MARIO BENEDETTI (Paso de los Toros, 1920 - Montevideo, 2009) con estos Poemas de otros (1974) ha conseguido lo que tantos poetas desean y tan pocos alcanzan, que los vínculos entre lector y autor sean totales. Con su pluma inteligente y sagaz sabe conducir al lector desde el yo al nosotros, desde la soledad a la solidaridad, desde el horizonte limitado personal al horizonte sin límites, de la individualidad a la generalidad, hasta el famoso próximo-prójimo que tanto le gustaba, con sus frases coloquiales y su inmensa capacidad de comunicación. Solo un gran poeta y un gran conocedor de las emociones puede transitar por esos caminos y transmitir con tanta humanidad y sentimiento estas sensaciones individuales universalizándolas. Solo un personaje tan humano como sabio y minucioso puede trasladar a los lectores tan fuertemente sus inquietudes.

La comunicación publicitaria recrea las condiciones de una “conversación especial”, pues constituye un discurso mediatizado que pretende seducir al destinatario con una finalidad comercial. Del tópico al eslogan constata la manera en la que el horizonte de expectativas determina la forma del enunciado y el papel que desempeña en ese acto comunicativo la información compartida por una comunidad cultural. Desde el siglo XX, la poesía y la publicidad se han retroalimentado mutuamente: por un lado, el código publicitario se ha apropiado de recursos habituales en la lírica tradicional; por otro, la poesía ha asumido la manipulación implícita en la compraventa, bien a través del reciclaje textual o bien a través de la denuncia paródica. Las contribuciones de este volumen se articulan en tres grandes bloques: una perspectiva pragmático-comunicativa, un enfoque crítico-literario y un apartado autorreflexivo en el que diversos poetas contemporáneos rastrean la huella de la propaganda comercial en sus versos. Las pro puestas recogidas en estas páginas invitan al lector a desenmascarar los trampantojos de la publicidad y a entrar en la cocina de la creación. Show must go on. Luis Bagué Quílez trabaja como investigador “Ramón y Cajal” en la Universidad de Murcia. Sus últimos libros publicados son el poemario Clima mediterráneo (2017, Premio “Tiflos” y Premio Nacional de la Crítica) y el ensayo La poesía española desde el siglo XXI. Una genealogía estética (2018). Asimismo, ha coordinado el volumen Cosas que el dinero puede comprar. Del eslogan al poema (2018). Ejerce la crítica de poesía en el suplemento “Babelia” del diario El País.
Susana Rodríguez Rosique es Profesora Titular en la Universidad de Alicante. Es autora de las monografías Pragmática y gramática. Condicionales concesivas en español (2008) y El futuro en español. Tiempo, conocimiento, interacción (2019). Ha coeditado los volúmenes Spanish Word Formation and Lexical Creation (2011) y Verb Classes and Aspect (2015). Actualmente coordina el proyecto “Gestión de la información y estructuración lingüística (GESTINF)”.

El libro del Presidente de la República de Kazajstán Nursultán Nazarbáyev, La Era de la Independencia, de carácter histórico refleja la visión del autor sobre la historia moderna del país y su futuro. El autor centra especialmente la atención en las etapas más importantes de la construcción de un estado soberano desde el momento de su fundación, la lógica interna y el mecanismo de toma de decisiones para responder a los retos internos y externos que se plantean ante el país en sus 26 años de independencia. El libro revela la esencia del “modelo Kazajstán” de desarrollo, evolución, principios básicos, mecanismos y fuerzas motrices. Resultan de especial importancia las tres etapas de modernización de Kazajstán. Gracias a la Primera y Segunda modernización se resolvieron con éxito cuestiones básicas como el desmontaje de un sistema totalitario, la construcción de un sistema de economía de mercado, y el objetivo de formar parte de los 50 países más competitivos del mundo, en un plazo breve. La Tercera modernización está orientada hacia la renovación total del país con el fin de entrar a formar parte de los 30 países más desarrollados del mundo, en el marco de una realidad nueva, global. La Era de la Independencia puede resultar de interés para un amplio círculo de lectores en el propio Kazajstán y en el extranjero.

MIGUEL DE UNAMUNO (Bilbao, 1864 - Salamanca, 1936) posiblemente sea la personalidad más vigorosa y contundente de la Generación del 98, y la que ha tenido mayor repercusión, sobre todo por determinados elementos de discusión sobre la religiosidad y por la tensión intelectual que anima su compleja obra literaria. Su poesía es la culminación de sus tendencias más irracionalistas, moduladas por su temática religiosa; mensajes de amor que van desde los poemas religiosos hasta el sentimiento del paisaje, sustentado en unos versos desnudos de retórica siempre en busca de la emoción, del intimismo y de la ética. “Unamuno es un poeta, un fuerte poeta. Su misma técnica es de mi agrado. Para expresarse así hay que saber mucha armonía y mucho contrapunto. Lo que parece claudicación es uno de sabio procedimiento… Eso es lo que más me gusta en él, sus efusiones, sus escapadas jaculatorias hacia lo sagrado de la eternidad”.
RUBÉN DARÍO

JOAN MARGARIT (Sanaüja, Lleida, 1938) ha merecido numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de la Crítica (1984, 2008), el Premio Nacional de Poesía (2008), el Premio Poetas del Mundo Latino (México, 2013), el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (Chile, 2017), el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2019) y el Premio Miguel de Cervantes (2019). “Desde la juventud ha sido para mí una práctica habitual componer mis propias antologías de poetas que admiraba. Cuando aún no había las facilidades mecánicas de hoy con los ordenadores, lo hacía con fotocopias. Todavía ocupan, bien encuadernadas, un lugar relevante en mi biblioteca y continúo leyéndolas. Ahora me he propuesto añadir —hecha por mí mismo— la Antología más difícil, la de mi propia obra”. “El trabajo del poeta, está trabado de forma invisible con la vida de sus lectores. Llegado un momento, es a ellos y a ellas a quien tengo que ceder la responsabilidad —cuando deseen asumirla— de seguir sus particulares caminos dentro de unos poemas que son ya tan suyos como míos”. (Del Epílogo)

¡Tantas cosas van quedando atrás! ¡Se acumula tanto hundimiento, desaparición, traiciones, lejanía, se acumulan tantas cosas perdidas o pasadas, tantos recuerdos siempre crecientes, que se manifiestan o vuelven implacables, que uno debe tener por seguro que la vida de veras radiante pasó, y que ahorita sólo quedan restos, pecios o todos sus sucedáneos! Remotas vacaciones cálidas, en un tiempo del todo abolido. Bellezas de rostros y muslos que no son ya. Personas que se desdibujan o pertenecen a la mera historia (la tuya) o a veces son Historia en alguna de sus corrientes… Ves que la vida está llena de trampantojos y engaños, y aunque recuerdes soles radiantes, rutilantes –los hay, obvio– predomina la ceniza, la torpeza, el mal paso, lo sórdido del vivir humano y entre humanos o llanamente tu propia incapacidad de vivir, tu antiguo no saber cómo se vive (entre inclemencias y tahúres) porque te colmaste de idealismos o porque no supiste moverte –no te enseñaron– en la salvaje selva de la vida… “Questa selva selvaggia/ e aspra e forte…” El último libro de poemas de Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es Imágenes en fuga de esplendor y tristeza en el año 2016, en esta misma colección.

POETA negra, lesbiana, feminista, socialista, madre de dos», Audre Lorde (Harlem, Nueva York, 1934- 1992) articuló esta multitud en una lírica cotidiana, mezcla de lamento, celebración y canto de guerra. Consciente de que la cultura occidental no sólo es androcéntrica y feminicida, sino racista y homófoba, mostró la interdependencia de estas violencias y se dedicó a denunciarlas, enalteciendo las fuerzas contrarias, siempre oscuras y eróticas y nutricias, y reivindicando la primacía inmemorial de las mujeres en su custodia y expresión. Con todo ello nos recordó que la poesía es ante todo un acto de resistencia. Audre Lorde es, junto a Angela Davis una de las figuras sobresalientes del feminismo afroamericano contemporáneo y precursora, desde la legitimidad que la concede su propia biografía, de la llamada crítica decolonial.

DEL realismo lírico a la prosa mitológica, de lo cómico a lo trágico: una Antología de obras en prosa sumerge al lector en la cultura kazaja y transmite la percepción del mundo kazajo. Los autores hablan de la esencia de la identidad kazaja, que incluye a los personajes, las creencias y lugares memorables, así como los espacios abiertos sin límites, la nobleza de la naturaleza, las antiguas tradiciones familiares, musicalidad, bondad; incluye también la historia difícil del país, que comprende su etapa soviética, llena de lucha. Y, más allá de todos estos límites, reflexiones sobre los temas eternos y existenciales. Diversos en su son y publicados en castellano por primera vez, estos profundos textos filosóficos muestran cómo la identidad nacional kazaja en la nueva etapa de su historia se compone de las tradiciones del pasado y esperanzas para el futuro. Antología de la Prosa Moderna en Kazajstán es una ventana a la cultura, las conexiones y la diversidad de Kazajstán, una nación siempre conectada con su pasado pero que forja su propio camino hacia el futuro. Publicada en seis idiomas de la ONU, con una tirada de 60.000 ejemplares y distribuidos a universidades, bibliotecas y centros de investigación en 93 países del mundo. Ha sido editada: en árabe por la editorial de Media Hub International, en chino por la editorial Ethnic Publishing House (República Popular de China), en francés por la editorial de Michel de Maule, en inglés por la editorial Cambridge University Press, en ruso por la editorial Moscow University Press

LA colección incluye las obras poéticas de algunos de los mejores poetas de Kazajstán. Se publican por primera vez en castellano, lo que puede considerarse un nuevo hito en la literatura mundial contemporánea. Esta Antología poética se distingue por su diversidad estilística: contiene tanto unos versos penetrantes que reflejan la identidad nacional kazaja como los diálogos finos y sinceros sobre lo oculto. Los poemas nos familiarizan con la historia de Kazajstán, incluidas sus páginas difíciles, y con un paisaje único; nos hacen pensar en los problemas eternos de la humanidad, mirarlos «de forma kazaja»: con sabiduría, apertura de conciencia y con bondad. Antología de la Poesía Moderna en Kazajstán es una ventana a la cultura de Kazajstán. Los poemas reflejan su apertura y diversidad, arraigo en la tradición y, al mismo tiempo, un espíritu orientado al futuro.
Publicada en seis idiomas de la ONU, con una tirada de 60.000 ejemplares y distribuidos a universidades, bibliotecas y centros de investigación en 93 países del mundo. Ha sido editada: en árabe por la editorial de Media Hub International, en chino por la editorial Ethnic Publishing House (República Popular de China), en francés por la editorial de Michel de Maule, en inglés por la editorial Cambridge University Press, en ruso por la editorial Moscow University Press

Se ofrece un estudio sobre la novela corta española desde mediados del siglo xx hasta las dos primeras décadas del siglo xxi. Desde las perspectivas histórica y teórica se enfrenta a los veri cuetos de ese género narrativo: tras delimitar el estado de la cuestión, se examina su lugar en las historias de la literatura, sus problemas terminológicos, sus salidas editoriales y sus características propias (como el tratamiento narrativo y descriptivo, tiempos y espacios, temas y personajes, juegos experimentales e intergenéricos). Ilustrada con numerosos ejemplos de escritores contemporáneos, la panorámica se complementa con un primer plano sobre tres autores diferentes en el periodo abarcado: Francisco Ayala, Enrique VilaMatas y Andrés Barba. Se buscará la aguja en el pajar: la novela corta española contemporánea en los recovecos de las historias de la literatura española, tras los espejismos terminológicos del idioma, a través de los pasadizos de la edición literaria y los premios, dentro de los cajones teórico críticos, y todo ello ante la osadía de los textos de los escritores. Se busca esa narración “en tierra de nadie”, como la denomina el escritor mexicano Jorge Volpi en Días de ira (2011), compilación de tres novelas cortas introducida por un valioso “Elogio de la media distancia”: la que existe entre las cincuenta y las ochenta páginas, la que se leería en un día completo, la que no es la de las novelas de los pacientes “maratonistas” como Cervantes o Mann ni la de los cuentos o relatos de los ágiles “velocistas” como Chéjov o Cortázar, aunque la mayoría de ellos la haya recorrido alguna vez y aunque se cierna sobre ella un sempiterno problema de tipo onomástico que obliga a definirla por sus defectos o a dejarla huérfana o expropiada (¿nouvelle, noveleta, novelita…?).
Se ha de advertir la carencia tanto de estudios teóricos como de investigaciones particulares que se centren en aspectos textuales o en escritores de novela corta desde 1950. Tal ausencia se convierte en un acicate para el estudio, al mismo tiempo que revela un complejo síntoma: desvanecido el espejismo de la supuesta ausencia de novelas cortas escritas en España durante los últimos años, se delataría cierto desinterés o descuido en el campo investigador actual, situación que seguramente continuaría disimulando el complejo de inferioridad y de imprecisión que parece dar por asumido todo estudio sobre novela corta.