Los 5, 6 y 7 de febrero de 2000, la población de la ciudad de El Ejido en Andalucía efectúa un verdadero progrom contra la comunidad inmigrante: caza del extranjero provocando unos sesenta heridos, destrucción de viviendas y locales, asociaciones cívicas atacadas. La policía tarda en reaccionar, lo hace solamente al final para evitar muertes que hubiesen provocado un escándalo. Las reacciones en Europa no tuvieron la importancia del grito de alarma suscitado, un poco antes, por la llegada al poder de un partido de extrema derecha en Austria. Ninguna detención, ninguna excusa. Ningún abogado de la provincia ha querido defender a las víctimas. Es la omerta. Estos disturbios racistas se han producido en una zona de agricultura hiperintensiva que ha transformado lo que era un lugar semi-desértico en primer centro europeo de exportación de productos tempranos. Las necesidades de mano de obra son enormes. Alrededor de El Ejido, unas 30.000 Ha. De invernaderos, ¡en la ciudad, 49 entidades bancarias y una sola librería! Los adeptos del neoliberalismo consideran El Ejido como un milagro económico. La política de cierre de fronteras de la Unión Europea y la obligación para la mayoría de los extranjeros ?fuera de la Fortaleza Europa? de obtener un visado ha hecho explotar el jugoso mercado de la inmigración clandestina. Este es el precio que pagamos por comer pimientos en febrero. Una comisión internacional de observadores ha ido sobre el terreno para intentar elucidar las inquietantes sinergias que han conducido a esta explosión de odio.

Cuando la doctora Véronique Vasseur ingresó ?como médico jefe de aquel establecimiento penitenciario? en la Prisión de La Santé no sabía dónde entraba, en qué mundo iba a vivir desde entonces: aquel mundo era demasiado horrible y demasiado desconocido. Así es siempre cuando se trata de la realidad carcelaria: es una realidad absolutamente ignorada, incluso por quienes creen conocerla desde fuera, por su profesión.
La delgada lámina de cristal que separa a un visitante de un preso es en realidad la frontera entre dos mundos, y más de una vez se ha dicho que, imaginando su Infierno, Dante no vio nada. ¿Cómo saber algo de lo que allí ocurre en realidad? La doctora Vasseur lo ha intentado en estas páginas, y su libro ha suscitado una gran emoción en la opinión pública. El Infierno existe ?viene a decir en su libro?, y está aquí, al otro lado de esas rejas.

DEL TEATRO COMO INSUMISIÓN
Desde hace años se echaba en falta -o, al menos, había quien echaba en falta- la posibilidad de que las nuevas generaciones de gentes que orientan su vida hacia la práctica del teatro tuvieran a mano la posibilidad de leer este gran libro, que es una de las obras maestras del pensamiento sobre el teatro producidas durante el siglo XX, y luego ocultada, en parte, por la gran resonancia, que se convirtió en moda (y como tal inconsistente), del teatro y las teorías de Bertolt Brecht. Nacidos ambos, Piscator y Brecht, en el teatro berlinés de los años 20, más bien se puede decir que el teatro alemán de la posguerra, y más aún, el teatro europeo del siglo XX, nació con ellos y, en su parte más relevante, de ellos.
La necesidad que sintieron algunos autores y directores de poner el teatro a la altura de una gran responsabilidad política, después de la catástrofe de la guerra, y en la emergencia de una gran esperanza revolucionaria, iniciada en los fragores de la revolución soviética, tuvo su más luminosa antorcha en las experiencias de Piscator y de su equipo, y es de recordar que Piscator, al no hallar escrita una dramaturgia a la altura de esa responsabilidad, creó su "Oficina dramatúrgica" -¡a la que perteneció Brecht!- destinada a trabajar los textos existentes para elevarlos hasta aquellas alturas poéticas y políticas.
Es fascinante leer la historia de aquellas jornadas creadoras y altamente combativas. Así es que El teatro político se lee hoy con verdadera pasión, como una gran aventura que nos hace caer, ay, en la cuenta de la pobreza ideológica, técnica y poética que afecta al teatro de nuestro tiempo, incluso en sus áras más inconformistas; lo cual es, en definitiva, bueno, pues acaso decida a algunas gentes de nuestro teatro a vertebrar sus esfuerzos en un determinado sentido, al menos, progresista.
Estas quinientas páginas desbordan de ideas y de noticias sobre el teatro europeo de un siglo que, realmente, empezó con la guerra europea y la revolución bolchevique, y terminó hace diez años, sin que haya empezado, hasta ahora, nada nuevo. Paradójicamente, se puede pensar que lo nuevo que venga tendrá una deuda grande con lo que hicieron -y sobre todo con lo que intentaron- aquellas gentes, desde que Piscator creó en Berlín el Teatro del Proletariado (1920-21), hasta que en 1926 se va configurando lo que había de ser el "Teatro Piscator", para el que Gropius haría un gran proyecto escenográfico, que nunca llegaría a realizarse. Pero mil cosas quedaron como virtualidades para el futuro cuando el nazismo obligó a exiliarse a las mejores gentes. Brecht elaboraría sus tesis sobre el "teatro épico", de raíz decididamente piscatoriana, y un brillante grupo de autores (entre ellos, Peter Weiss) harían una dramaturgia que Piscator había anunciado y promovido: la del "teatro documento".
Desde luego, lo dicho en esta nota no es nada ante la riqueza de datos que el texto contiene, aumentada por una serie seleccionada de materiales posteriores, que llegan a darnos la imagen de lo que fueron Piscator y sus mensajes en la Alemania (y en la Europa) posterior a la Segunda Guerra Mundial.
El libro viene precedido de dos prólogos (de 1975 y del año 2000) de Alfonso Sastre, y la edición ha sido cuidada y mimada por César de Vicente Hernando, que es un gran especialista en estos temas. (Alfonso Sastre)

¿Y si ocurriera que, en realidad y aunque no nos percatásemos de ello, estamos sometidos a una permanente propaganda de guerra que, en todas las cuestiones de nuestra vida cotidiana nos dice no sólo lo que tenemos que hacer y pensar, sino también lo que tenemos que sentir, padecer y gozar? ¿Y si ocurriera que esa propaganda diaria de guerra fuera tan perfecta, sutil, adaptable y flexible que no se percibiese a simple vista, o sea fuera invisible e imperceptible en sus formas pero no en su contenido y menos aún en sus efectos inhumanos? ¿Y si ocurriera que, por poner un ejemplo, esa invisible propaganda diaria de guerra ha logrado también, como en otros muchos casos, hacernos creer que no ha existido el uso militar del uranio empobrecido como, según juran y perjuran los EE.UU nunca ha existido la guerra biológica contra la agricultura y la economía cubana? ¿Y si ocurriera que no sólo se trata de la ocultación del empleo del uranio empobrecido sino también de la ocultación de experimentos en vivo de potentísimas drogas con humanos vagabundos para poder aplicarlas luego en defensa del estado y de su democracia? ¿Y si resultara que....?

Esta obra arranca en una respuesta a un obcecado crítico y, para invitarnos a serias reflexiones y autocríticas, el autor nos conduce hasta los siglos XVI y XVII, origen de la época actual. Entonces tomamos una resolución equivocada, hoy hemos de decidir por segunda vez... Conducido a un vivísimo ritmo, disfrutando de un telúrico humor nada habitual en este género literario y de una fecunda erudición cada vez menos frecuente, el lector se lleva la sorpresa de haber concluido un libro atractivo, fácil, enriquecedor. Azurmendi consigue que el ensayo sea un recreo.

Manuel Molins, valenciano, actualmente es dramaturgo y profesor. Se inició con el movimiento teatral de lo que se dio en llamar Teatro Independiente, buscando siempre las raíces de un posible teatro del País Valenciano que sufría, además de las viejas alienaciones y persecuciones impuestas por el dictador y sus secuaces, otras marginaciones y equívocos en su cultura y particularmente en su lengua. Hasta ahora ha publicado siempre en el catalán de Valencia y éste es su primer texto que aparece en castellano y que quedó finalista del Premio Durango-Baqué 1996. Ha participado en numerosos congresos, cursos, conferencias, encuentros o debates sobre el hecho teatral o la dramaturgia actuales. Y ha ganado también diversos premios (Ciutat d?Alcoi, Ciutat de Granollers, Ciutat de València, Premio de los Escritores Valencianos...) y estrenado tanto en los Teatros de la Generalitat Valenciana como en diferentes compañías privadas o grupos de aficionados, pues el teatro que practica no entiende de ciertas diferencias ni privilegios. Si como querían algunos sabios doctores los gatos no van al cielo ni las mujeres pueden escribir las obras de Shakespeare, esta obra es el documento de un error o una impostura injustificables, pues asistimos al monólogo de una MUJER, borracha de lenguaje, cerveza, marginación, amores y soledad, que se proclama auténtica autora de aquellas obras famosas y nos muestra las contradicciones y claroscuros sociales y el vedetismo cultural, para abrirnos las puertas de un cielo repleto de gatos.

El "Príncipe de Spandau", es una revelación, descarada e indecente, que uno de los líderes del nazismo, Rudolf Hess, hace, sin tener conciencia de ello, porque él mismo está loco, de las relaciones entre el "nazionalsocialismo" y la locura: una locura que Hess, en su prisión de Spandau, donde acabó sus días, en cumplimiento de la sentencia del Tribunal de Nürenberg, proclama como un programa patriótico, asumiendo los horrores -para él, las bellezas- del holocausto.