La de Peter Schlemihl es, en efecto, una historia extraordinaria, la de un hombre que pretende tenerlo todo y todo pierde, que quiere establecerse pero no encuentra el sitio, que busca refugio social pero se convierte en extranjero para todos y en extraño para sí mismo, que ansía redención pero sólo encuentra castigo, que persigue el amor donde sólo hallará rechazo. Una vida que sólo encontrará reposo en un viaje sin fin con las botas de siete leguas...

La exposición internacional de París de 1937 fue el escenario prebélico en el que el público podía asistir a la confrontación de los pabellones de la URSS de Stalin y la Alemania hitleriana, contemplar la reorganización de todo el espacio del Trocadéro o conmoverse con el grito de auxilio del pabellón de la República española de Sert y Lacasa. Pero también tenía ocasión de visitar, en un lugar muy marginal, el Pavillon des Temps Nouveaux, una construcción de Le Corbusier modesta en sus medios pero al mismo tiempo clamorosa tanto en la esencialidad de su lenguaje arquitectónico como en sus contenidos expositivos.
Este libro publicado en edición facsímil, en español, por primera vez, es donde Le Corbusier condensó la experiencia de dicha exposición. La edición se acompaña de un estudio introductorio, ofrecido como libro separado, a cargo de los profesores JORGE TORRES CUECO y JUAN CALATRAVA. Este trabajo trata de desvelar los orígenes del libro, su vinculación con los acontecimientos sociales y políticos del periodo de entreguerras, la aproximación de Le Corbusier a las organizaciones de la izquierda francesa y su posición ante la guerra, la reforma agraria o las propuestas legislativas acerca del ocio y el tiempo libre. También la utilización de un nuevo medio de expresión como el fotomontaje y la retórica visual utilizada por Le Corbusier en este libro son objeto de análisis e interpretación.

En pleno fragor de la Primera Guerra Mundial, poco después de que en Zúrich naciera el Dadaísmo y en Rusia el Suprematismo, un reducido grupo de artistas funda en Holanda la revista De Stijl y establece los principios fundamentales de la estética neoplástica. Hoy son de sobra conocidos los productos de la moda y del marketing que utilizan el lenguaje de Mondrian: desde el famoso vestido de Yves Saint Laurent a los frascos de cosméticos de l’Oréal. Pero muy pocos saben qué se esconde en realidad detrás de esas líneas y de esos colores tan característicos. En el presente volumen, Charo Crego desentraña lo que nos quieren decir los cuadros de Mondrian, los muebles de Rietveld o las casas de Oud. Tras un detallado estudio histórico del grupo y de sus relaciones con las demás corrientes de vanguardia de la época, la autora analiza las obras artísticas y las ideas estéticas de estos artistas, ofreciéndonos un apasionante y riguroso retrato de este movimiento artístico

Grinda y Mórdomo completa la Trilogía del viaje, iniciada con sus libros Puerto Rico digital y B de Boston. En esta travesía Julia Piera se plantea la construcción de una memoria histórica medioambiental. Lo existencial diluido en el poso del lenguaje, intersecciones, nudos de cuerpos sociales y cuerpos de agua, palabras como células inscritas más allá de la razón para explorar el espacio público y el contacto privado de la intimidad en dos geografías costeras europeas: la isla de Grinda, en el archipiélago de Estocolmo, y Mórdomo, una pequeña aldea en la Costa da Morte gallega. Cosmogonías poéticas que incorporan los ámbitos de agua conectados: cuerpos, paisajes y criaturas conjurados como bien común a preservar. El efecto que los vertidos tóxicos tienen sobre el medioambiente natural y social fundamenta un poemario en el que la creación y el amor surgen como limpieza, regeneración y renacimiento.

Los conjuntos de vivienda masiva deben verse como un legado a veces problemático que, sin embargo, contiene valores y presenta oportunidades de recualificación importantes. Este libro presenta algunas de las exploraciones desarrolladas por sus autores durante los últimos cinco años entre la visión retrospectiva y la práctica, el análisis y la intervención.

Enric Miralles acudía a la literatura frecuentemente. Se atrevió a definir a Antoni Gaudí como el alter ego de un personaje de ficción: «Siempre he pensado que el arquitecto Gaudí era una invención del escritor Calvino». Esta primera antología de los escritos completos de Enric Miralles (1955-2000) persigue cartografiar la complejidad de los universos por los que transita la obra de uno de los mejores arquitectos del siglo XX. En cuatro capítulos -formación y compañeros de viaje, textos que generan proyectos, divergencias, y palabras, verbos... y un poema-, se hace hincapié en cómo el dibujo es también escritura y forma de pensamiento. Esta actividad lo acompaña siempre, como un complemento necesario al gesto de sentarse, de coger el lápiz, de doblar el papel, de marcar los libros con un sinnúmero de puntos, hasta llegar a sorprenderse ante la aparición de una forma nunca imaginada como «la mejor caligrafía posible al escribir. Allí sentados, casi nos parece ver nuestras ideas».