Las obras de una nueva sucursal bancaria en el centro de la ciudad van a borrar definitivamente la presencia del “Mendieta”, un bar de inequívoco sabor local que fuera regentado por tres jóvenes hermanas desde comienzos de los años treinta. La historia de estas mujeres y la de su entorno en una época convulsa, nos invitan a viajar en el tiempo: los días de la proclamación de la República, los momentos de tensión en los años de la Guerra Civil, la represión de la posguerra y los esfuerzos y la ilusión por vivir superando cualquier adversidad. Pequeñas historias de los ciudadanos de a pie girando alrededor de la trayectoria personal de estas mujeres y de la época que les tocó vivir. El “Mendieta” fue un lugar de encuentro en el que se dieron cita gentes diversas y con ellas, historias que quedaron atrapadas entre sus paredes.

Sitúa Handke la obra en un peculiar y simbólico ?enclave?, ?el único sitio donde no hay casi nada, el único sitio aún vacío?, que no tiene ?ni leyendas, ni historia, ni grandes hombres?, y que ubica ?por ejemplo en la serranía andaluza?. Obviamente aparte del nombre español de los dos protagonistas, los hermanos Pablo y Felipe Vega, la acción se podría localizar en cualquier lugar del ancho mundo, ya que el dramaturgo está refiriéndose más a un espacio interior que a uno geográfico, un lugar por cierto que puede ser absolutamente pequeño cuando llegamos a él y vastísimo cuando lo dejamos atrás. Otra de las características de este drama, es su enorme ambición. Quiere aquí Handke trascender esa búsqueda personal de la duración y del espacio propio levándola al terreno de lo colectivo. Pérdida del Tiempo y del Espacio; robo más bien. ?¿Quién cree acaso encontrarse hoy en el tiempo adecuado, estar siquiera en el tiempo??, se pregunta un personaje; y otro afirma: ?En realidad hace mucho ya que no hay espacios, en ningún sitio, tampoco aquí?. Pone Handke sobre el tapete la necesidad de superar el desarraigo, la desazón, el hastío vital, la pulsión de muerte, la escisión que parte por la mitad al hombre contemporáneo y que conforma una sociedad ?preocupada-colérica o liviana-indolente? en la que ?cada cual es un desconocido para el resto.

Peter Weiss, autor de obras maestras como Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat representados por el Grupo Teatral de la Casa de Salud de Charenton bajo la dirección del señor de Sade y Estética de la resistencia (ambas ya editadas por Hiru junto a otras del mismo autor) nació en las afueras de Berlín en 1916. Su madre era actriz y su padre un fabricante textil judío. Dedicó muchas horas de su vida ?una vida errante en Europa durante muchos de sus años hasta que se estableció en Estocolmo? al dibujo, a la pintura y al cine experimental. Militante comunista, altamente crítico con respecto al estalinismo, pero también altamente leal a sus convicciones antiimperialistas, y activísimo en tareas de solidaridad, sobre todo con procesos como la lucha de liberación de Vietnam y la Revolución Cubana, su obra es muy rica y compleja. Murió en Estocolmo en 1982, después de sufrir no pocas vicisitudes por razón de su militancia siempre al servicio de la justicia, de la verdad y de la esperanza.
Este libro es algo así como una gran puerta que Peter Weiss, este gran autor del siglo pasado, abrió a parcelas desconocidas de su intimidad propia. Sus páginas surgieron a raíz de una grave crisis de su salud, y en ellas, escribiendo un diario desde agosto de 1970 hasta enero de 1971, reveló entre otras muchas cosas momentos ignorados de su vida pública pero también escribió muchas notas significativas sobre su vida personal, de manera que leyendo estas páginas nos enfrentamos con emoción tanto a las agonías de su historia ?a sus dudas e inquietudes a veces casi mortales? como a sus convicciones políticas y a su gran aportación intelectual a las luchas de los pueblos por su liberación. ¡Admirable Peter Weiss!
Este Diario, en fin, nos cuenta mil cosas importantes sobre la historia de un período, que incluye lo que se llamó la guerra fría, en el que hubo grandes esperanzas para la edificación de otro mundo que fuera una réplica a los grandes horrores del capitalismo; pero también grandes decepciones en cuanto al comportamiento de los partidos comunistas oficiales. Leyendo estas páginas nos adentramos, como si estuviéramos leyendo una gran novela rica en episodios, en una gran aventura humana, social y política.

Realiza aquí el dramaturgo toda una reflexión sobre la violencia y sobre la hipocresía de la política internacional de los poderosos disfrazada con los ropajes de la paz y de la ayuda humanitaria. Retoma también Handke algunos de sus temas recurrentes, como las trampas del lenguaje, el control de las palabras o la apropiación del discurso “legítimo”. También surge una de las preocupaciones esenciales del escritor austríaco como es el tiempo, en este caso las diferentes y desajustadas formas de vivir el tiempo como causa del desencuentro entre personas y entre pueblos. También está presente en este drama ese concepto, tan vivo en el último Handke, de la Utopía, de la Gran Paz, del Encuentro universal de los seres humanos y de los pueblos, y que aquí toma la forma de esa sutil y misteriosa metáfora del viaje en la canoa. Dice uno de los personajes: “Nuestro santuario de aquí es la canoa. Estar en el río: esto es paz. Estar en los ríos: esto será paz. En la frontera entre el sueño y la vela. En la oscuridad profunda. En medio del invierno. En la invernada. En esa frontera existe todavía un nosotros como no existe en ninguna otra parte”.

El haber llegado yo a ser filósofo "en acto", si es que esto ha tenido lugar, y yo creo, claro, que esto ha ocurrido, fue el efecto de una anamnesis producida por una situación objetiva dentro del curso accidental de mi existencia. El accidente consiste en cinco años de encarcelamiento que pasé en la prisión de Saint-Michel de Toulouse y después en el centro de detención de Muret, entre 1978 y 1983 ?años evidentemente precedidos por un paso al acto, es decir, por una trasgresión.
Ahora bien, fueron cinco años de práctica filosófica, de fenomenología experimental, y de traspasar los límites de la fenomenología tras ese ?paso al acto? que no tenía en sí nada de estrictamente filosófico. Uno debe siempre estar preparado a filosofar a muerte, como hacía Sócrates, y filosofar en el morir que es una vida; pero ?una vida? que aquí quiere decir una existencia y una facticidad, es decir, una accidentalidad. Por ejemplo, la condena a muerte de Sócrates es un accidente necesario, que Sócrates hace que sea así. La vocación filosófica, si es que la hay, se da, como en el caso de Proust, en el futuro anterior de un después, como resistencia del después. El después atraviesa y estructura lo que esos cinco años de prisión fueron para mí ?pero también los veinte que le siguieron, y que me han conducido hoy ante ustedes como ante la ley.

Comida para peces es un texto teatral arraigado en su sociedad. Parte de un tema tan terrible como el acoso en el trabajo, y profundizando en esa situación logra descubrirnos una sociedad que se devora a sí misma, que obliga a sus hijos a convertirse en verdugos de los demás, a los amigos en enemigos, y al compañero en hostil adversario. Una sociedad que ha perdido los valores ganados durante tantos años y tantos sacrificios y que va aumentando su agresividad ante la mirada, si no complaciente, al menos permisiva de todos nosotros.
Revolver nuestras conciencias es la misión del teatro y esta obra lo consigue con creces.

Trilogía es un acercamiento a nuestro tiempo, justo cuando el mundo parece exigirnos cada vez más, como individuos y como colectivos. Pero esta exigencia llega a límites incomprensibles cuando sus barreras son difíciles de franquear. Enfocada en tres aspectos distintos que confluyen en resultados equivalentes, la realidad de esta obra nos dice que sólo el individuo pleno está en condiciones de ser golpeado, y por eso se nos reclama más falsa plenitud. Los encantos burgueses de la sociedad del bienestar se ofrecen a cambio de su tranquilidad; lo horrible es permitir que las tentaciones nos conviertan en monstruos. Y a cambio de disfrutar de las imágenes del mundo, la apariencia será la verdadera realidad de las cosas y de las personas.
Tres puntos de vista que permiten un acercamiento hacia algunas de las verdades de nuestro tiempo. Trilogía es una obra que pretende desvelar condicionantes oscuros o simplemente poco estudiados del hombre de hoy.
Su autor ha escrito relatos, novelas y otras obras de teatro.

Parenti reconstruye el contexto social y político del asesinato de César, ofreciendo detalles fascinantes sobre la sociedad romana. En estas páginas encontramos elecciones dirigidas por dinero, la lucha por la democracia económica, el uso de la religión como instrumento del control social, el abuso sexual de esclavos y el uso político de ataques homófobos. Aquí se narra una historia del imperio y de la corrupción, de patriarcas y de mujeres subordinadas, de capitalistas que se enriquecen, de provincias doblegadas, de escuadrillas de la muerte y de caza de brujas políticas.
La mayoría de los historiadores, antiguos y modernos, han visto la última república de Roma a través de los ojos de su nobleza rica. Miran a los plebeyos romanos como una multitud parásita, interesada solamente en panes y circos. Hablan de César, que levantó la causa popular, como un déspota y un demagogo, tratando su asesinato como el resultado de una pelea personal o de una lucha constitucional, pero desprovisto de contenido social. En El asesinato de Julio César, Michael Parenti hace un análisis crítico de estas aserciones de los ?caballeros historiadores? y nos presenta una historia compilatoria de la resistencia popular contra el poder atrincherado. Parenti demuestra que César tan sólo fue el último en una línea de reformadores que a lo largo de todo un siglo serían asesinados por los opulentos conservadores.
El asesinato de César desemboca en una guerra civil prolongada, el fallecimiento de una república de 500 años y la aparición de una regla absolutista que prevalecería en Europa occidental durante siglos.

Un accidente laboral, una brutal agresión sexual, una decisión política sobre la mendicidad... Historias perdidas en las páginas de los periódicos. Historias rescatadas para un teatro político, intenso, ?hurgente?, escrito con ?H? como expresión irreverente de búsqueda de lo que permanece oculto, mudo, en la epidermis de una realidad mediatizada. OFF familia?s son tres historias y una sola. La historia de una clase social perdida en la redefinición de su conciencia.
Dos obreros, Ojos y El bus conforman esta primera trilogía de Teatro Hurgente que tiene como base poética ?Los Diez Mandamientos del Teatro Hurgente (y dos revelaciones adicionales)?.

La hipótesis del autor es que lo que se ha llamado posmodernidad está pasando a la historia, y que una vez destruida la afirmación conservadora y reaccionaria de que la Historia había llegado a su fin, un sinfín de perspectivas y horizontes se abren para un nuevo capítulo en el que la Humanidad, en defensa de su existencia, primero como realidad consolidada frente a todas las asechanzas que la amenazan, y segundo como historia verificable, o sea, con un futuro abierto, ha de realizar nuevas hazañas en el campo de la Utopía, entendida hoy como ?lo posible imposibilitado?, ya por el momento en que se hallen todavía las ciencias y las técnicas, ya por la actividad de las grandes formaciones imperialistas en defensa de sus bastardos intereses, que tratan de convertir lo legítimamente ?universal? en una ?globalización?, por ellos y para ellos controlada, de esos bastardos intereses.
El libro va acompañado de otros trabajos en la misma línea y así mismo de un homenaje a Jean-Paul Sartre en el centenario de su nacimiento.