Cada vez más, a lo largo de los últimos años, los trabajos de Petras se sitúan en un punto que podría parecer paradójico, en la medida en que cada vez ganan más en extensión del campo observado y además en profundidad de cada observación concreta. La contradicción entre especialización y diletantismo –dos modos de barbarie según Ortega y Gasset– se diluye en pensadores sociales como Petras, que une, en su mirada al mundo, a la extensión en cuanto a la variedad de los temas que trata, la profundidad en cada tema observado. Por lo demás, él es un pensador fuerte –en un mundo universitario de pensadores débiles y frágiles–, y un pensador “otro”, siempre activo contra la dictadura mundial del pensamiento uniformado. La variedad y la profundidad en el tratamiento de los múltiples temas contenidos en este libro avalan la gran sagacidad y el coraje de este escritor norteamericano que Hiru se precia de tener entre sus más destacados autores.

El eslabón perdido es una farsa que da por buenos los cauces de la novela negra, para introducirnos en una cierta reflexión histórica que toca y en cierta manera relaciona épocas remotas con los delirios de la sociedad de finales del siglo XX, desde la perspectiva de un punto periférico del llamado Estado de las Autonomías, irrelevante en casi todos los órdenes de la vida, pero de una incuestionable importancia simbólica y estratégica que constituyen su propia razón de ser.

Este es el segundo volumen, que acaba de salir a la luz pública, de lo que ha resultado ser, al cabo de los años,
una obra teórica casi monumental sobre la imaginación. Su autor publicó en 1978 (Grijalbo, Barcelona) una ?Crítica de la imaginación? (publicada nuevamente en Hiru: ver
"Crítica de la imaginación"), en la que anunciaba la publicación de nuevas entregas de su reflexión teórica. Esta tarea pasó por muchas vicisitudes, y ya hoy se ha configurado el conjunto de la obra en tres tomos, de los que ?Las dialécticas
de lo imaginario? es el segundo. El tercer tomo lleva por título ?Imaginación, retórica y utopía?, y en fin este conjunto en tres tomos que acabamos de citar tiene el título definitivo y general de ?Crítica de la imaginación pura, práctica y dialéctica?.
Tratando del tomo que ahora acaba de aparecer, ?Las dialécticas de lo imaginario? (611 páginas), adelantaremos que su contenido apunta a los siguientes temas, a saber: Se parte de la consideración de que la imaginación ha sido objeto de grandes enemistades teóricas a lo largo de la historia y que su actividad ha sido rechazada como si ella fuera ?la loca de la casa?, una fuente de todo tipo de errores (capítulo I), pero también de grandes exaltaciones, como si ella fuera una especie de ?ángel interior? que habitara en nosotros (capítulo II). Sigue un estudio teórico que se pretende equilibrado
(capítulo III), y en seguida un análisis de las relaciones entre la imaginación y el lenguaje (capítulo IV). El autor pasa a continuación a estudiar los aspectos biológicos de esta capacidad imaginante , en los ?laberintos del cerebro humano? (capítulo V) , para seguir con unas ?reflexiones profanas? sobre la psicología de lo imaginario (capítulo VI). Se entra, durante las siguientes páginas, en la elucidación de lo que el autor llama el ?efecto ExFa?, y sobre las encrucijadas de lo real y de lo imaginario, como fuente de un posible ?realismo experimental? en el arte y en la literatura (capítuloVII). El capítulo VIII establece las relaciones actuales entre la imaginación y la ciencia, y analiza las cuestiones que plantea una ?tecno-imaginación? a la sombra de las nuevas tecnologías, y sus posibilidades y sus riesgos. El capítulo IX versa sobre ?la imaginación de lo interior? y replantea el gran tema de las aventuras y desventuras teóricas del ?innatismo?. Por fin, en el capítulo X se da noticia de una serie de libros clásicos y actuales
en torno a la imaginación . Es un capítulo bibliográfico en el que el autor dedica muy especia atención a las investigaciones de Gaston Bachelard. Por fin, hay un Epílogo ?en el que se resumen varias
claves para una noción dialéctica de lo imaginario? y se enuncian
varias generalidades al respecto de la misma noción de dialéctica, tan debatida en los últimos años, con lo que se apunta a una nueva filosofía de la imaginación y, en definitiva, a una noción de estética que no recae en la arcaica equivocación ?clásica e ilustre- de estimar que esta es una disciplina que versa sobre
?la belleza?; error que ya
el autor
ha venido denunciando muchas veces en sus anteriores publicaciones.

Creemos que tanto el fenómeno general como ?el caso de Alfonso Sastre? quedan brillantemente expuestos en este trabajo, y es de recordar ?y la profesora Martínez-Michel lo recuerda puntualmente? que este ?caso? llegó a extremos como el de que Sastre se viera impedido de firmar su versión del Marat/Sade ?que estrenó con un gran éxito la Compañía de Adolfo Marsillach? y en consecuencia apareciera como autor de aquella versión Salvador Moreno Zarza, seudónimo compuesto, en realidad, de tres apellidos del propio Alfonso Sastre. Es una anécdota significativa de aquella situación, en la que el miedo desempeñaba un destacado papel (como muy bien indica la autora de este trabajo), el que todos los actores de la Compañía ignoraran durante los ensayos la identidad del autor del texto con el que trabajaban; el escritor era informado en su casa por Marsillach y su ayudante Antonio Malonda de la marcha y las vicisitudes de las labores escénicas previas a aquel estreno por tantas razones memorable.
Puede servir de ilustración a algunos datos de la profesora Martínez-Michel, sobre las diferencias entre la censura de libros y la de teatro, el que aquella no pusiera inconveniente a que apareciese en la edición de Grijalbo el nombre del autor de la versión. En ella, por otra parte, la censura de teatro había mutilado dos escenas completas; pero ésta fue una cuestión que no pudo resolverse en el libro; de manera que la versión completa de aquel Marat/Sade no apareció hasta que se publicó la edición de 1993 en esta Casa Editorial.

Aparecido en Quebec en 1999, este librito tuvo un éxito inesperado en un país en donde el movimiento anarquista está en plena efervescencia aunque hasta entonces no hubiera conseguido implantarse de forma duradera y no parecía asegurarse una continuidad a lo largo de las generaciones. En Francia, que fue una de sus tierras elegidas antes de la gran noche de la Primera Guerra Mundial y el triunfo usurpado del bolchevismo, el anarquismo conoce una indudable renovación. Sin ceder al triunfalismo ni ignorar los enormes problemas a los que debe hacer frente, los signos de este resurgimiento son múltiples en el campo intelectual (coloquios, ediciones, libros, revistas) y, sobre todo, en el ámbito social, en donde, desde 1995, la presencia del anarquismo ya no puede seguir ignorándose.
?El librito de Normand Baillargeon, auténtico vade mecum sobre el anarquismo para los jóvenes lectores de hoy en día, responde perfectamente a la doble preocupación de una historia que clarifica la actualidad del movimiento. El compromiso toma en cuenta un conocimiento que no cede a preocupaciones institucionales. Leerlo, es dar el primer y buen paso dentro de un nuevo universo del que nadie sale indemne si quiere un día vivir a la altura de sus sueños.? Charles Jacquier

PREMIO NOBEL DE LITERATURA 2005 Traducción: Carlos Fuentes En la constelación de autores británicos que surgieron en la posguerra de la Segunda Guerra Mundial, muy pronto se destacó la figura de Harold Pinter (que hoy sigue en el primer plano de los grandes autores), se diría que como una brillante ilustración del parentesco que el filósofo Georg Lukacs encontraba entre el "naturalismo" y la "vanguardia". Se diría que se trataba de un "absurdo" bañado de realidad reconocible, y que los espectadores del teatro -y de la radio, y del cine y de la televisión- reconocían y reconocen como una voz aguda contemporánea.
Pinter comenzó su hoy extensa obra en 1957 con The room (el cuarto), siendo desde entonces los cuartos cerrados, con muy pocos personajes, dos o poco más, los escenarios de muchos de sus dramas. En 1960 daría The caretaker (que se tradujo como "El guardián"), y comenzó su fama. Aquella vanguardia naturalista trascendió luego, hasta nuestros días, en un "teatro político" que da lugar a temas como la tortura y la opresión lingüística. A esta fase corresponden las excelentes muestras contenidas en este volumen.

De esta novela filosófica, que ha sido llevada con gran éxito al teatro en Bagdad, dicen los iraquíes que su autor es Saddam Hussein. Mientras se resuelve este enigma literario y político, he aquí su texto íntegro, que está incurso en la tradición árabe del pensamiento narrativo –del saber narrativo, que han dicho ahora los teóricos de la posmodernidad–, una de cuyas obras maestras fue en Al Andalus El filósofo autodidacto de Abucháfar Abentofáil (siglo XII). De Zabiba y el Rey se podría decir que es algo así como la noche 1002 de Scherezade. Una noche en la que el pueblo –simbolizado por Zabiba– debate con el Rey sobre todas las cuestiones de la vida, de la política, de la justicia, de la libertad y de la muerte.