«Tras más de un siglo exotizando eso que llamaron Extremo Oriente parece recomendable mantener la alerta orientalista, ¿pero acaso considerar al otro como intocable, puro y siempre igual a sí mismo no es una forma de objetualizarlo? Los haikús de Xavier Villaurrutia o Jorge Carrera Andrade no son como los de Bashô. Pero dialogaban desde otra lógica cultural e histórica con ellos. Igual que lo hace, desde el amor y la diferencia, esa fabulosa poeta que es María Ángeles Pérez López. Sus diecisiete alfiles cruzan la tangente de este libro manteniendo el rigor métrico de la forma japonesa y una despersonalización que fragua con naturalidad y altura lírica. A ello se suman la asonancia impar, alguna incursión léxica de índole popular y los aires de otra estrofa, la soleá, cuyas concomitancias con el haikú ya detectara Machado». (Erika Martínez)

El objetivo de este ensayo es adentrarse en las razones por las cuales tanto entre los pensadores jónicos que Aristóteles llama «los físicos» (hoi physikoi), como entre los físicos del siglo XX, se efectúa un tránsito de la física a una reflexión posterior (tras la física, meta ta physika), a la cual cabe llamar filosofía y que, en gran medida, constituye un tránsito desde la interrogación inmediata sobre la naturaleza a la interrogación sobre el ser mismo que interroga.

El comienzo de la filosofía a partir de una muy específica secuencia de géneros poéticos, el peculiar papel de Platón en ello, Roma (ahora en particular la augústea), aspectos de la modernidad, la tardomodernidad, son puntos centrales de este libro.

El autor analiza el espíritu de nuestro tiempo y expresa las sensaciones del individuo y las distintas causas de un sinsabor continuado. Las claves vienen dadas por la experiencia estética, la expresión del puro lenguaje de las sensaciones, la ironía y la extravagancia, el gusto por lo elevado, la búsqueda de la realidad intelectual, lo místico, la oficina sin escapatoria.

Este libro se pregunta por los valores estéticos que hicieron de las primeras obras de Manet el origen de la pintura moderna. Transcurrido un siglo y medio desde el Salon des Refusés, la concepción que otorga a este artista el privilegio de ser «mito fundacional» del relato canónico del arte moderno ha perdido concreción y ha ganado en glorificación incuestionada. ¿Por qué ha sido esto así? ¿Qué «nace» con Manet de tal forma que lo convierte en inicio fundamental de la corriente estética predominante?

Una vida de mujer apasionante, y una obra literaria y periodística de sumo interés, resumen en pocas palabras el porqué de haber querido reunirse aquí diversas voces especializadas en la figura de Rosario de Acuña (1850-1923), poniendo de relieve con estudios inéditos su común interés por la escritora madrileña. El subtítulo Emoción y Razón expresa la orientación que ha regido este estudio compartido, centrado en aspectos poco conocidos de su existencia y en escritos hasta ahora menos explorados. Acuña, una fuente fundamental para el estudio del feminismo español, fue también representante y defensora de las corrientes republicanas, librepensadoras y masonas (Hipatia), una adhesión por la que pagaría en vida un alto precio para caer después en el olvido. Un olvido del todo injusto por la calidad de su obra escrita y la originalidad de su pensamiento.

Entre la técnica de la naturaleza y la naturaleza de la técnica, pensar-mundo, pensar-naturaleza como técnica, plena, realizada. Ése es el terreno ?ésa la historia como historia-presente, y las historias? de estructura y despliegue de este libro.
Tercera edición aumentada y corregida de este primordial libro para el entendimiento de la historia de la humanidad.

El cineasta y el arquitecto comparten una misma mirada. Uno construye películas. El otro edificios. El presente libro estudia la específica mirada que un arquitecto puede arrojar sobre la construcción cinematográfica. Se propone para ello trasladar las pautas específicas del análisis arquitectónico, y sus modelos de representación, a la observación detallada, y el estudio documental, de doce películas francesas realizadas en los años 50’-60’.

Las imágenes y las palabras de este texto crucial han escoltado casi veinte siglos de historia. Y no se esconden en bibliotecas: se exhiben en escultura, en arquitectura o en pintura; se escuchan, una y otra vez, en salas de conciertos; se ven, reiteradamente, en el cine. No se trata, pues, del libro más leído: también del más contemplado, también del más escuchado. La influencia cultural y política de esta enigmática profecía no se puede medir. Su prosa sigue impresionando hoy. La presente edición bilingüe de Patxi Lanceros, con un extenso estudio introductorio y notas a la traducción, incluye además las 26 ilustraciones originales del taller de Lucas Cranach.

Se han reunido en esta antología ocho textos de Edgar Allan Poe (Boston, 1809 - Baltimore, 1849) que presentan el común denominador de incluir una reflexión de carácter paisajístico. Se trata de cinco cuentos, dos escritos teóricos y una reseña. A ello se ha añadido el escrito Essay on American Scenery del pintor norteamericano Thomas Cole.