Desde las adrenalíticas 24 horas de Le Mans hasta el legendario Festival de la Velocidad de Goodwood, el famoso Concorso d’Eleganza Villa d’Este del Lago de Como y la Semana del Automóvil de Monterrey, el calendario y el mercado de coches de colección han mostrado uno de los crecimientos más extraordinarios de los últimos años. A medida que miles de personas acuden a encuentros especializados, charlas, subastas y Concours d’Elegance por todo el mundo, los precios de los vehículos más excepcionales no han dejado de subir. Tanto es así, que el valor de los 100 automóviles incluidos en este libro supera los 1.000 millones de dólares.

Este libro incomparable es la antología definitiva sobre coches de colección tanto para coleccionistas avezados como para principiantes. Se trata de un auténtico hito para los entendidos. Reúne 100 de los automóviles más exquisitos, relevantes y deseados de todos los tiempos y cuenta una fascinante historia sobre los desafíos que tuvieron que abordarse en materia de diseño e ingeniería automovilística en la búsqueda incansable de un mayor rendimiento en las pistas y en el asfalto, desde el Marmon Wasp de 1910, ganador de la primera edición de las 500 millas de Indianápolis, hasta el futurista Aston Martin Valkyrie de 2020.

Este volumen superlativo le saca mucha distancia a cualquier catálogo genérico, irradia autoridad y elegancia y solo selecciona lo mejor de lo mejor. Presenta cada modelo a través de elegantes desplegables junto con imágenes impresionantes tomadas por los principales fotógrafos de automóviles del mundo, así como excepcionales tesoros de archivo, desde fotos originales de fábrica hasta famosos carteles de pruebas de automovilismo. Cada entrada va acompañada de descripciones de expertos y especificaciones que detallan la marca, el modelo, el año, la cilindrada, el tipo de transmisión y las cifras de producción más importantes de cada vehículo.

A su vez, los afamados expertos en diseño Peter y Charlotte Fiell se sumergen en su apasionante experiencia transatlántica y su conocimiento de los entresijos de las subastas de automóviles y de los mejores museos y colecciones del mundo. El resultado es un compendio con la flor y nata del mundo del automóvil de una belleza vertiginosa y un impresionante alcance internacional. La colección abarca toda la historia del automóvil, desde modelos tan difíciles de ver como el Stutz Model A Bearcat de 1912 hasta joyas menos conocidas como el sorprendente Talbot-Lago T150-C SS “Goutte d’Eau” Coupé de 1937 de Figoni y Falaschi.

Esta espectacular recopilación está prologada por Rob Myers, el fundador de RM Sotheby’s, e incluye una introducción de sus autores que brinda una perspectiva única sobre los secretos del coleccionismo de automóviles al más alto nivel. El contenido principal se completa con entrevistas en profundidad con el Dr. Frederick Simeone, fundador del galardonado Museo Automotriz de la Fundación Simeone; el duque de Richmond y Gordon, fundador de los mundialmente famosos Goodwood Festival of Speed y Goodwood Revival; Sandra Button, presidenta del Concours d’Elegance de Pebble Beach; John Collins, el mayor distribuidor de Ferraris históricos; y Shelby Myers, jefe global de ventas privadas en RM Sotheby’s, que ofrecen información clave y de primera mano sobre el mundo del coleccionismo de automóviles.

Las Polaroid ocupan un lugar especial en el corazón de un gran número de amantes de la fotografía que recuerdan con nos­talgia una época en la que fotografía instantánea significaba obtener imágenes únicas que se revelaban en cuestión de minutos tras pulsar el obturador. Lo que en su día era para los fotógrafos una herra­mienta fundamental para probar cómo quedarían sus fotos antes de plasmarlas en la película fotográfica se ha convertido en un recurso totalmente obsoleto en la era de la fotografía digital.

Afortunadamente para nosotros, el legendario fotógrafo Helmut Newton conservó sus Polaroid de prueba, lo que nos ha concedido el excepcional privilegio de ver las tomas preliminares de una selección de las imágenes más importantes que realizó durante varias décadas, entre ellas muchas de las incluidas en los títulos de TASCHEN SUMO, A Gun for Hire y Work. Reunidas por su viuda, June Newton, esta colección de instantáneas capta la magia de las obras de Newton de un modo que sólo una Polaroid podría lograr.

Desde el momento mismo en que se publicó The Big Penis Book, los lectores empezaron a contar los días hasta que apareciese The Big Book of Pussy. Bien, de acuerdo: quizá no los mismos lectores, pero lo cierto es que se había plantado una semilla, y que las cartas y llamadas empezaron a sucederse. Una vez publicado el tan anticipado libro, algunos lectores se mostraron abrumados, además de por la variedad y abundancia, por las dimensiones del libro. En palabras de un crítico: “hay que reconocerle a Amazon el mérito de contar con embalajes tan robustos. ¿Quién quiere que su cartero sepa que ha comprado un libro sobre entrepiernas que pesa dos toneladas?”.

Hay a quien le parece que los excesos no son buenos; para esas personas hemos concebido una versión reducida de The Big Book of Pussy con lo mejor que puede ofrecer el libro, un liviano volumen que pone en una perspectiva diferente este material tan explícito y provocador. Ahora es posible seguir la evolución de la exposición genital a la cámara con mayor facilidad, a través de 100 años de fotografías con un elemento común: el placer exhibicionista con el que las modelos revelan su pulcritud femenina. Y con más de 150 fotografías (36 nuevas en esta edición) de esa criaturita tan adorable y esquiva, sin engorrosos textos que interrumpan el ritmo, y todo en un formato que de ningún modo puede lesionar la espalda del cartero, es muy posible que hayamos creado el autorregalo perfecto para este año.

Cuando Benedikt Taschen le pidió a la fotógrafa de retratos más importante en activo, Annie Leibovitz, que recopilara sus imágenes enun libro de tamaño SUMO, el desafío la intrigó.

El proyecto tardó varios años en desarrollarse. Cuando finalmente se publicó en 2014, el libro pesaba 26 kg.

Esta increíble colección ya está disponible en un formato XXL accesible.

Leibovitz compendió más de 40 años de trabajo, desde reportajes íntimos para la revista Rolling Stone de la década de 1970 hasta elegantes retratos para Vanity Fair y Vogue. Seleccionó imágenes icónicas, como la de John Lennon y Yoko Ono entrelazados en un último abrazo, junto con retratos que nunca o rara vez se habían visto antes.

El SUMO de Annie Leibovitz cubrió la historia de la cultura pop, desde la reina Isabel II hasta Richard Nixon, Laurie Anderson y Lady Gaga.

En palabras de Leibovitz: “Lo que al principio concebí como un proceso bastante sencillo de imaginar qué fotografías se veían bien y funcionaban en gran formato, se convirtió en algo más”. “El libro es muy personal, pero la narración se apoya en la cultura popular. No está ordenado cronológicamente y no es una retrospectiva. Se parece más a una montaña rusa”.

Los fans de Leibovitz y de los muchos temas de la cultura pop que recogen sus fotografías tienen ahora la oportunidad de disfrutar de esa misma montaña rusa con esta edición ilimitada.

Islas urbanas y refugios de bambú constituyeron el marco idóneo para un fenómeno de la cultura pop que no tuvo parangón. En los Estados Unidos de mediados del siglo pasado, el estímulo que supuso la cultura tiki para la imaginación permeó en la moda, la música, la gastronomía, la bebida y la arquitectura.Tiki Pop analiza, en el práctico formato de la serie Bibliotheca Universalis, la evolución del tiki como visión romántica y apropiación cultural, desde sus orígenes en las primeras expediciones de James Cook por las islas del Pacífico hasta los exóticos cuadros de Gauguin, pasando por las fantasías selváticas de Hollywood y los elaborados templos erigidos para homenajear a Tiki como el dios del esparcimiento. Ilustrada con cientos de imágenes, la historia del tiki como fenómeno pop se va desplegando ante nuestros ojos, desde sus entusiastas inicios hasta su espectacular ocaso, consecuencia de la paulatina toma de conciencia en Occidente de los desmanes de la era colonial.

Esta obra supone la culminación de las exhaustivas investigaciones de Sven Kirsten, arqueólogo urbano, erudito de la cultura tiki y autor de dos libros previos de TASCHEN sobre este mismo tema: The Book of Tiki y Tiki Modern, que fueron los primeros en rescatar la figura de Tiki del olvido. Con un estilo muy visual y que le ha valido no pocos elogios, Kirsten yuxtapone las venerables cabezas sagradas del Pacífico y sus reproducciones pop, carteles de películas y cajas de cerillas, tiras de cómic e ilustraciones de Robinson Crusoe. El resultado es a un tiempo un espectáculo visual, un retazo de historia cultural y un homenaje a una visión muy particular del paraíso.

De Blancanieves a Cenicienta, Rapunzel o El enano saltarín, los hermanos Grimm obsequiaron al mundo con un magnífico catálogo de cuentos que se han convertido en clásicos infantiles y literarios. Estos relatos mágicos, que conforman la colección de textos más leída después de la Biblia, son piezas clave para la estimulación temprana y el desarrollo de la imaginación, y se incluyen en el Programa Memoria del Mundo de la Unesco como parte fundamental de nuestra historia y cultura.

Esta nueva edición de Los cuentos de los hermanos Grimm recupera 14 de sus relatos más famosos, entre los que se incluyen clásicos como La Cenicienta, Blancanieves, La Bella Durmiente y Hänsel y Gretel. En un formato de diseño único, cada cuento está ilustrado por un artista diferente, otorgándole un especial esplendor pictórico. Entre los ilustradores elegidos se cuentan maestros de la talla de Kay Nielsen, Walter Crane y Viktor Paul Mohn, así como otros nuevos talentos. Siluetas históricas y contemporáneas, muchas de ellas encargadas especialmente para esta antología, animan aún más esta obra bailando a lo largo de sus páginas como un delicado encaje negro.

El libro contiene un prólogo sobre el legado de los Hermanos Grimm y una breve introducción para cada relato. Esta hermosa recopilación, que encandilará tanto a adultos como a niños, lleva al corazón de cada hogar la eterna magia de las narraciones de los Hermanos Grimm.El libro incluye los siguientes títulos: El rey sapo o Enrique el Férreo, Rapónchigo, Hänsel y Gretel, El sastrecillo valiente, La Cenicienta, La señora Holle, Caperucita Roja, La Bella Durmiente, Blancanieves, El enano saltarín, El gato con botas, El ganso de oro y Las doce princesas bailarinas.

Tan apreciados hoy como sin duda lo serán para futuras generaciones, los cuentos de Hans Christian Andersen son pilares de nuestra memoria colectiva y del canon literario del mundo occidental. De El patito feo a La sirenita o El traje nuevo del emperador, esta edición excepcional irradia la magia eterna de estas historias a través de una selección de 8 cuentos ilustrados con magníficas obras vintage realizadas entre las décadas de 1890 y 1980.

Acorde con el interés internacional que despiertan los relatos, los artistas gráficos que aparecen en el libro proceden de países que abarcan desde los escandinavos a Japón, con figuras tan relevantes como Kay Nielsen, Tom Seidmann-Freud (sobrina de Sigmund Freud) y la pionera del cine de animación Lotte Reiniger. Asimismo, la colección incluye siluetas históricas y contemporáneas y un set de pegatinas de los motivos favoritos, además de una presentación del inmenso legado de Andersen, breves reseñas históricas de cada cuento. Esta edición, exquisita y para toda la familia, inspira y encandila tanto como los propios mundos mágicos y místicos nacidos de la imaginación de Andersen.El libro incluye los siguientes cuentos:La princesa y el guisante, El ruiseñor, La sirenita, El traje nuevo del emperador, El soldadito de plomo, La Reina de las Nieves, El patito feo y El encendedor de yesca.

La estética moderna aplicada a la arquitectura, el arte y el diseño de productos es algo con lo que estamos muy familiarizados. Materializada en enormes edificios de cristal o en lienzos minimalistas, la asociamos con una época, en pleno siglo XX, de grandes avances tecnológicos que ratificó la capacidad del hombre de remodelar su entorno y romper radicalmente con convenciones y restricciones del pasado.

Menos conocida, pero no menos fascinante, es la simbiosis entre esta concepción moderna y el diseño gráfico. Esta obra sin precedentes de TASCHEN, firmada por Jens Müller, reúne alrededor de 6.000 marcas creadas entre 1940 y 1980 para analizar cómo las tendencias modernas contribuyeron a la formación de su identidad corporativa. Desde medios de comunicación hasta grandes cadenas comerciales, pasando por aerolíneas y galerías de arte, este extenso estudio se divide en tres capítulos en función del diseño de los logotipos: Geométrico, Efecto y Tipográfico. A su vez, cada capítulo se subdivide en distintas secciones según la forma y el estilo, como alfabeto, superposición, puntos y cuadrados.

Además de este extenso catálogo, el libro incluye una introducción de Jens Müller sobre la historia de los logotipos y un estudio de R. Roger Remington sobre el arte moderno y el diseño gráfico. Asimismo, incorpora perfiles de ocho diseñadores y ocho casos prácticos, con un acercamiento en profundidad a la vida y obra de creadores destacados como Paul Rand, Yusaku Kamekura y Anton Stankowski, y con proyectos de marcas tan relevantes como Fiat, The Daiei Inc y los Juegos Olímpicos de México de 1968. Logo Modernism no sólo es un recurso sin igual para diseñadores gráficos, publicistas y especialistas en branding, sino que también seducirá al lector interesado en historia social, cultural y corporativa y a quienes quieran profundizar en el poder de persuasión del lenguaje visual.

Le Corbusier, cuyo nombre real era Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), se considera el arquitecto más influyente del siglo XX. Desde segundas residencias exclusivas hasta bloques de viviendas sociales, sus ideas, diseños y escritos rompedores presentaban una reinvención a gran escala no solo de proyectos individuales, sino de conceptos de vida moderna.

La obra de Le Corbusier evolucionó de manera muy marcada con el paso de los años, de las primeras casas de su Suiza natal a las deslumbrantes segundas residencias blancas y puristas, pasando por síntesis dinámicas de arte y arquitectura como la capilla de Ronchamp y los edificios oficiales de la ciudad india de Chandigarh. Toda su carrera se distinguió por su habilidad para combinar aspiraciones funcionalistas con un marcado sentido del expresionismo, así como por su conocimiento más amplio y empático de la planificación urbanística, que le llevaría a ser miembro fundador del Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM), que abogó por la «arquitectura como arte social».

Este libro presenta algunos de los proyectos más emblemáticos de Le Corbusier para conocer al arquitecto, pensador y pionero moderno que, aun en sus proyectos sin materializar, generó polémica y ofreció material de inspiración a las generaciones venideras.

Sobre la serie

Cada libro de la Serie Básica de Arquitectura de TASCHEN incluye:

ensayos introductorios que exploran la procedencia, vida y obra del arquitecto;

las obras más importantes por orden cronológico;

información sobre los clientes, los requisitos arquitectónicos y los problemas y soluciones surgidos durante la puesta en práctica de los proyectos;

una lista de obras selectas y un mapa con el emplazamiento de las edificaciones más conocidas y destacadas;

aproximadamente 120 imágenes, entre las que se incluyen fotografías, bocetos, dibujos y planos de planta.

Descubra todo un mundo de amantes desventurados, vientos mágicos, gigantes y troles traviesos y algunas de las ilustraciones más exquisitas de la historia de la edición. En esta maravillosa edición abreviada, TASCHEN recupera la publicación más ambiciosa del admirado artista danés Kay Nielsen, uno de los dibujantes de libros infantiles más famosos de todos los tiempos.

Publicada por primera vez en 1914, East of the Sun and West of the Moon es una famosa colección de cuentos de hadas reunidos por los legendarios folcloristas noruegos Peter Christen Asbjørnsen y Jørgen Engebretsen Moe durante sus viajes por Noruega a mediados del siglo XIX. La edición ilustrada de Nielsen de los cuentos de hadas de Asbjørnsen y Moe se considera una joya de la literatura infantil de principios del siglo XX, muy codiciada por los coleccionistas de obras de arte y libros de todo el mundo. En 2008, un ejemplar original firmado de la obra se convirtió en el libro ilustrado infantil mejor pagado en una subasta.

Este extraordinario volumen presenta 10 de los cuentos originales y devuelve a su esplendor inicial los detalles y la calidad artística fuera de serie de las creaciones de Nielsen. Con 41 de sus ilustraciones y muchas ampliaciones de fragmentos de sus raras acuarelas originales, el libro se completa con tres textos, ilustrados con docenas de obras raras e inéditas del autor, que analizan la historia de los cuentos nórdicos, la vida y trabajo de Nielsen y los orígenes de esta obra maestra.