Martín Adán (1907 - 1985), seudónimo de Rafael de la Fuente Benavides, nació en Lima. Sus primeras publicaciones, dentro de la vanguardia en uso, fueron observaciones sobre el disparate puro y el antisoneto, con imágenes creacionistas para irse distanciando de la vanguardia poco a poco, pero no de la innovación poética. En su poesía, respaldada por Luis Alberto Sánchez o por Mariátegui, encontramos siempre rasgos humorísticos -populares y festivos-, cercanos a la genialidad, que nos hace presumir que nos encotramos ante uno de los más grandes poetas hispanoamericanos del siglo.
Edición de Mirko Lauer.

JUSTO JORGE PADRÓN representa la línea sustantiva y visionaria de la Generación del 70, aportando una renovadora expresión de honda riqueza metafórica y un sentido cósmico imbricado en sus propias esencias creadoras. Los poemas que componen el El rostro de la llama, están inspirados en un trance poético en donde cada palabra, cada verso, parecen ubicados en el preciso lugar de una mágica confluencia universal que surge como la luz de nuestro oráculo interior y se convierte en presea rutilante. Son poemas de gran autonomía que no dependen sino de su fuego interno, su verdadera conciencia. Esta fuerza prometeica le lleva a elevar el esplendor del canto para alcanzar la perennidad del poema en un texto irrenunciable. El rostro de la llama es un libro de plenitud. La relectura intensa de la obra padroniana que he efectuado en los últimos meses, me ha demostrado la magnitud y grandeza de su poesía y el lugar de honor merecido que ocupa en nuestra literatura. FEDERICO MAYOR ZARAGOZA

Víctor Fuentes, profesor emérito de la Universidad de California, Santa Bárbara, es miembro numerario de la Academia Norteamericana de Lengua Española y correspondiente de la Real Academia Española. Nacido en Madrid, salió de España en 1954 y obtuvo su doctorado en lenguas y literaturas románicas en la Universidad de Nueva York (NYU), en 1964. Entre sus libros destacan: La marcha al pueblo en las letras españolas (1917-1936), Galdos republicano. Escritos y discursos políticos (1907-1913), El cántico material y espiritual de César Vallejo, Benjamín Jarnés: Bio-grafía y metaficción, Buñuel, Cine y Literatura (Premio “Letras de Oro”, 1998), Buñuel en México, Los mundos de Buñuel; ediciones críticas de La Regenta y de Misericordia, y las antologías Poesía bohemia española y Cuentos bohemios españoles. En el 2018, dio a la estampa Antonio Machado en el siglo xxi. Nueva trilla de su poesía, pensamiento y persona (Visor). Asimismo, ha publicado una trilogía narrativa (autoficción, crónica y memorias): Morir en Isla Vista, bajo Floreal Hernández, Bio-Grafía americana y Memorias del segundo exilio español (1954-2010).
Compuesto con motivo de la celebración del centenario del fallecimiento del gran Galdós, el 4-5 de enero del 2020, el presente libro, dirigido al público lector en general, aspira a actualizar la universalidad de su obra novelística y de su pensamiento. Dentro de la ingente crítica galdosiana, combinando ensayos extensos con otros breves, se ofrecen, desde una perspectiva del presente, nuevas aportaciones a temas
se desprende ya de sus títulos. Véase el Índice, y como una muestra: “Galdós y Rulfo: de Orbajosa a Comala”. Se inicia el libro con un recorrido de Víctor Fuentes por el tan único callejeo madrileño de sus novelas, donde sus personajes se nos siguen apareciendo, en espíritu y tan vivos, o más, como las personas con quienes nos cruzamos. Y concluye con una entrevista, hecha al autor, sobre “Galdós y Buñuel”, donde con una extensa variedad de ejemplos se confirma la gran influencia del novelista sobre el genial cineasta, como el propio Buñuel reconociera.

En estos poemas, como en otras obras de Joyce, el idioma se usa como medio de sátira, de destrucción por la burla; así, Gas from a Burner que literalmente quiere decir gas de un mechero, puede significar fanfarronada, dando su origen a una frese idiomática que, sin embargo, y tal vez por la poca difusión que estos poemas han tenido, no ha obtenido la aprobación popular, Joyce, conocedor hasta la médula del idioma inglés, gusta de crear nuevas frases o idiomas y de deshacer otras, ya establecidas, creando la confusión en el lector y la ambivalencia de sentido que todas las frases hechas poseen, exigiendo de aquél un análisis lógico del significado último de las mismas; de aquí que traducir a Joyce sea muy difícil o muy fácil, motivo principal por el cual se ha optado por hacer la edición bilingúe de sus poemas, para que el lector pueda juzgar por sí mismo. J. M. Martín Triana, traductor.

Los ensayos de este libro se ocupan del tema de las recreaciones teatrales del Quijote desde enfoques diversos y abar¬cando obras muy variadas, que van desde las primeras fiestas y mascaradas en las que aparecen el hidalgo y su escudero, en fechas próximas a su publicación, hasta las recreaciones del siglo xxi, reflejando nuestra mirada más actual sobre la nove¬la cervantina. Estos ensayos, organizados en tres bloques temáticos (planteamien¬tos teóricos, reescrituras del Quijote en diferentes idiomas y perspectivas teatra¬les), tienen su origen en los dos prime¬ros seminarios del proyecto Q. Theatre. Theatrical Recreations of Don Quixote in Europe, cofinanciado por la Unión Eu¬ropea en su programa Europa Creativa, que tiene como objetivo la promoción y el estudio de las recreaciones del Quijote en el teatro europeo. Las reescrituras teatrales del Quijote que aquí se comentan —en países como España, Francia, Inglaterra, Italia, Ale¬mania y Portugal— traslucen momentos cruciales de la recepción de la novela cer¬vantina y cambios relevantes en la consi¬deración de sus personajes, permitiendo comprender mejor el papel de esta obra en la construcción de la cultura europea.

Estos ensayos, en los que la recep¬ción va unida de manera indisoluble con la interpretación, se plantean el decisivo papel del Quijote, convertido en un fenó¬meno cultural que trasciende la literatu¬ra. Tanto desde las recreaciones teatrales como desde su influencia en la novela francesa, inglesa, norteamericana o rusa, se examina el singular protagonismo que el Quijote adquiere en la Edad Moderna y Contemporánea, al tiempo que se re¬vela como origen de la novela moderna, llegando a ocupar, incluso, un lugar cen¬tral en la posmoderna. De este modo, se revisan perspecti¬vas concretas del papel del Quijote en la configuración de géneros como la novela y el teatro en momentos y contextos lite¬rarios bien distintos. Desde el examen de la perspectiva lectora implícita en el texto del Quijote, pasando por las recreaciones teatrales tanto de los primeros siglos de recepción como algunas de las más re¬cientes, los mecanismos paródicos de la anti-novela francesa del Barroco, los factores de su influencia en los grandes novelistas ingleses del XVIII, los procedi¬mientos de la comicidad en las traduccio¬nes inglesas, hasta llegar a la influencia en Walter Scott, en los novelistas rusos del XIX, en Clarín o en Thomas Pynchon, el establecimiento de nexos entre la re¬cepción y la interpretación permite obte¬ner una mirada más precisa del papel de la novela cervantina.

Este libro ha sido preparado por un grupo de profesores universitarios bajo la dirección de los doctores Ángel Cervera Rodríguez y Alberto Hernando García-Cervigón con la ayuda concedida por la Universidad Complutense de Madrid en la convocatoria de 2018 para el desarrollo del proyecto de referencia 910404. Ángel Cervera Rodríguez estudia los indicadores pragmático-argumentativos del ensayo contemporáneo; Felipe González Alcázar, el estilo en el discurso literario; Rosario González Pérez, las fórmulas a lo que voy, a lo que iba, a lo que vamos como procedimientos discursivos de recuperación informativa; Luis Alberto Hernando Cuadrado, el discurso oratorio en una preceptiva literaria del siglo XX; Alberto Hernando García-Cervigón, el discurso periodístico de información económica; Luis Martínez-Falero, la cognición y el discurso poético; M.ª Azucena Penas Ibáñez, el discurso intergeneracional de género y clase social en el español de El Salvador; Alicia Puigvert Ocal, los recursos léxico-argumentativos en distintos tipos de discurso en la política española del segundo decenio del siglo XXI; Sara Robles Ávila, las estrategias publicitarias en la configuración discursiva de las páginas web de Ciudades Patrimonio de la Humanidad de España; y José Torres Álvarez, la manipulación informativa en los medios de comunicación escrita.

VERÓNICA JAFFÉ (Caracas, Venezuela 1957) es una de las voces más relevantes de la poesía venezolana. Su obra, palabra decantada y esencial, traduce las pérdidas y el necesario reconocimiento de lo personal en una geografía íntima habitada por memorias y reflexiones que trazan las líneas emocionales de la patria del poema.
La poesía para Verónica Jaffé es traducción. Traducir como un ver y escuchar lo propio y lo ajeno en la trama de metáforas que devela un sentimiento de pertenencia a un lugar que es también palabra. Verónica Jaffe, dice Igor Barreto, «es una poeta daimónica, porque es dueña de una voz interior de sabiduría natural, no preceptiva. Nos dice lo que piensa sutilmente, sin elevar el tono a la altura de supuestas lecciones». Verónica Jaffé es licenciada en Letras con PhD en Literatura Alemana por la Universidad de Munich. Es traductora y artista plástica. Ha publicado los libros de ensayo El relato imposible (1991) y Metáforas y traducción o traducción como metáfora (2004). Sus poemarios son: El arte de la pérdida (1991); El largo viaje a casa (1994); La versión de Ismena (2000); Sobre traducciones, poemas 2000-2008 y es la autora de la traducción literal y versión libre de los Cantos héspericos de Friedrich Hölderlin. Además ha trasladado al castellano a Gottfried Benn y Else Lasker-Schüler.

Recomposición familiar, reagrupación familiar, homoparentalidad, monoparentalidad, madres portadoras… La complejidad de los actuales lazos familiares impone un necesario trabajo de reinter¬pretación a la hora de abordar la temá¬tica en la ficción literaria. A partir de una aproximación teórica plural —socio¬lógica, filosófica, histórica, gender studies, etc.— los trabajos aquí reunidos inte¬rrogan las nuevas constelaciones fami¬liares en textos narrativos y dramáticos contemporáneos: la familia como célula mínima de problemáticas de género, de juegos de poder, de prácticas íntimas, de transmisión y de identidades. ¿De qué manera y a través de qué estrategias discursivas la narrativa y la dramaturgia actuales representan la constante interacción entre estas nuevas fami¬lias y la sociedad? ¿Qué lugar ocupan todavía hoy, en la ficción, las relaciones familiares? No cabe duda que la temá-tica familiar aflora, en la ficción narrativa y dramática hispánica, como sintomática de nuevos modelos sociales, pero también es representativa de relatos asociados a la memoria histórica y a exclusiones, a traumas y mitologías, a miedos y herencias.
Los estudios de este volumen revelan las inéditas y variadas maneras en que la ficción literaria hispánica concibe los lazos de confianza, de afecto y de poder entre los individuos, en el seno de un espacio conflictivo y, al mismo tiempo, protector.

PABLO GARCÍA CASADO nació en Córdoba (España) en 1972. Ha publicado Las Afueras (1997), El Mapa de América (2001), Dinero (2007) y García (2015). Sus tres primeros libros aparecen reunidos en esta colección en Fuera de Campo (Visor, 2013, núm. 847). La cámara te quiere es inmersión literaria en el mundo de la pornografía. Una realidad presente en nuestro día a día de la que apenas conocemos la superficie pixelada de nuestras pantallas. Un libro que cuestiona las fronteras de lo poético, con poemas en prosa que reflexionan sobre el deseo, la soledad y las relaciones de poder.