En homenaje al animal favorito del mundo, presentamos más de 400 fotografías de y sobre perros. Con imágenes que abarcan desde el siglo XIX hasta la primera década del XXI, la colección incluye la obra de Man Ray, Eric Fischl, Wolfgang Tillmans, Donna Ruskin, Fatima NeJame, Vincent Versace y, por supuesto, Elliott Erwitt y William Wegman. La recopilación de sus fotografías, únicas en su estilo pero con el afecto canino como denominador común, conforma un testimonio irrepetible de que los perros no sólo son los mejores amigos, sino también pura inspiración fotográfica.

Olvide #dogsofinstagram, éste es el verdadero arte canino, una muestra de cómo la cámara ha sido un testigo clave de toda la diversidad, carácter y amistad que ofrecen los perros, desde retratos con un mohín reflexivo hasta instantáneas en plena acción canina. El libro, que resulta estimulante tanto a nivel intelectual como visual, incluye ensayos cautivadores que repasan su presencia en la historia de la fotografía y su relación con los humanos durante décadas.

Tan apreciados hoy como sin duda lo serán para futuras generaciones, los cuentos de Hans Christian Andersen son pilares de nuestra memoria colectiva y del canon literario del mundo occidental. De El patito feo a La sirenita o El traje nuevo del emperador, esta edición excepcional irradia la magia eterna de estas historias a través de una selección de 8 cuentos ilustrados con magníficas obras vintage realizadas entre las décadas de 1890 y 1980.

Acorde con el interés internacional que despiertan los relatos, los artistas gráficos que aparecen en el libro proceden de países que abarcan desde los escandinavos a Japón, con figuras tan relevantes como Kay Nielsen, Tom Seidmann-Freud (sobrina de Sigmund Freud) y la pionera del cine de animación Lotte Reiniger. Asimismo, la colección incluye siluetas históricas y contemporáneas y un set de pegatinas de los motivos favoritos, además de una presentación del inmenso legado de Andersen, breves reseñas históricas de cada cuento. Esta edición, exquisita y para toda la familia, inspira y encandila tanto como los propios mundos mágicos y místicos nacidos de la imaginación de Andersen.El libro incluye los siguientes cuentos:La princesa y el guisante, El ruiseñor, La sirenita, El traje nuevo del emperador, El soldadito de plomo, La Reina de las Nieves, El patito feo y El encendedor de yesca.

De Blancanieves a Cenicienta, Rapunzel o El enano saltarín, los hermanos Grimm obsequiaron al mundo con un magnífico catálogo de cuentos que se han convertido en clásicos infantiles y literarios. Estos relatos mágicos, que conforman la colección de textos más leída después de la Biblia, son piezas clave para la estimulación temprana y el desarrollo de la imaginación, y se incluyen en el Programa Memoria del Mundo de la Unesco como parte fundamental de nuestra historia y cultura.

Esta nueva edición de Los cuentos de los hermanos Grimm recupera 14 de sus relatos más famosos, entre los que se incluyen clásicos como La Cenicienta, Blancanieves, La Bella Durmiente y Hänsel y Gretel. En un formato de diseño único, cada cuento está ilustrado por un artista diferente, otorgándole un especial esplendor pictórico. Entre los ilustradores elegidos se cuentan maestros de la talla de Kay Nielsen, Walter Crane y Viktor Paul Mohn, así como otros nuevos talentos. Siluetas históricas y contemporáneas, muchas de ellas encargadas especialmente para esta antología, animan aún más esta obra bailando a lo largo de sus páginas como un delicado encaje negro.

El libro contiene un prólogo sobre el legado de los Hermanos Grimm y una breve introducción para cada relato. Esta hermosa recopilación, que encandilará tanto a adultos como a niños, lleva al corazón de cada hogar la eterna magia de las narraciones de los Hermanos Grimm.El libro incluye los siguientes títulos: El rey sapo o Enrique el Férreo, Rapónchigo, Hänsel y Gretel, El sastrecillo valiente, La Cenicienta, La señora Holle, Caperucita Roja, La Bella Durmiente, Blancanieves, El enano saltarín, El gato con botas, El ganso de oro y Las doce princesas bailarinas.

Le Corbusier, cuyo nombre real era Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), se considera el arquitecto más influyente del siglo XX. Desde segundas residencias exclusivas hasta bloques de viviendas sociales, sus ideas, diseños y escritos rompedores presentaban una reinvención a gran escala no solo de proyectos individuales, sino de conceptos de vida moderna.

La obra de Le Corbusier evolucionó de manera muy marcada con el paso de los años, de las primeras casas de su Suiza natal a las deslumbrantes segundas residencias blancas y puristas, pasando por síntesis dinámicas de arte y arquitectura como la capilla de Ronchamp y los edificios oficiales de la ciudad india de Chandigarh. Toda su carrera se distinguió por su habilidad para combinar aspiraciones funcionalistas con un marcado sentido del expresionismo, así como por su conocimiento más amplio y empático de la planificación urbanística, que le llevaría a ser miembro fundador del Congrès International d’Architecture Moderne (CIAM), que abogó por la «arquitectura como arte social».

Este libro presenta algunos de los proyectos más emblemáticos de Le Corbusier para conocer al arquitecto, pensador y pionero moderno que, aun en sus proyectos sin materializar, generó polémica y ofreció material de inspiración a las generaciones venideras.

Portadas a gogó
Una magnífica colección de portadas de discos de las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990
Las portadas de discos son un reflejo de nuestra vida y época; al igual que la música, nos hablan de temas como el amor, la vida, la muerte, la moda y la rebelión. Para los amantes de la música, esas portadas evocan un período, un momento concreto de sus vidas. Algunas son auténticas obras de arte y han llegado a ser tan famosas como la música que representan: sirvan como ejemplo las portadas de Andy Warhol, y entre ellas el famoso plátano que diseñó para The Velvet Underground.
La presente edición de Record Covers ofrece una selección de las mejores portadas del rock de las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990, procedentes de la enorme colección privada de Michael Ochs, archivista musical, disc-jockey, periodista y antiguo publicista discográfico. Sus páginas, a un tiempo nostalgia del pasado y estudio evolutivo de las portadas de discos, nos invitan a conocer mejor una forma de expresión artística pocas veces valorada como se merece.
Sobre el autor:
Michael Ochs desarrolló su adicción por el rock and roll a principios de los años 1950. Para alimentar su hábito, Ochs encabezó los departamentos de publicidad de las compañías discográficas Columbia, Shelter y ABC Records en los 1960 y 1970. También ha sido disc jockey, ha impartido un curso de historia del rock en la Universidad de California en Los Ángeles y escrito para revistas como Rock, Melody Maker, Cashbox y Crawdaddy. Michael Ochs fundó los Archivos Michael Ochs a mediados de los años 1970. Actualmente el archivo alberga millones de fotografías y más de 100.000 álbumes y singles.

The Book of Symbols combina ensayos originales e incisivos en torno a símbolos particulares con imágenes representativas de todo el mundo y todas las épocas de la historia. Textos fácilmente legibles y casi 800 bellas imágenes a todo color confluyen de un modo único para transmitir dimensiones de significado ocultas. Cada uno de los alrededor de 350 ensayos examina el trasfondo psíquico de un símbolo determinado y cómo evoca procesos y dinámicas en la psique. Raíces etimológicas, el juego de los contrarios, la paradoja y la sombra, las maneras en las cuales diversas culturas han entendido una imagen simbólica: todos estos factores son tomados en consideración.

Escritos por autores de los ámbitos de la psicología, la religión, el arte, la literatura y la mitología comparada, los ensayos fluyen los unos en los otros en modos que reflejan las convergencias inesperadas de la psique. No hay definiciones sencillas del tipo que tiende a derrumbar un símbolo; un símbolo todavía vivo permanece parcialmente desconocido, atrae nuestra atención y despliega nuevos significados y manifestaciones a lo largo del tiempo. Más que simplemente categorizar, The Book of Symbols ilumina, de cómo ir de la experiencia visual de una imagen simbólica, en el arte, la religión, la vida o los sueños, a experimentar directamente su resonancia personal y psicológica.The Book of Symbols establece nuevos estándares para la exploración a conciencia de los símbolos y sus significados e interesará a un amplio espectro de lectores: artistas, diseñadores, soñadores e intérpretes de sueños, psicoterapeutas, autoayudantes, jugadores, lectores de cómics, buscadores religiosos y espirituales, escritores, estudiantes y a cualquiera intrigado por el poder de las imágenes arquetípicas.

Antes de convertirse en el cineasta aclamado por la crítica autor de películas míticas como ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú y El resplandor, Stanley Kubrick pasó cinco años trabajando como fotógrafo de la revista Look. Nacido en el Bronx, Kubrick se unió al equipo de la publicación en 1945, cuando sólo tenía 17 años, y se dedicó a tomar fotografías que muestran y celebran la vida cotidiana de Nueva York y sus habitantes.

Through a Different Lens revela la mirada aguda y evocadora de un genio creativo en ciernes por medio de sus imágenes y ensayos fotográficos que muestran desde gente corriente que acude a la lavandería hasta un día en la vida de una corista, una visita al circo o la Universidad de Columbia. Este libro incluye 300 imágenes, muchas de ellas inéditas, así como reproducciones exclusivas de las páginas de Look, y una introducción del prestigioso crítico de fotografía Lucy Sante.

Estas fotografías atestiguan el talento innato de Kubrick para ofrecer una narración irresistiblemente convincente y anuncian el genio artístico de un creador que iba a rodar algunas de las mejores películas de todos los tiempos.

En el Nueva York de la década de 1950, antes de convertirse en uno de los nombres más célebres del siglo XX, Andy Warhol era ya un hábil y exitoso artista comercial. Durante esa época, como parte de su estrategia para atraer a clientes y forjar amistades, creó siete libros promocionales hechos a mano reservados para sus contactos más valiosos. En ellos incluyó extravagantes dibujos y textos suyos, revelando, entre otras, su pasión por los gatos, la comida, los mitos, los zapatos, los chicos guapos y las chicas hermosas.

Décadas más tarde, y con los originales pasando de unos propietarios a otros por miles de dólares en subastas, TASCHEN presenta un volumen de tamaño XL que contiene meticulosas reediciones de estos siete libros. Con títulos como Love Is A Pink Cake (El amor es una tarta color rosa), 25 Cats Named Sam (25 gatos llamados Sam) y À la Recherche du Shoe Perdu (En busca del zapato perdido), esta serie revela el carácter fuera de lo común del artista, su destreza como dibujante, su creatividad ilimitada y su sutil sentido del humor.

Este libro juega con estilos y géneros: Las litografías de A Is for Alphabet (A de Alfabeto) dedican una página a cada una de las letras del abecedario, con ilustraciones acompañadas de versos de tres líneas que hablan de extraños encuentros entre el hombre y los animales. In the Bottom of My Garden (Al fondo de mi jardín) es un cuento infantil warholiano y al mismo tiempo un homenaje al amor homosexual. Wild Raspberries (Frambuesas silvestres) es una parodia de un libro de cocina con una serie de recetas atrevidas con instrucciones e ilustraciones.

Este colorido volumen también incluye introducciones para cada una de las ilustraciones de Warhol. Enriquecidas con fotografías raramente vistas del artista, objetos inspiradores y trabajos comerciales, contextualizan el arte de Warhol de la década de 1950 ofreciendo una visión de su proceso creativo en aquellos primeros años así como de su carácter entrañable y juguetón.

Estos libros son joyas poco conocidas pero muy codiciadas del universo Warhol. Delicias dibujadas a mano tan atractivas y originales hoy como lo fueron en la década de 1950. Con una introducción de la experta en Warhol Nina Schleif, así como ilustraciones de la época y fotografías de Warhol, esta edición meticulosa ofrece una mirada única a un genio incipiente a punto de alcanzar la fama mundial.

© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc.

El cuarto volumen de La Biblioteca de Esoterismo explora las raíces históricas de las plantas en los mitos, la religión y las practicas mágicas. Con ensayos, entrevistas y más de 400 imágenes, desde antiguos murales egipcios hasta ilustraciones botánicas del siglo XVIII, Plant Magick ilustra la hermosa simbiosis entre las plantas y las personas.

Sobre la serie

La Biblioteca de Esoterismo explora el modo en que los artistas han dado forma al misticismo a lo largo de los siglos, y cómo han convertido lo arcano y oculto en obras de arte duraderas y visionarias. Cada tema se aborda por medio de imágenes antiguas y modernas procedentes de colecciones privadas, bibliotecas y museos de todo el mundo. El resultado es una historia visual inclusiva, un estudio de nuestra atracción instintiva por los sueños y las pesadillas, y de las formas creativas con las que intentamos conectar con lo divino.

El cuarto volumen de La Biblioteca de Esoterismo explora las raíces históricas de las plantas en los mitos, la religión y las practicas mágicas. Con ensayos, entrevistas y más de 400 imágenes, desde antiguos murales egipcios hasta ilustraciones botánicas del siglo XVIII, Plant Magick ilustra la hermosa simbiosis entre las plantas y las personas.

Sobre la serie

La Biblioteca de Esoterismo explora el modo en que los artistas han dado forma al misticismo a lo largo de los siglos, y cómo han convertido lo arcano y oculto en obras de arte duraderas y visionarias. Cada tema se aborda por medio de imágenes antiguas y modernas procedentes de colecciones privadas, bibliotecas y museos de todo el mundo. El resultado es una historia visual inclusiva, un estudio de nuestra atracción instintiva por los sueños y las pesadillas, y de las formas creativas con las que intentamos conectar con lo divino.