Edorta Jimenez nació en Mundaka, Bizkaia, en 1953. Reconocido poeta y autor de seis libros de poesía, su obra más reciente se centra en la narración, con varias novelas y multitud de cuentos publicados. La relevancia del autor en la actual literatura vasca nos ha llevado a publicar una nueva obra suya, y, tras disfrutar con "El último fusil" (ver colección Milia Lasturko), podemos ahora comprobar la maestría de Edorta Jimenez en un género no siempre suficientemente reconocido como es el cuento.
A través de catorce relatos de diversa factura con el mar como elemento común, Edorta Jimenez nos presenta en esta antología algunos de los temas y preocupaciones más presentes en su obra. Junto a relatos con base histórica que nos hacen recordar los últimos años de la guerra y primera postguerra, encontraremos otros en los que las relaciones humanas -el amor, la muerte...- centran el hilo argumental.

Hélia Correia nació en Lisboa, en febrero de 1949. Creció en Mafra, una zona agrícola cuyo ambiente marcó mucho su infancia y cuya atmósfera rural está siempre presente en sus libros, de un estilo muy personal e inconfundible que producen en el lector una gran sensación de extrañeza. Se graduó en lengua y literatura francesa y portuguesa en la universidad de Lisboa, y durante varios años fue profesora de una escuela estatal. Sus comienzos en la escritura fueron a través de la poesía, pero después ha practicado el cuento, la novela y el ensayo. Ha trabajado para importantes periódicos y revistas especializadas de Portugal. Sus poemas han sido recogidos en diferentes antologías literarias. Es una escritora muy estimada en su país. Su primera novela "O separar das aguas", apareció en 1981. Le siguió "Montedemo" en 1983 y "Soma" en 1987. En 1988 publicó "Villa celeste" y un libro de cuentos para niños: "A luz de Newton". Ha escrito dos obras de teatro: "Perdiçao", un ejercicio sobre Antígona, y "Florbela", en torno a poetisas portuguesas de la primera mitad de este siglo. También ha sido adaptada al teatro "Montedemo". "Insania", publicada en 1996, es una de sus últimas novelas. En ella se describe un cuadro de ambiente rural infectado por la plaga del fin del milenio.
"Era muy difícil vivir, lo sabían, ahora que dejaban de alimentar sus nervios con risas y terrores. Se había encendido allí la luz de la inteligencia, que es una luz difícil de soportar. Y, tal vez porque habían conseguido mantenerla tanto tiempo a distancia, atacaba con mayor intensidad, penetraba a través de tímpanos y párpados como los gusanos en los cuentos de ciencia-ficción, y obligaba al cerebro al dolor del entendimiento. Sabían, pues, que estaban olvidados del mundo, a pesar de las cincuenta y pico maneras en que el mundo iba diariamente a sus casas. Sólo los niños continuaban atentos a todo lo que se revelaba en las pantallas porque la mentira no los perturbaba."

En la obra dramática de Manuel Lourenzo (O Valadouro, 1943) nunca falta -desde sus facetas de autor y director de escena, e incluso de traductor- una voluntad totalizadora del mundo representado. El derecho y el revés, lo visible y lo más oculto, como hijos de una sangre común y contradictoria, aparecen en las tablas del escenario bailando una misma pieza, confundidos los ritmos y vagante la melodía, que es justamente lo que no se baila. Nosferatus, Edipos, Faustos, Mimis de la Cora, Larvas furiosas, Madelones o Aviones Paranoicos, llegan desde los almacenes de los infiernos directos a escena, sólo para que se cumpla la función más sencilla del teatro: descolocar. Las buenas obras de teatro "se dejan leer" generalmente muy bien, y así ocurre con estas "Veladas" de Manuel Lourenzo que no en vano obtuvieron el año pasado el Premio Nacional de Literatura... dramática, naturalmente; lo que sitúa esta obra en un primer plano literario, cuando ya era notoria la presencia de todas sus actividades teatrales, sobre todo como director de escena, en el primer plano del teatro gallego contemporáneo; actividades iniciadas ya con mucha fuerza y decidida vocación en los tiempos de la dictadura y confrontadas entonces con los grandes obstáculos de la censura, cuando poner en pie un grupo de teatro era una verdadera hazaña, casi heroica.
"Veladas indecentes" son tres textos autónomos y ligados por su "indecencia", en el sentido de su no posible clasificación en el campo del teatro burgués usual: su lectura ya suena a insumisión a la "decencia" que proponen y los tópicos que mantienen tanto a los productores profesionales/comerciales como los programadores institucionales, que han heredado la presunta "filosofía" del viejo teatro comercial para el consumo. Originalmente escritas en lengua gallega, su traductor, Carlos Penela, nos ha procurado una versión excelente.
"La velada de Londres", la más breve y quizás la más fascinante, es un episodio imaginado por Lourenzo sobre la novela "Drácula" de Bram Stoker, y tanto ésta como las otras dos, "Cuando llega diciembre" y "La velada espectral de Mr. Peabody", nos ponen ante una especie de surrealismo crítico o de fantasmagoría realista, en la que es evidente la crítica concreta a los tiempos actuales y sus corrupciones y oscuridades. Así, la patria de estas veladas es tanto el inconsciente del poeta como, digamos, Santiago de Compostela. El paisaje será fantasmal pero también sobre él cae y se desliza una lluvia concreta y reconocible como cotidiana en la vida de todos los días sobre aquella geografía -Galicia- que es la patria, real o imaginaria, de estas acciones que constituyen "una escena espectral, maravillosa; un milagro del gélido noviembre", como dice Peabody en la última, mientras Mina acentúa en la primera ese carácter fantasmagórico-realista de estos personajes: "Me veo borrosa. Casi no me reconozco en este rostro indefinido. No soy yo. Tampoco soy otra persona". Estamos en la realidad del misterio o, de lo que es lo mismo, en el misterio que hay en el fondo de las opacas realidades de todos nuestros días. (A.Sastre)

Iraq es una de esas zonas candentes, hoy ocultadas por los medios, "en las que se juegan los destinos generales del planeta". El Iraq de hoy tiene la osadía de ofrecer su resistencia a las exigencias del imperialismo norteamericano. Es una nación "díscola" (Chomsky). Este libro se compone de dos viajes a ese país y de un análisis del "embargo" que sufre el pueblo iraquí: un crimen a la Humanidad que se está ejecutando ante nuestros ojos. Es un libro escrito a finales de los 90, tras un viaje realizado a Iraq junto a una delegación española como protesta al embargo decretado por EEUU

"Manual de solidarios" es unos de los muchos libros que podrían y deberían escribirse sobre este vario y múltiple movimiento popular que se viene produciendo durante los últimos años, especialmente en Euskal Herria, y que abarca posiciones tan diferentes como, por un lado, los "violentos" de la kale borroka (lucha callejera), y por otra parte toda la gama que se expresa "pacíficamente" en las acciones de los grupos de "insumisos" y de "solidarios". La solidaridad con los presos se enmarca así en un conjunto de ekintzas (acciones) que manifiesta un espíritu popular en el que tienen un importante puesto las luchas antimilitaristas, ecologistas, por el euskera o defensa de los derechos humanos, sociales y políticos de los homosexuales, etcétera. Una muestra muy relevante de este complejo movimiento es la existencia y la progresión de este grupo, Preso-ekin, cuyas actividades e ideas ha tratado de recoger en estas páginas Eva Forest.

El famoso libro, traducido a muchos idiomas, en el que los autores de aquella acción armada relataron cómo prepararon y realizaron el atentado al Almirante Carrero Blanco, que tanta importancia tuvo en la aceleración histórica del final de la Dictadura del General Franco. A los veinte años de aquel acontecimiento se reeditó este libro con algunas nuevas aportaciones y un capítulo inédito.
2012. Casi 40 años después del atentado a Carrero Blanco volvemos a editar este relato histórico, en el que los autores de aquella mítica acción cuentan su accidentada salida de Madrid y el final de aquella prodigiosa hazaña.

Prólogo del libro: Once ensayos en busca de un autor: Alfonso Sastre es el tercer título de la serie que irá editando con cierta periodicidad la Asociación Cultural Alfonso Sastre (A.S.K.E). Los distintos trabajos de esta asociación, publicaciones o encuentros-cursos sobre temas varios del complejo mundo dramático, pretenden ser ?directa o indirectamente? un homenaje de amistad y un reconocimiento sincero y sentido al amigo y al hombre que ha entregado muchos años de su vida, más de cincuenta, al mundo del teatro y de la creación dramática con la ilusión siempre renovada de luchar por un hombre nuevo en una nueva sociedad. Alfonso Sastre es en la actualidad el autor más serio y novedoso que ofrece el teatro español. Es difícil encontrar autores con una obra tan dilatada como original. Pienso que en la obra del escritor no queda desatendido ningún espacio del universo plural y heterogéneo del hecho dramático. La labor de Alfonso Sastre abarca tanto la creación teatral con múltiples obras de gran resonancia como la teoría crítica con títulos insustituibles en la historia del pensamiento dramático. Pocos autores han invertido un esfuerzo tan sostenido para mantener viva y operativa una interrogante teatral que suscita constantemente preguntas por el ser y la razón del hecho dramático y que se resuelven puntualmente en títulos concretos. Igualmente, pocos críticos han dedicado tanto tiempo a reflexionar sobre el hecho teatral como lo ha hecho nuestro escritor. Las experiencias de tantos años de escritura y de reflexión han engendrado una obra teatral tan variada como interesante. Analizar su ?tragedia pura? o bien su ?tragedia compleja? es entrar en el meollo de su creación y en una escritura dramática tan apasionante como impactante. Sin embargo, a pesar de méritos y reconocimientos, la ?tragedia? sastriana es un teatro poco conocido y menos representado. Este olvido y esta marginación no pueden deberse a estrictas razones de calidad literaria. Hay que pensar que sobre el autor vasco-madrileño recaen con fuerza y con insistencia inaudita las iras de amplios sectores de la sociedad, especialmente de los grupos en el poder, que pretenden enmudecer la voz de un hombre y la obra de un creador por no sintonizar con las líneas ideológicas de los grupos dominantes. Una vez más se constata cómo la cultura se subordina a la política y cómo la bondad cultural, en este caso dramática, depende de las conveniencias administrativas. Triste pero profunda verdad. En este contexto de silencios pactados y olvidos interesados, un grupo de profesores de diferentes universidades y centros docentes o de investigación crítica ha querido acercarse a la obra dramática de Alfonso Sastre con la única intención de valorar en su justa y real medida los méritos y conquistas, en algunos casos limitaciones, de su quehacer teatral. Interesaba analizar una obra dramática como historia, como escritura
y como comunicación. El resultado de este intento se concreta en estos Once ensayos en busca de un autor: Alfonso Sastre.

Esta obra se encuentra entre la media docena de las obras maestras de la narrativa europea durante el siglo XX, lo que no es poco decir en una centuria en la que se han producido novelas como las de Joyce, Faulkner, Kafka o Proust. Aquí nos encontramos ante un gran fresco de la historia europea y de las esperanzas revolucionarias que han movilizado esta historia, día a día, en una situación en la que la revolución soviética y sus propósitos de revolución mundial eran una encarnación real de aquel "fantasma" que ya recorría el mundo cuando Marx y Engels escribieron el Manifiesto Comunista; y el nazismo, y la guerra española, y la II Guerra Mundial pusieron en incandescencia las conciencias de los pueblos. Peter Weiss nos dejó esta gran contribución literaria para la comprensión de un tiempo en el que las generaciones venideras tendrán que buscar las semillas de su propia situación. Magna obra desarrollada en tres partes, en más de mil páginas de una densidad extraordinaria.

Este libro recoge varias de las obras teatrales más destacadas de los últimos años en la escena vasca:
"Las carabinas de Gastibeltza", de Marc Legasse
"Harrizko Aresti hau", de Maskarada
"El amante de Lili Marleen", de Xabi Puerta y Paco Obregón
"El florido pensil", de Andrés Sopeña Monsalve

"Las naciones no son algo puramente subjetivo. Tampoco son realidades que estuvieran ahí, terminadas y fijas, como una especie natural invariable. El hecho nacional, dirá, más que como un concepto, debe ser entendido como un proyecto o como una materia que se va modelando. Para comprender este hecho es fundamental la historia."