A 160 kilómetros de Reno, la capital de los juegos de azar, en el norte de Nevada hay una gran llanura hostil conocida como el desierto de Black Rock. Durante la mayor parte de los últimos 10.000 años, la región ha sido el lecho seco de un lago solitario y azotado por el viento. Pero esta imagen cambia durante una semana al final de cada verano, cuando una ciudad efímera surge de la arcilla árida.

Es el escenario surrealista y asombroso del Burning Man. Abrasado por el sol y envuelto en una nube de polvo, este festival adquiere distintos significados en función de quién lo describe: comunidad efímera, aventura espiritual, escenario de espectáculos, rave en pleno desierto o experimento social. Además, acoge algunas de las mejores muestras de arte concebido para un lugar específico: un pulpo mecánico que escupe fuego, un colosal templo de madera de 15 metros de altura y el hombre al que se refiere el nombre del festival, una escultura esquelética a la que se prende fuego cuando el evento llega a su fin.

En esta edición actualizada con nuevas imágenes, el escritor y fotógrafo NK Guy reúne instalaciones de 16 años de Burning Man. Sus deslumbrantes fotografías plasman estas creaciones y los happenings colectivos y efímeros del desierto, que existen simplemente porque alguien ha querido expresar algo con ellos. El resultado es el testimonio de un reino al margen del ego, el comercio y la industria cultural convencional: uno de los espacios de expresión más puros y desinhibidos de nuestro tiempo.

Con prólogo de David Best, artista y diseñador de templos de varias ediciones del Burning Man, y un texto sobre el futuro del festival firmado por una de sus fundadoras, Marian Goodell.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. La palabra significa literalmente «pinturas del mundo flotante» y designa un género artístico que floreció entre los siglos xvii y xix y simbolizó la imagen de Japón en el mundo occidental. Las escenas del ukiyo-e, que en muchos aspectos eran de tipo hedonista, representaban a menudo la brillante luminosidad y las atracciones de Edo: mujeres hermosas, actores y luchadores de sumo, la vida urbana y panorámicas espectaculares.

Pese a abarcar una gran variedad de temas, Hiroshige se hizo famoso sobre todo por sus paisajes. De hecho, su obra maestra fue una serie de grabados conocida como Cien famosas vistas de Edo (1856-1858), que reproduce varias escenas de la ciudad en el curso de las estaciones, desde las animadas calles comerciales hasta las espléndidas huertas de cerezos.

Esta reimpresión está compuesta por una de las mejores series de xilografías originales completa perteneciente al Ota Memorial Museum of Art en Tokio. Cada una de las 120 ilustraciones viene acompañada por una descripción que permite a los lectores sumergirse en estas hermosas y vibrantes vistas que se convirtieron en paradigmas del japonismo e inspiraron por igual a artistas impresionistas, postimpresionistas y del art nouveau, desde Vincent van Gogh hasta James McNeill Whistler.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Nacida en 1926, casada en 1947 y coronada reina en 1953, Su Majestad la reina Isabel II ejerció su cargo con gran dedicación y entereza durante más de ocho décadas. TASCHEN celebra esta extraordinaria historia real con una nueva edición de bolsillo de Her Majesty, una magnífica colección fotográfica sobre su vida pública y privada.

Rebosante de historia, tradición, moda, glamour y cultura, este volumen aborda desde los primeros años de la reina hasta su fallecimiento en 2022. En el camino, pasamos revista a su mayoría de edad durante la Segunda Guerra Mundial, a su matrimonio, maternidad y coronación, a los encuentros con iconos de su generación, como Marilyn Monroe, y a sus muchos viajes internacionales. Visitamos los espectaculares palacios reales y asistimos a las deslumbrantes celebraciones de bodas reales, banquetes de Estado y jubileos. Somos testigos de excepción de la elegancia que envuelve los retratos oficiales, asistimos a escenas familiares íntimas y vemos fotografías informales de la reina en momentos de asueto.

Este libro es tanto una muestra de fotógrafos de primera línea como un homenaje a su increíble vida como miembro de la monarquía. Her Majesty presenta trabajos de fotógrafos tan importantes como Cecil Beaton, Studio Lisa, Dorothy Wilding, Karsh, Lord Snowdon, David Bailey, Patrick Lichfield o Annie Leibovitz, entre otros.

Remote Experiences lleva a los lectores a un viaje por los 12 destinos más aislados del mundo, de un reino oculto del Himalaya a las llanuras de Botsuana. El fotógrafo David De Vleeschauwer y la escritora Debbie Pappyn ofrecen un recorrido por las personas y los lugares que permanecen inalterados por la modernidad, del Polo Norte a la Antártida.

Fritz Kahn (1888–1968) fue un médico alemán, pedagogo, autor de textos de divulgación científica y pionero de la representación gráfica de la información. Obligado a salir de Alemania por los nazis, quienes prohibieron y quemaron sus libros, Kahn emigró a Palestina, Francia y finalmente a Estados Unidos para continuar con el trabajo de su vida.

En esta edición revisada, TASCHEN rinde homenaje a Kahn como genio creativo especialmente adepto a la visualización de ideas científicas complejas. En obras como Man as Industrial Palace (El hombre como palacio industrial), observamos cómo Kahn desarrolla vívidas metáforas visuales para desmitificar la ciencia y cómo sus conceptos han influido en generaciones de ilustradores científicos, especialistas de la comunicación visual y artistas infográficos hasta hoy.

El libro incluye más de 350 ilustraciones con completos comentarios, tres textos originales del autor, un prólogo escrito por Steven Heller y un ensayo sobre la vida y obra de Kahn.

Rhett y Scarlett se besan por fin, la sangre salpica la cortina de la ducha o E.T. vuela hacia la puesta del sol. La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron, Steven Spielberg y George Lucas recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.

¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? Cine de los 90 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. Cine de los 90 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.

Rhett y Scarlett se besan por fin, la sangre salpica la cortina de la ducha o E.T. vuela hacia la puesta del sol. La última década del siglo XX reafirmó el fascinante poder de la gran pantalla, donde la proyección al futuro se combinó con referencias al pasado. No resulta exagerado decir que nunca antes el cine había abordado de forma tan irónica su propia vanidad y que nunca se había preocupado con tanta intensidad por sí mismo como medio. Cineastas como Steven Soderbergh, David Lynch, Quentin Tarantino y Ang Lee crearon mundos tan crípticos como confusos, mientras que James Cameron, Steven Spielberg y George Lucas recurrieron a efectos especiales cada vez más espectaculares.

¿Sueña con vagar por el desierto con El paciente inglés? ¿Podría salvarse en Titanic? ¿Sigue convencido de que Algo pasa con Mary? Cine de los 90 repasa los títulos más importantes del cine de 1991 a 2000 y recupera una gran variedad de películas de primer orden. La trama y la estética de cada película se presenta de forma analítica e informativa. Los comentarios sobre actores, directores y aspectos históricos o técnicos del cine añaden otros elementos de interés. Cine de los 90 es un libro especializado pero entretenido, claro pero incisivo. Como una escena cumbre del cine, este libro es inolvidable y absolutamente apasionante.

De Aliens a Amadeus, alégrese el día con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine más atrevido, insólito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las películas más influyentes de la década hará las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero también de los cinéfilos más sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con títulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet).

La ciencia ficción, el terror y la acción se impusieron como los géneros que iban a definir esta década. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazón de medio mundo y películas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficción. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relación de los miembros del equipo de rodaje y detalles técnicos.

Con unas premisas propias del cine más taquillero de Hollywood, con las primeras imágenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la década de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematográfico tan convincentemente real –no importa lo descabellado que pueda parecer hoy– que los espectadores no pudieron evitar la inmersión.

La película de Nicolas Roeg de 1976, El hombre que cayó a la Tierra, anunciada en un primer momento como una “experiencia estimulante para la mente”, dejó anonadado al mundo del cine. La obra, que fue todo un desafío de la ciencia ficción como forma de arte, ofrecía no sólo imágenes alucinantes y una inquietante exploración de la alienación contemporánea sino también a David Bowie, una leyenda del glam-rock, en su primer papel protagonista como Newton, un extraterrestre paranoico.

Basada en la fábula de ciencia ficción escrita por Walter Tevis en 1963 con el mismo título El hombre que cayó a la Tierra, la película narra la historia del extraterrestre Newton desde que llega en busca de agua, se convierte en un empresario de éxito gracias a la tecnología avanzada de su planeta de origen y conoce el sexo con la joven Mary-Lou, hasta que se descubre su identidad alienígena, su encarcelamiento, abandono y caída en el alcoholismo. Roeg logró unas interpretaciones fantásticas de su reparto. A la etérea gloria como viajero espacial de Bowie se sumaron unas interpretaciones secundarias perfectas de Candy Clark, Rip Torn y Buck Henry.

TASCHEN presenta en El hombre que cayó una amplia selección de fotogramas e imágenes fijas del fotógrafo David James, incluidas numerosas instantáneas de Bowie en su versión más ambigua y juguetona. Un ensayo introductorio analiza el rodaje de la película y su impacto, acompañado por una entrevista única con David James, que aporta experiencias vividas en primera persona durante la filmación de esta obra maestra de ciencia ficción.

Sobre la serie

¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Déjese guiar por los arquitectos Florian Idenburg y LeeAnn Suen en un viaje por una amplia colección de objetos, sistemas y edificios que han definido el espacio de oficinas estadounidense desde la llegada de internet. A través de la historia y la reflexión, Idenburg y Suen exponen las relaciones entre el espacio, el trabajo y las personas, y exploran las intenciones que han impulsado el desarrollo del diseño de oficinas.

En doce ensayos, este libro examina las tipologías espaciales y los fenómenos globales que han definido la oficina en el último medio siglo. Los temas incluyen el regreso del club de trabajo, el surgimiento del festival corporativo, el camino del gurú carismático, la ruptura de los horarios y el diseño de áreas de juego en el lugar de trabajo. Recorremos los espacios lúdicos y radicales de Frank O. Gehry para nómadas digitales en el mundo de la publicidad, nos tambaleamos bajo el peso de montones de tarjetas perforadas, sentimos cómo encajan nuestros cuerpos en la silla Aeron, respondemos al teléfono en la cama de Hugh Hefner y nos desplazamos por el feed de Lil Miquela. Los ensayos fotográficos de Iwan Baan brindan un informe visual posterior a la ocupación de varios proyectos canónicos de oficinas, como el campus de IBM de Marcel Breuer en Florida y el jardín urbano de la Fundación Ford en Manhattan. Cuatro catálogos intermedios ofrecen colecciones de productos de lugares de trabajo experimentales, anuncios proféticos de componentes de edificios de oficinas, componentes de oficinas digitales y representaciones de lugares de trabajo especulativos; cada catálogo conecta la realidad de la oficina con cómo imaginamos sus alternativas.

Este libro es un telón de fondo teórico tanto para arquitectos como para empresarios y empleados. Con curiosidad y escepticismo, analiza los espacios y las soluciones que se han diseñado para el trabajo humano, rastreando desde la transformación del trabajo a la ocupación, de las tarjetas perforadas al "playbor" y de la experiencia vivida de hoy a los futuros impredecibles e imaginados del mañana.