logo paquebote
70 libros encontrados buscando editorial: Ulises

www.paquebote.com > Ulises

Orden: · Ver: · Tipo:
ISBN:

978-84-16300-71-6

Circunvalación «Revista literaria México, 1928-1929»

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 68
Formato: Rústica
Precio: 19,89
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

La edición facsimilar de esta revista es la certeza de que existió y circuló. Las vanguardias no podrían entenderse sin el legado de sus panfletos, manifiestos y revistas, instrumentos todos ellos que reafirman el espíritu internacionalista y cosmopolita desde sus orígenes. La circulación de ideas e imágenes han sido la clave de su construcción y su proyección. Avanzada y combativa en algunos aspectos, sabia y tradicional en otros, sin estridencias tipográficas Circunvalación es después de noventa y un años la imagen de una época y el perfil de un transfert culturel. Desde su llegada a México en 1923 Rivas (Panedas) ?que siempre omitió su segundo apellido? no cejó en su empeño de convertirse en un embajador de la poesía y del arte «actual» entre los dos continentes. Su espíritu errante y viajero dibuja un itinerario vital que recorre Madrid, Barcelona, Lisboa, La Habana, Veracruz, Xalapa, México distrito federal y Los Ángeles. Si en 1926 aventuró capital y esfuerzos en la creación de Sagitario (1926-1927), un año más tarde lo intentó con Circunvalación el proyecto más personal e intransferible de Humberto Rivas que circundó México y Europa.
Pilar Garcia-Sedas (Barcelona, 1956) es licenciada en Filosofía y Letras y en Filología Catalana por la Universidad de Barcelona y doctoranda de la Universidad Pompeu Fabra. Desde 1990 ha dedicado sus investigaciones a diferentes autores de las vanguardias históricas, centrando sus estudios fundamentalmente en el género epistolar, recuperando autores peninsulares y uruguayos. Es autora de diferentes catálogos y libros colectivos y colaboradora en diferentes revistes especializadas y medios de comunicación. Redactora y documentalista del Diccionari dels catalans d?Amèrica (1992), en cuatro volúmenes, Barcelona: Generalitat de Catalunya (1992) y Les avantguardes a Cata­lunya (2005), dirigida y editada por Joaquim Molas. Compiladora de Joaquín Torres-García/Rafael Barradas. Un diálogo escrito: 1918-1928 (2001), [edición catalana de 1994] y Joaquim Torres-Garcia. Epistolari català: 1909-1936 (1996). Es autora de Hum­berto Rivas Panedas. El gallo viene en aeroplano. Poemas y cartas mexicanas (2009); coautora de José Rivas Panedas: poeta ultraísta, poeta exiliado (2015) y de Julio J. Casal (1889-1954). Alfarero y Poeta entre dos orillas (2013), ambos con Carlos García.


ISBN:

9788416300709

Rafael de Paula

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 100
Formato: , 17 x 12 cm.
Precio: 11,90
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

Publicado por primera vez en 1987, este libro se ha convertido en un acercamiento esencial a Rafael de Paula, una de las figuras más misteriosas, más controvertidas y más legendarias de la tauromaquia del siglo XX. A partir de un intento de descifrar las claves de una personalidad artística tan indescifrable como impredecible, Benítez Reyes desarrolla en estas páginas un acercamiento al enigma de un torero que hizo del enigma su fundamento. Esta edición se enriquece con un prólogo de Carlos Marzal y con dibujos de Pedro Serna.


ISBN:

9788416300693

Nebelglanz «Últimas conversaciones en París con José María Álvarez»

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 364
Formato: 15 x 21 cm.
Precio: 19,89
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

Con Nebelglanz se da título y albergue a una nueva y última remesa de conversaciones mantenidas una vez más en París con José María Álvarez ?entre 2014 y 2015?, y que ponen fin a una trilogía que empezó con Exiliado en el arte (Renacimiento, 2013) y siguió años después con La pasión de la libertad (Ulises, 2015). Al hilo de las observaciones diarias de este poeta recogidas en sus diversos escritos y anotaciones diarísticas va surgiendo una auténtica batería de preguntas inacabable, que inciden tanto en su andadura vital ?su vitalidad y el gozo de vivir? como en la literaria ?en Alvarez no hay mirada sin referencia cultural?. Algunos poetas, como José María Álvarez, nos han dado más de lo que ellos creían darnos. Nos han dado sus sueños, sus perplejidades, sus emociones, sus incertidumbres. Maestro en ese arte de bien vivir, pero con arreglo a unos principios irrenunciables, Álvarez nos ofrece en estas páginas su más intensa pulsión vital e intelectual, aparece como alguien convencido de que la literatura ennoblece la vida ?el poeta atraviesa un excelente momento creador? pero también pisa terrenos difíciles, arriesga como no arriesga casi nadie. Disfruta de la vida porque la ama con alegría. Su elegancia antigua, su resistencia a la mediocridad, la diferencia, la voluntad de recorrer caminos propios, la defensa y cultivo de la individualidad, su escepticismo y su desmesura, lo pueden hacer a veces inquietante, subversivo, pero fúlgido como esa niebla de claridad de la que hablara Goethe en sus versos, la que fluye misteriosamente dentro de su vida.
Alfredo Rodríguez
Alfredo Rodríguez (Pamplona, 1969) es licenciado en Derecho y ha publicado ocho libros de poemas: Salvar la vida con Álvarez (2006), La vida equivocada (2008), Regreso a Alba Longa (2008), Ritual de combatir desnudo (2010), De oro y de fuego (2012), Urre Aroa, seis poetas de Tierra Naba (2013), Alquimia ha de ser (2014) y Hierofanías (2017). Además es autor de dos libros de Conversaciones en París con el poeta novísimo José María Álvarez: Exiliado en el arte (2013) y La pasión de la libertad (2015), y responsable de la edición y prólogo de la antología de poemas venezianos de José María Álvarez, El vaho de Dios (2017), de la antología en verso y prosa del poeta Miguel Ángel Velasco, Pólvora en el sueño (2017), así como de la edición del libro de entrevistas con el poeta Antonio Colinas, La plenitud consciente (2019) que ha seleccionado y prologado.
José María Álvarez (Cartagena, 1942). Poeta, narrador y ensayista, es una de las figuras más cosmopolitas del panorama literario. Su gran obra maestra es Museo de cera, cuya primera edición data de 1974 y la séptima y última de 2002. Desde entonces ha publicado los siguientes poemarios: Los decorados del olvido (2003), Sobre la delicadeza de gusto y pasión (2006), Bebiendo al claro de luna sobre las ruinas (2008), Los obscuros leopardos de la Luna (2010), Como la luz de la Luna en un Martini (2013), Seek to know no more (2015) y Una desamparada hermosura (2018). De los Nueve novísimos (1970) ?la famosa antología, más o menos o, incluso, aproximadamente hecha por Josep Maria Castellet? José María Álvarez es hoy no sólo el más novísimo, sino el más auténticamente nuevo; el más fiel a su poética de siempre, a la vez que el que mejor ha sabido evolucionar y renovarse.


ISBN:

9788416300686

La sombrilla japonesa y otros textos

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 168
Formato: 19,5 x 15 cm.
Precio: 17,89
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

La sombrilla japonesa, único poemario de Isaac del Vando Villar, que tuvo dos ediciones en 1924, no ha sido suficientemente valorado dentro de la vanguardia hispánica. Planteado como una síntesis de ésta, en él se deslizan, desde el modernismo rezagado, el humorismo cercano a Gómez de la Serna, la metagogia ultraísta y la visualización cubista y simultaneísta, hasta el exotismo orientalizante, con la influencia del jaikú, tan presente en esos primeros años de la década de los veinte, tanto en revistas (Cervantes, España, La Pluma), como en libros (Hélices, Guillermo de Torre; La rueda de color, Rogelio Buendía; y otros). Imágenes y símiles originales, formas populares, surrealismo avant la lettre, greguería, dislocación sintáctica, ausencia de puntuación, localismo trascendido (calle Sierpes, Las Delicias Viejas), simbología religiosa y apuntes sociales (marineros, camareros) y visión estética. Toda una simbiosis en la primera vanguardia. El arte nuevo nos sonríe. En opinión de Rivas Cherif, en la poesía de Isaac de Vando, hallamos «tan deliberadamente ajena a las sugestiones (?), un inconfundible acento andaluz, por donde su japonismo puede ser inconscientemente sincero».
Isaac del Vando Villar (1890-1963) fue periodista y poeta sevillano. Director de dos de las más importantes revistas de la primera vanguardia, tanto en la capital hispalense como en Madrid, Grecia (1918-1920) y Tableros (1921-1922), muy pronto, se convirtió en el impulsor ?junto a Rafael Cansinos Assens? del Ultraísmo de Sevilla. Editó ?en colaboración con Luis Mosquera? la pieza teatral Rompecabezas (1921) y, en ya en solitario, La sombrilla japonesa (1924), uno de los raros poemarios del movimiento innovador.
José María Barrera López (Osuna, 1955), Profesor Acreditado Titular de Universidad, es especialista en las Vanguardias y la Literatura medieval, materias a las que ha dedicado numerosas publicaciones (monografías y reediciones de revistas).
Rogelio Reyes Cano (Lora del Río, 1940), Catedrático emérito de la Universidad de Sevilla, es investigador del Siglo de Oro y de Literatura contemporánea, áreas a las que ha dedicado numerosos artículos y libros especializados.


ISBN:

9788416300679

Sevilla desde las Setas

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 192
Formato: 17 x 24 cm.
Precio: 19,89
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

Desde su inauguración en 2011, el espectacular Metropol Parasol, conocido oficialmente como las «Setas de Sevilla», y rebautizado por el pueblo como «las Setas de la Encarnación», es uno de los edificios más visitados junto al Alcázar y la Catedral. Este símbolo de la modernidad hispalense no está exento de polémica, tanto por su diseño y su ubicación ?en pleno casco histórico?, como por el coste final de su edificación. Es pues, una de las construcciones más controvertidas en nuestra reciente historia arquitectónica. Desde su mirador hay una Sevilla que se ve, otra que se intuye y otra que se desconoce. El imponente mirador de la plaza de la Encarnación nos ofrece, desde sus cuatro paradas, la identificación precisa de torres y espadañas; la situación de iglesias y palacios y la ubicación de puentes y nuevos espacios que emergen entre los tejados y azoteas que cubren la ciudad.
Sevilla desde las Setas. Una nueva forma de ver Sevilla es una interpretación de esos lugares que el mirador nos invita a observar desde sus cuatro paradas. Para ello, le proponemos bajar del Metropol Parasol y pasear con nosotros por calles, plazas y barrios en donde visitaremos los lugares que nos sugiere el mirador de las Setas y que hemos descrito en este libro. Nuestra labor no estaría completa si no detalláramos, sucintamente, cada lugar a visitar; si no nos adentráramos en las leyendas que envuelven a estos enclaves; y si no atendiéramos a las anécdotas que, a lo largo de los siglos, han escrito la historia apócrifa de Sevilla. Nos encontramos ante un libro ameno, divulgativo, a modo de guía y que puede interesar tanto al sevillano amante de su ciudad como al forastero que quiera tener una idea de la Sevilla que nos sugiere el mirador de las Setas.
Jesús Luengo Mena es maestro y licenciado en Historia del Arte en la Facultad de Geografía e Historia de la Universidad Hispalense. Ha publicado diversos libros sobre cofradías, tradiciones y cultura de Andalucía y de Sevilla en particular. Asimismo he impartido cursos de especialización a profesores en el Cep de Sevilla sobre el tema «Conocer Sevilla» y he dirigido numerosos ciclos de visitas a conventos, iglesias, museos y edificios de interés artístico en general para dar a conocer nuestro patrimonio histórico y artístico. Además, como liturgista y cofrade, colabora en numerosas publicaciones y boletines de cofradías, incluido el Boletín de las Cofradías de Sevilla, así como impartiendo numerosas conferencias por toda España. En esta misma editorial tiene publicadas las obras Compendio de las Cofradías de Sevilla, Vademécum de la Semana Santa de Sevilla y una novela histórica sobre la Sevilla del siglo xvii titulada Vida de Pedro Andrés, aprendiz y monje.
Juan Pedro Recio Lamata es Graduado Social y funcionario de la Administración Civil del Estado. Desarrolla su trabajo en la Agencia Estatal de Administración Tributaria en Sevilla. Especializado en estudios y asuntos relacionados con la Semana Santa de Sevilla, su historia, arte y tradiciones. Divulga en el Boletín de las Cofradías de Sevilla, en anuarios y publicaciones específicas, artículos de investigación y de opinión. Ponente y participante en charlas, conferencias, mesas redondas y ciclos formativos en hermandades, asociaciones culturales, literarias y docentes. Redactor de Cíngulo y Esparto y Andalucía Cofrade, programas radiofónicos de cofradías, en Onda Cero y colaborador de programas televisivos de ámbito local. Autor de Las cofradías de Sevilla en la II República (2010), libro del que se han agotado sus tres primeras ediciones y de la novela El marqués de la mentira (2016). Participante, con el capítulo dedicado a la Hermandad de la Bofetada, en la reedición de Glorias Religiosas de Sevilla de José Bermejo y Carballo, en el 125 aniversario de su fallecimiento (2013).


ISBN:

9788416300662

Creación y Total «(Madrid-París, Santiago de Chile, 1921-1938)»

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 156
Formato: 36,5 x 29 cm.
Precio: 29,90
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

El siglo XX, sobre todo su primera mitad, ha sido el siglo de las revistas literarias. Sin ellas resultaría imposible entender, en toda su magnitud, la delicada y complejísima trama de tapiz que fue la literatura de esos años, e incluso la cultura de esos años. En esas revistas literarias o poéticas, como asimismo en las revistas más generales o en la prensa diaria de la época, la literatura estaba habitualmente acompañada no sólo del periodismo, sino también de las artes plásticas, de la música, de la arquitectura, de la filosofía e incluso de la ciencia. Baste recordar en este sentido la admirable amplitud de miras y el firmísimo criterio selectivo de la española Revista de Occidente (1923-1936). Puede decirse sin exagerar, lo que no deja de ser, a la vez, sintomático y sorprendente, que todos los grandes poetas modernistas y vanguardistas de América y España crearon revistas o tuvieron una importante participación en ellas. Por citar sólo algunos de los más relevantes autores americanos, Rubén Darío fue el director de Mundial Magazine (París, 1911-1914), Jorge Luis Borges participó en la creación de Proa (Buenos Aires, 1922), como antes en la revista mural Prisma (Buenos Aires, 1921), César Vallejo, junto al español Juan Larrea, fue el impulsor de Favorable París Poema (París, 1926) y Pablo Neruda editó, con la ayuda tipográfica de Manuel Altolaguirre, Caballo verde para la poesía (Madrid, 1935-1936). Vicente Huidobro (Santiago de Chile, 1893-Llolleo, Chile, 1948) es el primer vanguardista americano y, a la vez, de algún modo, el fundador de la Vanguardia española, que hubiera sido muy distinta si él no hubiera viajado a Madrid en 1918. Huidobro, hombre muy de su tiempo y hombre con una gran fortuna personal (cosa esta singularmente rara entre poetas y otras gentes de pluma), fue un activísimo creador de revistas, aunque todas de muy corta vida. Para Huidobro las revistas no fueron tanto un medio de publicitar su poesía como una beligerante toma de postura ante el tiempo que le tocó vivir y un muy personal modo de afirmar y negar valores estéticos y políticos. En las revistas de Huidobro encontramos no sólo excelentes escritores internacionales y grandes pintores de vanguardia e incluso algún músico (Erik Satie, Schönberg?), también hay furiosas polémicas más o menos literarias y manifiestos y proclamas de índole tanto literaria como política. Nueve fueron las revistas dirigidas por Vicente Huidobro, dejando aparte a la francesa, Nord-Sud, fundada en colaboración con Pierre Reverdy en 1917: Musa Joven (1912), Azul (1913), Creación/Crèation (Madrid-París, 1921 y 1924), Ombligo (1934), Vital, Revista de higiene social (1934), Pro (1934), Primero de Mayo (1936), Total (1936 y 1938) y Actual (1944). Presentamos aquí los tres números de la revista hispano-francesa Creación/Crèation y los dos números de la chilena Total, ambas muy representativas de la labor editorial de Huidobro. Basta citar algunos de sus colaboradores para que resulte innecesario encarecer la importancia o trascendencia de estas revistas: Raymond Radiguet, Paul Dermée, Yvan Goll, Georges Braque, Pablo Picasso, Juan Gris, Paul Morand, Tristan Tzara, Paul Éluard, Jean Cocteau, Max Ernst, René Crevel, Juan Larrea, Rosamel del Valle, Enrique Gómez Correa, Braulio Arenas, Volodia Teitelboim, Teófilo Cid, etc. La edición y el prólogo han corrido a cargo de Gabriele Morelli que ha dedicado a las vanguardias española y americana una amplia, continuada y certera labor crítica y es uno de los principales especialistas en la figura y la obra de Vicente Huidobro. A.L.


ISBN:

9788416300655

Madrid, escenas y costumbres

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 300
Formato: 17,90
Precio: 17,89
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

Madrid, escenas y costumbres, publicado en dos series, en 1913 y 1918, respectivamente, viene a consistir en una especie de teatrino o galería portátil que recoge en cuadros estancos la gran colección de vidas condenadas en las que el Madrid de las primeras décadas del siglo XX muestra su cara de vinagre y su color de cadaverina. En cajones que se abren al surtido de las miserias, aparecen y desaparecen las putas, los truhanes, los niños desahuciados y toda la trapería de una ciudad sin redención. Pero es esta disposición en cuadros cerrados lo que añade al libro un plus de significado, como si el autor, convertido en una especie de maestro de títeres, nos invitase a visitar el tablado portátil de los monstruos: ¡Pasen y vean! ¡Aquí está Lola la peinadora, aquí la Tonta de la Pandereta, aquí las galerías mugrientas del Paseo de las Acacias! Solana es uno de los grandes pintores del siglo XX español y un escritor sin par ?que también pinta cuando escribe?. En algún pasaje de la obra él mismo habla de la célebre Posada del Peine como de uno de sus hospedajes en los tiempos de la escritura de este libro. Camilo José Cela se interesó por la obra literaria del pintor Solana y le dedicó su discurso de ingreso en la Academia. E.A.R.
José Gutiérrez-Solana. Parece cosa de premonición que el pintor José Gutiérrez-Solana naciera en plenos carnavales, los de 1886, en Madrid, como si las máscaras y las estampas callejeras más truculentas, hubieran de ir con él toda la vida. Su nombre evoca enseguida unos lienzos color betún, donde la luz amarilla de los burdeles y los andrajos que malamente cubren las carnes del presidio y la mortaja, conviven en el inventario de las vidas sin remedio. Pero este pintor sin roce apenas con las vanguardias de su tiempo (salvo por la afinidad, sin duda, con cierto expresionismo europeo) fue además un excelente escritor, autor de España negra, de 1920, Madrid callejero, de 1923, Dos pueblos de Castilla, de 1924, y la pequeña novela Florencio Cornejo, de 1926. Frecuentó las tertulias del Levante y el Pombo ?uno de sus cuadros más famosos es La tertulia de Pombo, pintado en gratitud a Ramón Gómez de la Serna?. En 1937 huyó hacia París. Para entonces, era ya un pintor muy conocido con exposiciones en las dos Américas y Europa. En 1922 participó por primera vez en la Bienal de Venecia. En 1939 regresó a España y recibió muchos reconocimientos. Murió en 1945.
Enrique Andrés Ruiz. Poeta, escritor y crítico, es autor de varios libros de poesía, de entre los cuales los más recientes son El perro de las huertas (2013) y Los verdaderos domingos de la vida (2017). Ha publicado asimismo ensayos como Vida de la pintura (2001), La tristeza del mundo (2010) y La carroña. Ensayo sobre lo que se pierde (2017). Es autor de una única obra narrativa, Los montes antiguos, los collados eternos (2011). Ha comisariado muchas exposiciones.


ISBN:

9788416300648

Ágora de la Libertad. Historia del Ateneo de Madrid. Tomo II (1923-1962)

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 732
Formato: 29,90
Precio: 29,90
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

Este segundo tomo de la Historia del Ateneo de Madrid comienza, en septiembre de 1923, cuando el general Miguel Primo de Rivera inicia una dictadura que va a poner en peligro su existencia. Los lectores conocerán cómo el dictador clausuró la Docta Casa, en 1924; cómo nombró una Junta facciosa e ilegítima; y de qué manera, en 1930, una vez restituida la Junta de Gobierno legal, los directivos y socios colaboraron para poner fin a la monarquía y proclamar una República. Leerán cómo Manuel Azaña, durante la II República, compatibilizó la presidencia del Ateneo con los cargos de Ministro de la Guerra y de Jefe del Gobierno (¡el noveno presidente del Ateneo que ocupaba dicho cargo!), y cómo la Reforma Agraria, la Constitución, la Autonomía Catalana y la Libertad Religiosa se trataron simultáneamente en el Parlamento y en la Docta Casa. Serán también testigos de la elección de Ramón del Valle-Inclán y Miguel de Unamuno como presidentes, en 1932 y 1933. Comprobarán de qué manera, ante las nubes bélicas y políticas que se cernían sobre Europa, en 1939, el Ateneo alzó la bandera del no a la Guerra y no al Fascismo, y cómo permaneció fiel a la República. También conocerán cómo, al finalizar la Guerra Civil española, el Ateneo fue intervenido por el Gobierno de la Dictadura franquista y dirigido por cabecillas de Falange Española, dirigentes de Acción Católica y miembros del Opus Dei, y escucharán a José Ortega y Gasset, a Jacinto Benavente y a Ramón Gómez de la Serna hablando desde su tribuna. Este segundo tomo finaliza en 1962, al inicio de una apertura política en España, en la que el Ateneo y los ateneístas tenían puestas grandes esperanzas. En un tercer y último tomo, que se publicará como aperitivo a las celebraciones del bicentenario de esta Institución, en 2020, se narrará el camino de la dictadura a la democracia y la entrada en el siglo XXI.
Víctor Olmos (Madrid, 1935), periodista con cincuenta años de actividad profesional, ha sido corresponsal en España de la Agencia británica de noticias Reuters, director de la edición española de la revista norteamericana Reader?s Digest, director de Internacional, delegado en Washington y adjunto al director de Información de la Agencia EFE. Es autor de Historia de la Agencia EFE (1997), Historia del ABC (2002), Un día en la vida de El Mundo (2004), La Casa de los Periodistas (historia de la Asociación de la Prensa de Madrid, en tres volúmenes, 2006, 2008 y 2011), Haz reír, haz reír (biografía del autor teatral y humorista Enrique Jardiel Poncela, 2015) y de los dos tomos de Ágora de la Libertad. Historia del Ateneo de Madrid (2018).


ISBN:

9788416300631

Ágora de la Libertad. Historia del Ateneo de Madrid. Tomo I (1820-1923)

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 628
Formato: 24 x 17 cm.
Precio: 29,90
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 3 días.

Este libro relata la apasionante historia de los primeros cien años del Ateneo de Madrid, conocido como la «Holanda de España» por la libertad con que en sus salones y cátedras se trataban los problemas científicos, políticos, literarios y artísticos. Al frente de esta institución, que en breve cumplirá doscientos años, han estado nueve presidentes de la nación, entre ellos Antonio Cánovas del Castillo y Segismundo Moret, y el primer premio Nobel español, el dramaturgo José de Echegaray. El lector va a conocer sus primeros pasos, desde el nacimiento del Ateneo Español, en 1820, de manos de liberales en lucha contra el absolutismo, hasta que estos, enarbolando la misma bandera de la libertad, constituyen en 1835 el Ateneo de Madrid. Va a enterarse de cómo en 1836, por medio de bolas blancas y negras, elige a su primer socio, Mariano José de Larra, y cómo, en 1905, abre sus puertas a las mujeres, con la entrada de la novelista Emilia Pardo Bazán. También va a ser testigo del nacimiento de su biblioteca ?hoy cuenta con más de medio millón de volúmenes? bajo la mirada del bibliotecario Ramón de Mesonero Romanos. Va a comprobar el crecimiento literario y político de la institución, hasta que en 1884 el rey Alfonso XII inaugura su sede definitiva en la calle del Prado de Madrid, a un paso del Congreso de los Diputados. Va a ver a mentes privilegiadas como el novelista Benito Pérez Galdós, la actriz Sara Bernhardt, el científico Albert Einstein, los políticos Joaquín Costa y Manuel Azaña y el filósofo José Ortega y Gasset dialogando en la sala de tertulia «La Cacharrería» y dictando clases o conferencias en el magno salón de actos... Y todo ello espolvoreado con datos históricos y anécdotas humanas que proporcionan una lectura atractiva e interesante. Los ateneístas, los historiadores, los políticos, los comunicadores y los aficionados a la lectura disfrutarán con este primer tomo de la historia del Ateneo que finaliza en septiembre de 1923.
Víctor Olmos (Madrid, 1935), periodista con cincuenta años de actividad profesional, ha sido corresponsal en España de la Agencia británica de noticias Reuters, director de la edición española de la revista norteamericana Reader?s Digest, director de Internacional, delegado en Washington y adjunto al director de Información de la Agencia EFE. Es autor de Historia de la Agencia EFE (1997), Historia del ABC (2002), Un día en la vida de El Mundo (2004), La Casa de los Periodistas (historia de la Asociación de la Prensa de Madrid, en tres volúmenes, 2006, 2008 y 2011), Haz reír, haz reír (biografía del autor teatral y humorista Enrique Jardiel Poncela, 2015) y de los dos tomos de Ágora de la Libertad. Historia del Ateneo de Madrid (2018).


ISBN:

9788416300594

Vanguardia. Revista de Avance «Montevideo, 1928»

Editorial: Ulises   Fecha de publicación:    Páginas: 76
Formato: 24 x 17 cm.
Precio: 19,89
Añadir a la cesta
Disponible. Normalmente se envía en 7/14 días

En el Montevideo de 1928 dos de los «jóvenes rebeldes» de las ­letras uruguayas ?Juvenal Ortiz Saralegui y Juan Carlos Welker? fundan vanguardia, un periódico que se autoproclama «de avance». En efecto, los dos números que salieron resultan un muestrario perfecto del clima de renovación que hacia fines de los años veinte reinaba en el país: ganas de cambios, deseo de modernidad, estrategias poéticas novedosas, pero también autocontrol y cautela a la hora de rechazar, en bloque, estilos y posturas tradicionales. Dividida entre intervenciones polémicas y textos más relajados, engalanada con ágiles ilustraciones por mano de figuras destacadas de la plástica rioplatense, vanguardia contiene, entre otras cosas: una brevísima y encendida proclama de Blanca Luz Brum, composiciones del «futurista» Alfredo Mario Ferreiro, un ensayo de José Bergamín, poemas de Edgarda Cadenazzi ?una de las voces poéticas más originales y secretas de las vanguardias sudamericanas? además de contar, sorpresivamente, con una presencia femenina que iguala numéricamente a la masculina.
Riccardo Boglione nació en Génova y vive en Montevideo. Doctor por la Universidad de Pennsylvania, es crítico de arte y comisario. Se ocupa de temas vinculados a las vanguardias, habiendo publicado en este ámbito, entre otros, Riscrivendo l?illeggibile. Quattro cancellature del «Coup de Dés» de Mallarmé (Génova, 2011), un epílogo a la reedición de Aliverti Liquida (Montevideo, 2012) y, en coautoría, Poesie che sanno di nafta. Antologia della poesia futurista uruguaiana (Lecce, 2014). Actualmente está investigando sobre la gráfica editorial latinoamericana de las primeras décadas del siglo XX. Dirige, desde 2011, la revista Crux Desperationis, dedicada a la literatura conceptual. Es autor, también, de los libros de ficción Ritmo D (Montevideo, 2009) Extremo Explicit (Montevideo, 2014) e It is Foul Weather in Us All (Londres, en prensa).




Si no ha encontrado el libro que busca, pinche en nuestro servicio de Pedido Directo y pídanoslo.

Volver a Página Principal

Otras novedades


© Paquebote 1998-2019 Todas las secciones | Ayuda | Aviso Legal