conocidos hoy como "costillas" o "huesos". Producidos en la URSS, donde la música y la cultura occidentales estaban prohibidas, eran ediciones pirata de sencillos de artistas como David Bowie y Pink Floyd que se grababan sobre radiografías desechadas.

Página tras página, esta caleidoscópica enciclopedia de discos innovadores propone un colorido viaje a través de álbumes y artistas que hicieron época.

A primera vista, las acuarelas de animales a gran escala tan sumamente detalladas recuerdan a los grabados de los ilustradores del siglo XIX John James Audubon y Edward Lear. Una segunda mirada más de cerca, sin embargo, revela un complejo universo perturbadoramente antropomórfico, lleno de símbolos, bromas pícaras y alusiones a la cualidad “operística” de la historia natural tradicional.En este universo visual asombroso y siniestro a un tiempo, las bestias y los pájaros no son meros objetos estéticos sino más bien actores dinámicos en batallas alegóricas: un pavo aplastando a un pequeño loro con sus garras, una colección de monos causando estragos en una mesa formalmente dispuesta, o un búfalo rodeado por una manada de lobos blancos ensangrentados. Las imágenes, deslumbrantes acuarelas, impresionan tanto por su impecable realismo como por su complejo contenido.Disponible originalmente en edición limitada y firmada, este volumen actualizado de Pancha Tantra es el estudio más exhaustivo de la obra de Ford hasta la fecha, que incluye más de 20 nuevas obras del artista. Ofrece detalles deslumbrantes, una exploración en profundidad de su universo visual, una biografía completa y extractos de los textos que le sirvieron de inspiración: desde cuentos populares indios y las cartas de Benjamin Franklin a la Autobiografía de Benvenutto Cellini y la Ornithological Biography de John James Audubon.

Desde que TASCHEN publicase por primera vez The Great American Pin-up, el interés por una modalidad artística tan intrínsecamente americana ha aumentado de manera exponencial. Las imágenes creadas por artistas destacados como Alberto Vargas, George Petty y Gil Elvgren, que en 1996 podían adquirirse por 2.000 dólares, se venden hoy por un mínimo de 200.000. El arte de las pin-ups (es decir, los dibujos y cuadros de muchachas ligeras, a veces ligerísimas, de ropa) se desarrolló entre las décadas de 1920 y 1970 para su uso en calendarios, portadas y páginas centrales de revistas. Los editores y quienes imprimían los calendarios a menudo se deshacían de los originales una vez publicados, lo cual hace que los que se han conservado sean aún más valiosos.

Esta edición presenta a los 10 artistas más importantes del género. Cada capítulo comienza con una exquisita reproducción de un calendario o portada de revista de uno de ellos. La calidad de reproducción de los cuadros, pinturas al pastel y esbozos preliminares (reproducidos en gran parte a partir de los originales) invita al espectador a seguir el rastro de las pinceladas, mientras que las exquisitas reproducciones de calendarios o portadas de época, así como las fotos originales de las modelos, documentan el proceso creativo de los artistas. Muchas de estas piezas efímeras fueron fotografiadas directamente en las instalaciones de la histórica Brown & Bigelow Company, que alberga el mayor archivo de calendarios pin-up de época.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838.

Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.

Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la crítica autor de películas míticas como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y El resplandor, Stanley Kubrick pasó cinco años trabajando como fotógrafo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unió al equipo de la publicación en 1945, cuando sólo tenía 17 años, y se dedicó a tomar fotografías que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.

Through a Different Lens revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imágenes y ensayos fotográficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavandería hasta un día en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Este libro incluye 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como reproducciones exclusivas de las páginas de Look, y una introducción del prestigioso crítico de fotografía Lucy Sante.

Estas fotografías atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narración irresistiblemente convincente y anuncian el genio artístico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores películas de todos los tiempos.

En el principio era el Verbo y en la Edad Media fueron los reyes, los príncipes y los personajes religiosos de alto rango quienes produjeron biblias ilustradas con un extraordinario trabajo artesanal mediante su riqueza e influencia.

Esta edición recopila 50 de los mejores manuscritos medievales de la Biblia depositados en la Biblioteca Nacional Austriaca. Con ejemplos de todas las épocas de la Edad Media, esta colección estudia representaciones de la Biblia en diversos contextos teológicos e históricos. Con una calidad de reproducción impecable, estas increíbles imágenes destacan por ser tanto tesoros artísticos históricos como importantes objetos religiosos.

Los textos de Andreas Fingernagel, Stephan Füssel, Christian Gastgeber y un equipo de 15 autores científicos describen al detalle cada manuscrito: estudian tanto la evolución de la Biblia como la interpretación medieval de la historia. Además, se incluye un glosario de términos fundamentales para que los lectores no versados en la historia bíblica puedan disfrutar también de los textos.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

La fotografía del visionario Helmut Newton (1920–2004), de alcance prácticamente inigualable y que abarca más de cinco décadas, llegó a millones de personas gracias a su publicación en revistas como Vogue y Elle. Su obra trascendió los géneros y aportó elegancia, estilo y voyeurismo a la fotografía de moda, de retratos y de glamour a través de una obra que sigue siendo tan inimitable como inigualable. Gracias a su dominio de la fotografía de moda desde el principio de su carrera, Newton fue siempre más allá de la práctica convencional, diluyendo la frontera entre realidad e ilusión. La estética pulcra de Newton impregna todas las áreas de su trabajo, en particular la fotografía de moda, el retrato y el desnudo. Las mujeres ocupan un lugar central, y entre sus modelos se contaron Catherine Deneuve, Liz Taylor y Charlotte Rampling. Más allá de los planteamientos narrativos tradicionales, la fotografía de moda de Newton está imbuida de una elegancia lujosa y una sutil atmósfera de seducción, además de referencias culturales y un sorprendente sentido del humor.

Durante la década de 1990, Newton trabajó para las ediciones alemana, estadounidense, italiana, francesa y rusa de Vogue sobre todo en Montecarlo y sus alrededores, donde vivió desde 1981. Transformó espacios tan poco usuales como su propio garaje en escenarios teatrales austeros o minimalistas, y retrató las excéntricas vidas de la gente bella y rica, cargadas de erotismo y elegancia, en escenarios poco convencionales. Usó y al mismo tiempo cuestionó los clichés visuales de forma irónica o burlesca, pero siempre con empatía.

Helmut Newton. Legacy, que acompaña a una exposición itinerante internacional sobre la obra de Newton, recoge lo más destacado de uno de los cuerpos de trabajo más publicados de la historia de la fotografía e incluye numerosas imágenes redescubiertas. Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, este libro rinde homenaje a la influencia duradera y todavía vigente de Newton en la fotografía moderna y el arte visual.

La creación de la ruta del Kisokaido fue una orden del entonces sogún de Japón, Tokugawa Ieyasu, que a principios del siglo XVII decretó la construcción de estaciones de descanso en el penoso tramo que iba desde Edo (actual Tokio) hasta Kyoto. Se abrieron posadas, tiendas y restaurantes que proporcionaban alimento y alojamiento a los agotados viajeros. En 1835, el famoso xilógrafo Keisai Eisen recibió el encargo de realizar una serie de estampas que representaran la ruta del Kisokaido. Después de hacerse cargo de 24 de estas estampas, Eisen fue sustituido por Utagawa Hiroshige, que completó la serie de 70 imágenes en 1838.

Tanto Eisen como Hiroshige eran reconocidos maestros del grabado. Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido pone de manifiesto los distintos estilos de ambos y su habilidad común. Desde el ajetreado punto de partida de Nihonbashi hasta el castillo de Iwamurata, Eisen opta por una paleta más apagada, pero sobresale en la figuración, sobre todo en la representación de mujeres glamurosas, y se recrea en las imágenes de toda la actividad que se realiza a lo largo del camino, desde el herrado de un caballo hasta campesinos aventando arroz. Hiroshige demuestra su dominio del grabado paisajista con escenas grandiosas y evocadoras, desde las tranquilas orillas del río Ota hasta el imponente paso de Wada o una ascensión a la luz de la luna entre Yawata y Mochizuki.

Tomadas en conjunto, las estampas de Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido suponen no sólo un animado ejemplo del arte de la xilografía, con composiciones audaces y un uso experimental del color, sino también un encantador tapiz del Japón del siglo XIX, mucho antes de que apareciera el fantasma de la industrialización. Esta nueva edición de TASCHEN presenta la serie con la excelencia que merece. Las imágenes reproducidas provienen de la única primera edición de la serie completa que se conoce, lo que asegura la mejor calidad para esta legendaria obra.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Frank Frazetta ha sido el rey indiscutible del arte fantástico durante 50 años, y su fama no ha dejado de crecer en los 12 años transcurridos desde su muerte. Ahora que sus pinturas baten récords en subastas (Egyptian Queen se vendió por 5,4 millones de dólares en 2019), se hace evidente la necesidad de dedicarle una monografía completa.
Nacido en una familia de inmigrantes sicilianos en Brooklyn en 1928, Frazetta fue un deportista de ligas menores, un delincuente de poca monta y un seductor en serie con apariencia de estrella de cine y un talento extraordinario. Afirmó que solo hacía arte cuando no tenía nada mejor que hacer (prefería jugar al béisbol), pero comenzó su carrera profesional en los cómics a los 16 años. Su trabajo como dibujante de tiras cómicas lo llevó a EC Comics y de ahí a pintar óleos para las portadas de ediciones baratas de Tarzán y Conan. Ambos personajes fueron interpretados por muchos antes que él, pero como explicó en la década de 1970, ?Pongo mucho énfasis en la físico. En Brooklyn, conocí a Conan. Conocí a tipos como él?. Frazetta usó ese conocimiento de primera mano de los músculos y de la figura del macho para redefinir a los héroes de fantasía haciéndolos más grandes, amenazantes y testosterónicos que nunca. Como contrapartida, creó una nueva generación de mujeres, tan desnudas como lo permitía la censura, con caras de duendecillas y cuerpos rotundos: muslos gruesos, nalgas rotundas y senos firmes combinados con vientres suaves y toques de celulitis, creíblemente reales. Añada la acción, las criaturas y los mundos crepusculares de sombras inquietantes y el resultado es una obra tan adictiva como las patatas fritas.
Esta monografía, la más grande y completa que se ha dedicado al artista, se ha realizado en colaboración con la familia Frazetta y grandes coleccionistas.