¿Qué hacía una devoción italiana en una iglesia dedicada a los indígenas en el corazón de la capital del Virreinato de Nueva España, una de las ciudades más grandes del mundo hispánico y occidental? ¿Qué la hacía distinta a tantas otras devociones veneradas en la ciudad de México? ¿Por qué se blanqueó la imagen de la Virgen de Loreto, originalmente oscura, al llegar a México desde Italia? ¿Qué connotaciones tenía para un público indígena llamar a las copias de la Santa Casa con la palabra náhuatl «ichantzinco»? A estas y otras preguntas contesta este estudio de la historia de la Virgen de Loreto en México, ejemplo de circulación de imágenes, ideas y personas en la edad moderna.

Este libro tiene dos objetivos. Por un lado, vincular la trayectoria de la pintura novohispana con las colecciones del Museo del Prado a través de un diálogo entre tópicos, transferencias y simultaneidades; por otro, entender las inflexiones de la tradición pictórica local mediante el análisis de la producción artística de cuatro figuras nodales, concretamente tres artistas peninsulares emigrados a la capital del virreinato y uno de origen criollo –el vascongado Baltasar de Echave Orio, el sevillano Sebastián López de Arteaga, el mexicano Juan Rodríguez Juárez y el valenciano Rafael Ximeno y Planes–. Cada uno de ellos no solo representa de manera sucesiva un nuevo planteamiento en la teoría y práctica de la pintura virreinal, sino también la posibilidad de reconfiguración de una «alteridad cultural», fruto de la incorporación del gusto y las expectativas del lugar.

La arqueología de los medios se ha convertido en las últimas décadas en una corriente metodológica con una presencia cada vez más significativa en los estudios audiovisuales, abarcando la teoría, la historia y la práctica artística. Se plantea como una arqueología material, que estudia los dispositivos y tecnologías mediales y su recepción por parte de los usuarios, y como una arqueología del discurso, donde la crítica de los enunciados audiovisuales ahonda en la comprensión del universo medial contemporáneo y sus modos, ubicándolos en el ciclo histórico de la Modernidad. El libro recoge las investigaciones realizadas en los últimos años por el grupo de investigación Arqueología de los medios y práctica artística dirigido por José Vicente Martín e integrado en el Centro de Investigación en Artes de la Universidad Miguel Hernández.

La presente antología se propone dos objetivos: 1) ofrecer a los lectores un breve conjunto de poemas que reúnen lo mejor y más alto de la poesía galaico-portuguesa en el momento de su florecimiento y máxima expansión; 2) ofrecerlo de modo que les sea accesible a los lectores de lengua castellana, o a aquellos que, aun siendo gallegos, tendrán dificultades al leer un texto que utiliza tanto un léxico como una prosodia medievales. La traducción pretende preservar, junto a lo que dice el propio texto, la manera y la forma aproximadas en que oímos y vemos lo que dice, algo fundamental en poesía, pero más en un caso como éste en el que predominan los valores, ritmos y sonidos musicales, que le aportan sentido a su sentido. Las piezas de la obra se reparten entre cantigas de amigo (donde habla la doncella, y que son la mayoría), cantigas de amor (donde se oye la voz de un hombre, el poeta), cantigas de escarneo e maldicer (obras críticas de carácter social o estamental) y alguna otra muestra de poemas de vario contenido. La edición de esta poesía galaico-portuguesa, de corte intensamente sensual, y cuya calidad está a la altura de la mejor producción lírica en lengua castellana (deudora en muchos sentidos de ella), se enriquece con una eficaz introducción y un comentario y aparato de notas muy clarificadores.

La presente edición de las Elegías, fruto de una lectura interiorizada y repetida a lo largo ya de mucho tiempo por parte de su traductor, Juan Barja, quiere constituir un nuevo intento de acercarse todo lo posible a los poemas rilkeanos y a su ritmo interior, según respiran. El texto, una de las cumbres de la poesía occidental, se ofrece aquí en edición bilingüe y se acompaña de un variado trabajo de interpretación: en el ensayo que precede al libro (es decir, al poema y los poemas) y en los comentarios analíticos y las notas que, al final, lo cierran.

El presente libro ofrece la primera edición crítica bilingüe de la conocida elegía de Hölderlin Pan y vino, en sus distintas variantes, seguida de un ensayo contextualizador de su pensamiento poético: El Ser y lo Sagrado, según las cuatro grandes vertientes de la obra del escritor: Ontología, Mitología, Religión y Política. Félix Duque, autor de esta edición, ofrece así una visión de conjunto del quehacer del gran poeta de Lauffen, a sabiendas de que nunca podremos abarcar ese vasto archipiélago, que bien cabría caracterizar con el ambicioso apotegma de Lucano: nil actumreputat, si quid superesset agendum. En Pan y vino, el poeta presiente la inminencia de una paz que sigue sin llegar, y a la que quiere contribuir escrutando las posibilidades de una transfusón, de un fecundo trasplante de los ideales griegos a este nuestro mundo de la tarde (Abendland), sospechando que, a pesar de todo, no habrá retorno de los dioses ni tampoco un más allá que nos «compense» por los servicios prestados, pero sabiendo con todo que, en recuerdo de la noche sagrada, seguiremos estando confortados por los dones ofrecidos de consuno por Dioniso (el hijo de la Llama y de la Carne, engendrado en la tormenta del Dios) y Cristo (nacido de la Mujer de tierra y del Espíritu divino), a saber: los misterios del pan y del vino.

Estas Rondas del Prado proponen una aproximación gradual y diversa a la obra de arte, a lo más concreto de su existencia material y también a sus valores narrativos, simbólicos y litúrgicos. La experiencia inmediata y sensorial de la contemplación se une así al examen de las conexiones culturales que las obras tuvieron para sus contemporáneos y al modo en que el oficio del artista y el lugar de la pintura se han ido modificando a lo largo de los siglos, desde la iglesia o el palacio, el espacio público o privado, hasta la disposición ordenada y pedagógica, pero también uniformadora, de las salas del museo.

El paisaje es hoy un tema crucial en el debate arquitectónico, urbanístico, artístico, territorial, político, ecológico y antropológico. En la pregunta sobre qué es un paisaje se entrecruzan muchas de las cuestiones que tienen que ver con la construcción y con la percepción de nuestro entorno, en un momento determinado por una crisis global que convierte a la mirada sobre nuestro hábitat en un asunto marcado por la urgencia. La centralidad del paisaje en la cultura contemporánea es un fenómeno tan reconocido que ha dado lugar a elaboraciones teóricas específicas tendentes a dar cuenta del mismo. Está claro que hoy las cuestiones relacionadas con el paisaje, en su sentido más amplio, constituyen uno de los núcleos conceptuales en los que en mayor medida se entrecruzan naturaleza, cultura, historia y contemporaneidad. La complejidad y variedad de temas que el paisaje convoca solo puede abordarse desde una mirada transversal y desde la complementaridad de diferentes saberes y disciplinas. Tal fue el objetivo que se propuso el Congreso Internacional Arquitectura y paisaje: transferencias históricas, retos contemporáneos, celebrado en Granada del 26 al 28 de enero de 2022, cuyas aportaciones se recogen en los presentes volúmenes.

El ensayo-álbum-relato titulado Pies de foto para arquitecturas descalzas es una casa de citas en la que se reúnen con propósitos literarios y por secretas razones, nombrando a los personajes según el orden en el que son convocados a comparecer en los escenarios de los tres primeros capítulos: Gabriele Basilico, René Burri, Alexander Ródchenko, Giuseppe Pagano, Candida Höfer, Andreas Gursky, Lina Bo Bardi, Pietro Maria Bardi, Yvonne Gallis, Le Corbusier, Nelly van Doesburg, Theo van Doesburg, Alvar Aalto, Göran Schildt, Adolf Loos, Elsie Altmann, Alma Mahler, Robert Walser, Carlo Scarpa, Giuseppe Terragni, Thomas Bernhard, Winfried Georg Sebald, Georges Steiner, Gustave Flaubert, Eileen Gray, Mies van der Rohe, Jože Plečnik, Franz Kafka, Dinócrates, Alejandro Magno, Giorgio Vasari, Rodolfo Wilcock, Roberto Bolaño, El Bosco, Konstantín Mélnikov, Walter Gropius, Alison Amithson, Adalberto Libera, Curzio Malaparte, Gregori Warchavclik, Roberto Burle Marx, Flávio de Carvalho, Lota de Macedo Soares, Slberto Giacometti, Diocleciano, Guido Reni, Andrea Mantegna, Manuel Gomes da Costa, Zaha Hadid, Norman Foster, Richard Neutra, Julius Shulman, Dédalo, Pasífae, Salomón, Hefaistos, Fernando García Mercadal, Marcel Breuer, Pablo Picasso, David Douglas Duncan, Lee Miller, David E. Scherman, Arne Jacobsen, Mario Ridolfi, Hans Poelzig, Joan Miró, Margaret Michaelis, Marcello Piacentini, Albert Speer, Carlo Mollino, José Luis Sert, Lucas Cranach, Gian Luigi Banfi, Luigi Fini, Ernesto Nathan Rogers, José Torres Clavé, Johnny Weissmüller, Antoni Bonet, Lászlô Moholy-nagy, Irene Bayer-Hecht, Lucia Moholy, Florence Henri, Ise Frank, George Hogningen, Blasco Ibáñez, Marcel Proust, María Casartelli, Dejan Sudjic, Philip Johnson, santa Bárbara, Frank Gehry, Toyo Ito, Kazuyo Seijima, Annie Leibovitz, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Ernst Weiss, Gregor Samsa, Philip roth, Virginia Woolf, Malcolm Lowry, William Faulkner, Edvard Munch, Frida Kalho, Tina Modotti, Edward Weston, Vera Broido y, en el capítulo quincuagésimo séptimo, Diego Antonio Parra Mellado.

En 1939, la obra de Paul Valéry (Sète, 30 de octubre de 1871-París, 20 de julio de 1945) fue saludada por María Zambrano como «la identificación más total hasta ahora de pensamiento y poesía». A lo largo de su vida, el autor de La velada con Monsieur Teste y El cementerio marino barajó la posibilidad de componer «un libro sin modelo», capaz de contener tratados breves, aforismos, sentencias, apotegmas e incluso fábulas condensadas. No es otro el plan al que parece ceñirse este texto inaudito, cuyo título despertó las suspicacias de la censura alemana que controlaba la vida cultural parisina en el momento de su aparición (1942). En sus páginas –traducidas por vez primera en España, coincidiendo con el ciento cincuenta aniversario del nacimiento de Valéry–, hallamos preciosas divisas para resistentes, como esta: «Una dificultad es una luz. Una dificultadinsalvable es un sol».