Las ruinas son uno de los temas más asentados en la poesía española del Siglo de Oro, en la que dan fe de una sensibilidad nueva que llenó de poe¬tas los vestigios de Itálica, Sagusto o Mérida, y que produjo meditaciones sobre estas ruinas, las de Roma y las de Cartago, pero también sobre res¬tos mucho más peregrinos, como los del coloso de Rodas o los quiméricos vestigios de la Atlántida. La poesía de ruinas produjo obras maestras como el soneto xxxiii de Garcilaso («Bos¬cán, las armas y el furor de Marte»), la canción de Rodrigo Caro a las ruinas de Itálica («Estos, Fabio, ¡ay dolor!, que ves ahora / campos de soledad, mustio collado»), un célebre soneto de Quevedo («Miré los muros de la patria mía») o el ciclo de poemas lopescos a Troya. La poesía de ruinas en el Siglo de Oro analiza esta moda relacionán¬dola con el espíritu del momento, que se revela al tratar las ruinas de modo muy diferente al clásico o medieval, pues el énfasis en la mirada del sujeto lírico y en su interioridad resulta muy propio del mundo moderno. En la poesía áurea el poeta recrea e imagina las ruinas (a veces enterradas a sus pies o bajo las aguas del Atlántico), pero también construyen, junto a ellas, su propia subjetividad. Paradójicamente, estos poemas de descripción de ves¬tigios nos pintan un paisaje interior, totalmente teñido por las emociones de un sujeto que reflexiona sobre el tiempo como edax hominum, más que rerum. Los capítulos de este libro des¬criben las características de la poesía de ruinas y examinan su evolución y estela desde el poema fundacional de Garcilaso, pero también reflexionan sobre la relación entre poesía y arte, entre los poemas de ruinas y las vis¬tas de vestigios clásicos que pueblan la pintura del momento.

REENCARNACIÓN DE LOS CARNICEROS, del poeta chileno Oscar Hahn, reúne poemas que giran en torno al mismo tema: la supervivencia de la especie humana en este planeta. Los interminables conflictos bélicos, la fabricación de armas nucleares cada vez más devastadoras, las mutaciones genéticas producto de la radiactividad y el perturbador caos climático, son enfrentados con la intensidad y la originalidad que caracterizan a la poesía de Oscar Hahn. Estas visiones de la era nuclear, tan reveladoras como inquietantes, son una denuncia y una voz de alerta. Reencarnación de los carniceros es una obra señera de la poesía contemporánea.

Los estudios que configuran Epifa¬nías de la brevedad. Microformas literarias y artísticas en la red se han realizado den¬tro del Proyecto de Investigación Mi¬ Red. Microrrelato. Desafíos digitales de las microformas narrativas literarias de la modernidad. Consolidación de un género entre la imprenta y la red (FFI2015-70768-R), que financia el Ministerio de Economía y Competitividad de España y el Fondo Europeo de Desarrollo (FEDER), dentro del marco del Plan Estatal de Investigación Científica y Técnica y de Innovación Orientada a los Retos de la Sociedad. Teniendo en cuenta la consolidación de los formatos breves en el contexto actual de movilidad mediática, las investigaciones se centran en el estudio del microrrelato y de la mi-nificción desde una perspectiva cultural intermedial y transmedial; se contemplan los procesos de creación y de difusión del microrrelato en la esfera digital y el im¬pacto del comportamiento multimedial sobre el imaginario cultural contemporá¬neo y de las microformas literarias en el diálogo social; y se estudian los formatos audiovisuales de naturaleza humorística mediante el análisis de las estrategias dramáticas pertinentes. Ana Calvo Revilla es Profesora Titu¬lar de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada en la Universidad CEU San Pablo, de Madrid. Premio Extraordinario de Doctorado en la Universidad Autóno¬ma de Madrid con Poetria nova de Godo¬fredo de Vinsauf (Arco/Libros, 2008). Su investigación en las letras hispánicas se
ha centrado en la narrativa contemporá¬nea, en la obra de José Jiménez Lozano, Gonzalo Hidalgo Bayal, José María Me¬rino, Ricardo Menéndez Salmón, entre otros, y en el estudio del microrrelato. En este ámbito ha coordinado los volúmenes Elogio de lo mínimo. Estudios sobre micro¬rrelato y minificción en el siglo XXIi (Ibe¬roamericana-Vervuert, 2018) y, junto a Javier de Navascués, Las fronteras del mi¬crorrelato. Teoría y práctica del microrrelato español e iberoamericano (Iberoamerica¬na-Vervuert, 2012). Experta Profesional en Humanidades Digitales (UNED) está interesada en el impacto de la tecnolo¬gía digital en los estudios literarios. Tie¬ne experiencia en liderazgo y gestión de equipos de investigación competitivos, docencia y coordinación académica. Es Directora de Microtextualidades. Revista Internacional de microrrelato y minificción.

Violeta Parra nació en 1917 en San Carlos, Nuble, Chile. A los 12 años escribió sus primeras composiciones. Recopiladora infatigable del arte de su país e intérprete genial, pronto se convierte en creadora original de letras y músicas de alcance internacional. Su talento artístico y sus inquietudes la conducen también a los campos de la cerámica, la tapicería y la pintura. En 1964 expone su obra en el Louvre y poco después, el 5 de febrero de 1967, se suicida de un pistoletazo.

Vicente Gallego (Valencia 1963) ha publicado los libros de poemas titulados Santa deriva, Cantar de ciego, Si temierais morir, Mundo dentro del claro, Cuaderno de brotes, Saber de gallinas y ser del canto. Recientemente, sus libros de poemas, depurados y corregidos, se ha publicado en la antología titulada Cantó de pájaro. Como ensayista se da a conocer con tres libros acerca de la naturaleza original de la realidad: Contra toda creencia, vivir el cuerpo de la realidad;, vivir el cuerpo de la y Para caer en sí. Desde hace veinte años, trabaja en la EMTRE como pesador de camiones de residuos urbanos.

Cuando Federico García Lorca afirma “toda mi infancia es pueblo. Pastores, campos, cielo, soledad. Sencillez en suma. Yo me sorprendo mucho cuando creen que esas cosas que hay en mis obras son atrevimientos míos, audacias de poeta. No. Son detalles auténticos, que a mucha gente le parecen raros porque es raro también acercarse a la vida con esta actitud tan simple y tan poco practicada: ver y oír…”, viene a decir que en el fondo de su obra está su niñez, la vega poliédrica, con la fecunda tradición oral que en ella se sustenta transmitiéndose de generación en generación entre la gente sencilla del pueblo, y que él escuchaba con gran atención para convertirla en materia artística. Por eso su trayectoria se desarrolla merced a dos claves tan poco practicadas en este siglo xXX: ver y oír. A lo largo de las páginas que siguen diversos estudiosos vienen a dar respuesta al título de este ensayo: cómo el entorno vital marcó indeleblemente a Federico y le dio el basamento primigenio sobre el que erigir, gracias a su inmensa creatividad y perspicacia, esa cosmovisión de lo literario tan personal, tan lírica, tan profunda, tan vanguardista y tan rompedora, que lo convierten en una de las figuras imprescindibles de la literatura universal. Con la feraz vega granadina de fondo.

LUIS GARCÍA MONTERO (Granada, 1958) es poeta, ensayista y catedrático de Historia de la Literatura en la Universidad de Granada. Ofrecemos aquí una extensa antología de su obra, seleccionada por el propio autor. La poesía de Luis García Montero ha protagonizado el esfuerzo de una lectura progresista de la posmodernidad. Si las escuelas poéticas contemporáneas habían tendido a perpetuar las voces negativas de la modernidad, manteniendo una lectura romántica de la Ilustración, los libros de García Montero han defendido una lectura ilustrada del Romanticismo. El pensamiento crítico y la reivindicación de la individualidad no pretenden en su obra deshacer los vínculos sociales, sino afirmar el carácter histórico de la intimidad. Frente a los imperativos de las señas de identidad y a los modelos abstractos de la homologación ciudadana, esta poesía reivindica la conciencia individual como único modo de defender una soledad que no quiere ni puede desvincularse de sus responsabilidades históricas.

RAQUEL LANSEROS (Jerez de la Frontera, 1973) es autora de Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009) y Las pequeñas espinas son pequeñas (2013). Por ellos ha recibido galardones como el Premio “Jaén” de Poesía, el Premio “Unicaja” de Poesía, un Accésit del Premio “Adonáis” y el Premio “Antonio Machado en Baeza”. Ha publicado libros de poemas en Francia, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Italia, México, Portugal, Marruecos y Puerto Rico. Su obra previa está reunida en el volumen Esta momentánea eternidad (2005-2016). El presente libro, Matria, ha obtenido en 2019 el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Andalucía de la Crítica. Matria se sumerge en las raíces personales y colectivas para indagar sobre el concepto de identidad y establecer nuevas perspectivas sobre la trascendencia del origen. La mirada literaria de Raquel Lanseros recorre el universo humano, dando cuenta de los matices que conforman la propia esencia. En ese territorio holístico se adentra la fuerza expresiva de la poeta, para rendir homenaje al mosaico íntimo que nos define mediante una combinación de paisajes, rostros, voces, ideas, tiempos y espacios de crecimiento. La riqueza de la herencia y la búsqueda de nuevos ángulos creativos se unen en un libro que analiza la existencia y la celebra, en una ceremonia poética rebosante de valentía, imaginación y vigor

LUISA CASTRO, poeta y novelista, nació en Foz (Lugo) en 1966. Como poeta debutó con Odisea Definitiva en 1984. Por su segundo libro, Los versos del eunuco, le fue concedido el premio Hiperión en 1986. Le seguirían títulos como Baleas e baleas (Esquío, 1988), Los hábitos del artillero, premio Rey Juan Carlos de Poesía, publicado por Visor en 1990, De mí haré una estatua ecuestre (Hiperión, 1997) y Amor mi Señor (Tusquets, 2005). Después de este libro no volverá a publicar poesía hasta que en 2018 aparece Actores vestidos de calle, publicado recientemente en esta misma colección.
Con el propósito de recuperar sus seis libros poéticos anteriores, aparece ahora La Fortaleza, una obra que ofrece la trayectoria completa de una autora imprescindible en el panorama de la poesía española contemporánea.

Los escritores clásicos de la literatura infantil y juvenil siempre tenían muy presente que su objetivo era “nocere et delectare”, enseñar y entretener, instruir deleitando. Atenta a ese canon, la diversión, la amenidad, la iniciación en los valores más tradicionales a través de fábulas llenas de ternura y fantasía expuestas con una prosa clara e imaginativa es el resultado de estos cuentos.
Los cuentos de María José Boente responden a la expresión de un sentimiento nuevo y el deseo de que quede constancia de ello, más que a una pretensión literaria. Es por esto una prosa dirigida a un público tan pequeño, que a veces ni siquiera son todavía lectores. Ella consigue situarse en su mundo y trasmitirles emociones y valores