Estos Diarios constituyen un testimonio excepcional de la escritura autobiográfica nobiliaria en un panorama que, como el hispánico, se caracteriza por la escasa supervivencia de ego-documentos de esta naturaleza. Escritos entre 1587 y 1588 por el III príncipe de Paternò y duque de Montalto, un joven entonces de apenas dieciocho años de edad, se conservan en el Archivo de la Fundación Casa Ducal de Medina Sidonia (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz). Aunque adecuadamente catalogados entre los cerca de seis millones de documentos que atesora el archivo ducal de Medina Sidonia, los Diarios, pese a su indudable valor, han permanecido ajenos al interés de los historiadores hasta la presente edición crítica. En ellos, Francesco II Moncada –cabeza de una de las casas más ricas y poderosas de la Italia española, cuyos estados señoriales se extendían por los reinos de Sicilia y Nápoles– trazó el retrato inacabado de su egregia pero efímera existencia. Desde su exquisita simplicidad, los Diarios ofrecen una mirada genuina a los usos y prácticas culturales que compartían las noblezas europeas del siglo XVI, especialmente a sus formas y estrategias de comunicación y autorrepresentación.

El contenido de este libro responde a una valoración crítica del pensamiento en torno a la arquitectura y la ciudad, desde la experiencia del Taller profesional y el Aula universitaria, revisitando el pensamiento vivo de la secuencia de la modernidad y la ciudad en tres apartados conceptuales: a) Éxtasis, alegoría activa de las vanguardias; b) Utopía, melancolía del espacio abandonado para la ciudad; c) Elegía, desencanto ético y formal por las proclamas de la posmodernidad; proyectos y construcciones que reafirman el valor de las formas del pasado frente a la modernidad, usurpando las convecciones de la alta tecnología como innovadoras y expresión del espacio de la arquitectura en la construcción de la nueva ciudad, ya metrópoli.

¿Eres una de esas personas que se sienten perdidas en un museo o entre las piezas de una exposición? ¿No sabes qué mirar cuando miras un cuadro? ¿En qué consiste un comisariado? O, si te gusta pintar, ¿acaso no has sentido pánico frente al lienzo en blanco? ¿Es necesaria la técnica? ¿Es el arte una mera construcción intelectual? ¿Dónde quedan las sensaciones? ¿Me gusta, no me gusta...? ¿Lo entiendo o me emociona? ¿Cómo miran el mundo los y las artistas? Este libro atesora respuestas para quienes se hacen estas preguntas, para todos y todas las que intuyen que algo interesante y atractivo sucede más allá de la imagen evidente, bajo la última capa del cuadro. Aun así, no esperéis en estas páginas un libro de instrucciones, ni pautas a seguir, ni obligaciones que asumir, ni fechas, nombres o acontecimientos que recordar. Simple y llanamente, encontraréis sugerencias que estimulan y facilitan la experiencia y el conocimiento de la pintura. Una bendita y placentera maldición, de la que no podemos ni queremos escapar.

Este libro celebra los 25 años de investigación realizada por el grupo Ciudad, Arquitectura y Patrimonio Contemporáneos de la Universidad de Sevilla. Cuatro grandes ejes dan coherencia a su extensa e intensa producción: La historia de la arquitectura y de la ciudad; Teorías de la ciudad contemporánea; Patrimonio: conceptos y métodos; Patrimonio: gestión e intervención.

En este libro, Albero vuelve a abordar un asunto desde todos los ángulos posibles, trazando como reza el subtítulo, una radiografía de esta expansión silenciosa. Ruido es un ensayo literario sobre algo que ha ido invadiendo nuestras vidas en efecto de forma silenciosa, y hoy, como él afirma, vivimos un tiempo donde necesitamos al ruido para vivir, pero cada vez lo toleramos menos, necesitamos vivir con ruido, pero no podemos vivir con él. Adéntrense con Albero en el mundo del ruido, y si quieren completar su propuesta, lean Silencio, un poemario donde encontrar su espejo, donde el autor nos ofrece en verso la otra cara de la misma moneda.

Silencio es el cuarto poemario de Miguel Albero, ganador del Premio Gil de Biedma por Sobre Todo Nada. Como los anteriores, es éste un poemario con un solo asunto, el Silencio, un abordaje poético al silencio donde el poeta se pregunta por el qué, el dónde, el cuándo, el cómo y el porqué. En esta misma colección el lector puede encontrar su reverso en formato ensayo: Ruido, radiografía de una expansión silenciosa, que aborda, ahora en prosa, el siempre molesto ruido y cómo éste ha terminado por invadir toda nuestra existencia.

Este libro es el resultado de la yuxtaposición de nueve textos que se ocupan de otros tantos episodios de la arquitectura norteamericana. En algunos de estos escritos la excusa es su relación con la arquitectura europea o española. Pero de fondo, esta colección de textos manifiesta el interés del autor por la cultura arquitectónica norteamericana, entendida como gran motor de las ideas y las tendencias en este ámbito durante el siglo XX.

Este libro pretende subrayar y analizar una cuestión que, aunque fundamental, casi siempre ha quedado implícita o conscientemente ocultada en la producción académica, ya sea en la publicación de libros o artículos, en la disposición de las colecciones permanentes de los museos nacionales o autonómicos, en las exposiciones temporales o en otros dispositivos discursivos relacionados con las manifestaciones artísticas: la relación íntima que hay entre la historiografía, en este caso específicamente arqueológica y artística, desde la Antigüedad hasta los estertores de la larga Edad Moderna, y los discursos en torno a la identidad nacional. Para poder vertebrar un asunto tan complejo, rico y, de hecho, tan oportuno en la coyuntura política actual, el volumen toma como referente la publicación del Museo pictórico y escala óptica (1715-1724) de Antonio Palomino, considerado como vórtice de la tradición historiográfica hispánica y jalón de la construcción de la identidad artística española a partir del cual se abordan, entre otros, asuntos como la llamada cultura ibérica; la relación de la identidad nacional con ciertos hallazgos arqueológicos convertidos en anacrónicos símbolos nacionales; la relevancia del Camino de Santiago en la consecución de esos discursos identitarios; la problemática en torno a los tejidos andalusíes y su empleo por monarcas cristianos; el asunto del «mudéjar»; los conceptos de «dibujo español», «veta brava» o «estilo trentino»; la españolización de artistas italianos o la acentuación de los rasgos hispánicos de artistas españoles que culminaron su formación y trabajaron en Italia; la identidad artística nacional a ojos de los extranjeros; el papel desempeñado por las mujeres artistas o la lectura de la tradición por parte de la Ilustración española, por no hablar de la problemática inclusión –o exclusión– de la producción artística española como parte fundamental del canon que ha ido configurando un nada inocente discurso historiográfico.

El mal adquiere múltiples formas y máscaras, que permanecen latentes en nuestro imaginario colectivo. La soberbia y el orgullo se erigen como la esencia de un Lucifer depuesto, que arrastra en su declive a una hueste de adeptos. En este libro ofrecemos una revisión rigurosa, transversal y multidisciplinar de las diferentes representaciones que Satanás y sus secuaces adoptan en distintas artes y materias, en un periodo que discurre desde finales de la Edad Media hasta nuestros días. A lo largo de sus páginas, proponemos reflexionar sobre las construcciones mentales que como sociedad nos singularizan, adaptando y resignificando rasgos provenientes de otras culturas. Déjese llevar por la curiosidad y sea bienvenido a descubrir los universos infernales donde aletean nuestros propios demonios.