Entre la guerra franco-prusiana y el paroxismo de la Primera Guerra Mundial, la belle époque francesa fue un tiempo dorado de paz y prosperidad. Esta edición recopila fotografías, postales, pósteres y fotocromos antiguos. De la Exposición Universal de París a la suave luz de la Costa Azul, una mirada a una época llena de optimismo y esperanza.

Aclamado en todo el mundo como un monumento literario, La Divina Comedia, terminada en 1321 y escrita por Dante Alighieri (1265-1321), está considerada la obra literaria más importante escrita en italiano. El poema épico describe el viaje de Dante a través del infierno, el purgatorio y el cielo, representando, en un nivel más profundo, el camino del alma hacia la salvación.
En los últimos años de su vida, el artista y poeta romántico William Blake (1757-1827) realizó 102 ilustraciones para la obra maestra de Dante, tanto bocetos a lápiz como acuarelas acabadas. Al igual que el revolucionario poema de Dante, los dibujos de Blake incluyen tanto escenas de sufrimiento infernal o luz celestial como horribles desfiguraciones humanas o de perfección física. Aunque fiel al texto, Blake también aportó su propio punto de vista sobre algunos de los temas centrales de Dante.
Las ilustraciones de Blake, que en el momento de su muerte se hallaban en diferentes fases de ejecución, se encuentran hoy en siete instituciones distintas. Esta edición de TASCHEN reúne de nuevo todas estas imágenes acompañadas de fragmentos de la obra maestra de Dante. Dos textos introductorios evalúan la figura de Dante y de Blake relacionándolos con otros importantes artistas que también se inspiraron en la Divina Comedia, como Sandro Botticelli, Miguel Ángel, Eugène Delacroix, Gustave Doré y Auguste Rodin.
Mediante un análisis pormenorizado de las ilustraciones de Blake y muchos fragmentos ampliados que permiten maravillarse con los detalles más delicados, se dan cita en este volumen dos de los talentos artísticos más excepcionales de la historia ante unos temas tan universales como el amor, la culpa, el castigo, la venganza y la redención.

Sobre la serie
¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Un recorrido por la historia del arte moderno a través de 200 pinturas, esculturas, fotografías y piezas conceptuales cargadas de riesgo e innovación. Con descripciones detalladas de las obras y análisis de los principales movimientos, este libro es un compendio riguroso de las ideas y creaciones artísticas que pusieron en jaque a los cánones academicistas, atacaron lo establecido e irrumpieron con fuerza con una propuesta vanguardista.

A valuable insight into the works and mind of Japanese architect Shigeru Ban. After 8 years, author Philip Jodidio explores long anticipated completed buildings, new projects, and a future outlook of the studio Shigeru Ban after TASCHEN has followed his career from the beginning. This updated XXL-monograph is a journey through the years and evolution of an architect who made a name for himself with true architectural marvels which cannot be surpassed in innovation, elegance, and sensibility. Next to early buildings deploying paper tubes as structural elements and such iconic houses as the Curtain Wall House in Tokyo, we see recent projects such as the Swatch/Omega Campus in Switzerland, a two-story penthouse on top of a 140-year-old New York City Landmark cast-iron house, and the Seine Musicale, a concert hall inserted into an overall master plan conceived by Jean Nouvel for the island Ile Séguin in France. Ban’s work is characterized by a quest to understand buildings and a commitment to save and use otherwise discarded materials, which led him to inventive solutions and to claim the material paper as the staple for several of his projects. Along with this ambition, Ban gave a face to Japanese architecture while staying in touch with his unique architectural handwriting, allowing him to create a magnitude of projects worldwide. The Pritzker-prize-winning architect's notoriety hasn't kept him from devoting his talent and innovative ideas to those needing help. He has built shelters for refugees in Rwanda and Sri Lanka, and utilized his paper tube structures to quickly erect emergency accommodations in Fukushima and Ukraine in times of crisis. With his problem-solving, generous, and elegant approach, Shigeru Ban coins humanitarian architecture and keeps pushing the boundaries of his trade.Also available as an Art Edition with a sketch by Shigeru Ban and a wooden custom-built 3D laser cut cover, limited to 200 copies and signed by the architect.

En noviembre de 2020, Depeche Mode ingresó en el Salón de la Fama del Rock & Roll. En su discurso de aceptación, Dave Gahan dijo: “Quiero expresar mi agradecimiento a Anton Corbijn, que gracias a Dios llegó en el momento oportuno y nos hizo parecer cool”. Además, en otoño de 2020, TASCHEN publicó Depeche Mode by Anton Corbijn (81–18) en edición limitada y firmada por Depeche Mode y Anton Corbijn. Se trata de una de las Ediciones de Coleccionista que más rápidamente se han vendido en la historia de la editorial. Esta edición de bolsillo, más amable con la billetera, es un reconocimiento a la creatividad única y cool de Corbijn, tal como Gahan reconoció de manera conmovedora en su discurso; una historia ilustrada de cómo Corbijn se convirtió en 1986 en el director creativo de facto de Depeche Mode y ayudó a cimentar su reputación como el grupo de culto más importante del mundo.Presenta más de 150 fotografías procedentes de los extensos archivos de Corbijn, algunas de ellas inéditas, incluidos retratos formales e informales en lugares como Madrid, Hamburgo, el desierto de California, Praga y Marrakech; una multitud de instantáneas íntimas y espontáneas e impresionantes imágenes de actuaciones en directo de todas sus giras desde 1988 hasta 2023.Creado en estrecha colaboración con los miembros del grupo, que comparten sus impresiones sobre el trabajo con Corbijn, Depeche Mode by Anton Corbijn cuenta cómo la estética original de un hombre ha definido todas las fotografías de la banda, así como la mayoría de sus vídeos, el grafismo de sus álbumes y el diseño de sus escenarios para ayudar a dar forma a su popularidad inextinguible. Al reflexionar sobre el rol que desempeña en Depeche, Corbijn recuerda en la introducción del libro: “Se me ocurrieron muchas ideas y quería que encajasen con ellos. Quería pensar por ellos. Ser grande para ellos”. Este libro es un homenaje a la profundidad y extensión de esa grandeza, una celebración de una de las colaboraciones más creativas y duraderas de la historia del rock.

Aclamado en todo el mundo como un monumento literario, La Divina Comedia, terminada en 1321 y escrita por Dante Alighieri (1265-1321), está considerada la obra literaria más importante escrita en italiano. El poema épico describe el viaje de Dante a través del infierno, el purgatorio y el cielo, representando, en un nivel más profundo, el camino del alma hacia la salvación.
En los últimos años de su vida, el artista y poeta romántico William Blake (1757-1827) realizó 102 ilustraciones para la obra maestra de Dante, tanto bocetos a lápiz como acuarelas acabadas. Al igual que el revolucionario poema de Dante, los dibujos de Blake incluyen tanto escenas de sufrimiento infernal o luz celestial como horribles desfiguraciones humanas o de perfección física. Aunque fiel al texto, Blake también aportó su propio punto de vista sobre algunos de los temas centrales de Dante.
Las ilustraciones de Blake, que en el momento de su muerte se hallaban en diferentes fases de ejecución, se encuentran hoy en siete instituciones distintas. Esta edición de TASCHEN reúne de nuevo todas estas imágenes acompañadas de fragmentos de la obra maestra de Dante. Dos textos introductorios evalúan la figura de Dante y de Blake relacionándolos con otros importantes artistas que también se inspiraron en la Divina Comedia, como Sandro Botticelli, Miguel Ángel, Eugène Delacroix, Gustave Doré y Auguste Rodin.
Mediante un análisis pormenorizado de las ilustraciones de Blake y muchos fragmentos ampliados que permiten maravillarse con los detalles más delicados, se dan cita en este volumen dos de los talentos artísticos más excepcionales de la historia ante unos temas tan universales como el amor, la culpa, el castigo, la venganza y la redención.

Sobre la serie
¡TASCHEN cumple 40! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.

Desde el siglo XVII hasta la llegada de la era digital, las teorías del color se han ilustrado con deliciosas ruedas, gráficos policromados y meticulosos diagramas. Esta reveladora edición, que reúne más de 65 obras de todo el mundo, rastrea los infinitos tonos y matices de un tema que inspiró a Newton, Goethe, Sanzo Wada, la Bauhaus y muchos más.

Walt Disney soñó durante décadas con crear el mejor
complejo de entretenimiento, pero no fue hasta principios de la década
de 1950 cuando empezó a hacer realidad su sueño gracias a un equipo al
que seleccionó personalmente. Juntos, artistas, arquitectos e ingenieros
transformaron un polvoriento campo de naranjos en uno de los destinos más queridos del mundo.
En la actualidad hay parques Disney en todo el mundo, desde París hasta Shanghái, pero el original en Anaheim, California, visitado hasta la fecha por más de 800 millones de personas, sigue siendo una de las atracciones turísticas más populares de Estados Unidos.
Desde el día de su inauguración, el 17 de julio de 1955, Disneyland
hizo historia dando vida a los cuentos de hadas. Trajo el futuro al
presente y nos acercó a culturas remotas e incluso a galaxias muy
lejanas.
Esta historia visual se sirve de las extensas colecciones históricas de Disney, de archivos privados y de la era dorada del fotoperiodismo
para proporcionar un acceso único al concepto, desarrollo, lanzamiento y
disfrute de este oasis de diversión y fantasía bañado por el sol. Disneyland incluye documentación sobre las primeras inspiraciones e ideas de Walt para el parque, los extraordinarios logros en cuanto a diseño e ingeniería y todas sus áreas temáticas ?de Main Street U.S.A. a Tomorrowland. Se trata de un valioso tesoro compuesto por documentación original de Disney
y la colaboración del galardonado escritor Chris Nichols, que aporta su
extenso conocimiento sobre Disneyland y la historia del sur de
California para desvelar el fascinante relato del ?lugar más feliz de la Tierra?.Copyright © 2024 Disney Enterprises, Inc.

Hace unos 50 años, la gente usaba cámaras de carrete en vez de smartphones. Fotografiaba sus vacaciones, amigos y reuniones familiares. Imaginar las vidas de estos extraños es lo bonito de The Anonymous Project. Los lugares, las fechas y personas pueden ser desconocidos, pero las historias que cuentan estas imágenes las conoce todo el mundo.

La comida y el surrealismo son amantes perfectos: sexo y langostas, collage y canibalismo, el encuentro de un cisne y un cepillo de dientes en una pastelería. Las cenas opulentas que organizaban Salvador Dalí (1904-1989) y Gala (1894-1982), su mujer y musa, fueron legendarias. Afortunadamente para nosotros, Dalí publicó un libro de cocina en 1973, Les dîners de Gala, que desvela algunos de aquellos ingredientes sensuales, imaginativos y exóticos que confluían en tan célebres encuentros.Esta reedición abreviada agrupa 78 de sus recetas en 12 capítulos, ilustrados especialmente por Dalí y organizados en función de los distintos platos, así como una sección dedicada a los afrodisíacos. Las ilustraciones y las recetas se acompañan de las extravagantes reflexiones de Dalí cual asuntos tratados en las conversaciones durante las cenas: "La mandíbula es nuestra mejor herramienta para aferrarnos al conocimiento filosófico".Todas las valiosas recetas del libro pueden prepararse en casa, aunque en algunos casos se requiera buena mano en la cocina y una despensa bien surtida. Son platos de la vieja escuela, con especialidades de los mejores chefs franceses de restaurantes de París condecorados con estrellas Michelin. El buen gusto, por voluptuoso que sea, nunca pasa de moda. Y dando a conocer al gran público este libro excepcionalmente raro, TASCHEN aporta una obra de arte, un recetario práctico y una experiencia multisensorial a la cocina actual.