El profesor José Romera Castillo, a lo largo de una extensa y rica trayectoria docente e investigadora, es una figura muy señera dentro del hispanismo internacional. Con motivo de su jubilación y nombramiento como catedrático emérito de la UNED, un grupo de discípulos y amigos decidieron dedicarle un merecido homenaje, no sólo para examinar sus trabajos, sino, sobre todo, para aportar una serie de estudios sobre diversos aspectos de los ámbitos literario y teatral.
Son tres los volúmenes que configuran este homenaje. En Cartografía literaria en homenaje al profesor José Romera Castillo (el primero) —tras el Preámbulo, el curriculum vitae general y diversas laudationes— se reúne un ramillete de significativos estudios, realizados por destacados investigadores del hispanismo internacional, sobre diversos aspectos literarios en los que ha investigado el catedrático: la escritura autobiográfica (con 20 trabajos) —una de las líneas pioneras y más destacadas de estudio del homenajeado—, la literatura española desde la Edad Media a nuestros días (15 ensayos) e hispanoamericana (con 11 estudios), la literatura en otros ámbitos geográficos (con 3 ensayos), las relaciones de la literatura con el cine (con 4 trabajos), así como una serie de consideraciones teóricas sobre este ámbito (con 7 trabajos). La trilogía se completa con la publicación, en esta misma colección, de dos volúmenes más: Cartografía teatral en homenaje al profesor José Romera Castillo (el segundo), sobre diversos aspectos del estudio del teatro (en diferentes épocas) y el más monográfico, Teatro, (auto)biografía y autoficción (2000-2018) en homenaje al profesor José Romera Castillo (el tercero), en el que confluyen dos de las líneas que con mayor intensidad ha practicado el homenajeado (lo autobiográfico y lo teatral).
En conjunto, el ramillete de estudios que se ofrecen en los tres volúmenes del homenaje, es numeroso (185 aportaciones, apoyado por 272 adhesiones como se constata en la Tabula gratulatoria, fragmentada en los tres volúmenes) y variado. Pero sobre todo, estamos ante unas iluminadoras, rigurosas e innovadoras calas en diversos aspectos, tanto de lo literario como de lo teatral, que enriquecen, sin duda alguna, el conocimiento de estos tan significativos ámbitos de la esfera cultural.

Matria se sumerge en las raíces personales y colectivas para indagar sobre el cocepto de identidad y establecer nuevas perspectivas sobre la trascendencia de orígen. La mirada literaria de R. Lanseros recorre el universo humano, dando cuenta de los matices que conforman la propia esencia. En ese territorio holístico se adentra la fuerza expresiva de la poeta, para rendir homenaje al mosaico íntimo que nos define mediante una combinación de paisajes, rostros, voces, ideas, tiempos y espacios de crecimiento. La riqueza de la herencia y la búsqueda de nuevos ángulos creativos se unen en un libro que analiza la existencia y la celebra, en una ceremonia poética rebosante de valentía, imaginación y vigor.RAQUEL LANSEROS, poeta y traductora, es autora de los libros Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009) y Las pequeñas espinas son pequeñas (2013). Por ellos ha recibido galardones como el Premio “Jaén” de Poesía, el Premio “Unicaja” de Poesía, un Accésit del Premio “Adonáis” y el Premio “Antonio Machado en Baeza”. También ha publicado volumen titulado, en la colección Visor de Poesía, Esta momentánea eternidad, prologado por la propia poeta, recoge, además de los libros antes mencionados, una serie de poemas aparecidos en otras publicaciones y otros inéditos, escritos a lo largo de los últimos años. Es la primera vez que la poesía de Raquel Lanseros se reúne en su práctica totalidad en un único libro, configurando una sólida unidad que refleja el particular universo de la autora, su manera personal de interpretar la existencia y su fuerza expresiva, que constituye siempre una invitación a meditar, sentir, imaginar y vivir con intensidad.

LUIS MUÑOZ (Granada, 1966) es autor de Septiembre (1991), Manzanas amarillas (1995) –premio Ciudad de Córdoba–, El apetito (1998), Correspondencias (2001) –premio Generación del 27 y Ojo Crítico–, y Querido silencio (2006). Su obra hasta 2005 está incluida en el volumen Limpiar pescado. Poesía reunida. Dirigió, entre 1992 y 2002, la revista Hélice. Ha editado el volumen El lugar de la poesía (1994), y ha traducido, entre otros autores, a Giuseppe Ungaretti y una selección de poetas británicos de la llamada New Generation. Desde 2012 es profesor en la Universidad de Iowa, Estados Unidos, y vive entre Iowa City y Madrid. Su escritura explora lo irrepetible de cada cosa, la duración, el aislamiento, la falta, la transformación con los otros, la presión de la memoria, el origen como el lugar al que se vuelve y la potencialidad de las sensaciones que –por decirlo con palabras de André Gide– son de una “presencia infinita”. El intenso simbolismo de sus poemas se construye sobre una tupida red de conexiones horizontales y verticales. La poesía –ha señalado– “trapichea en esa frontera que puede separar lo lógico y lo realista de lo irracionalista y lo metafísico”. Vecindad es su sexto libro de poemas.

La crecida irracionalista fin-de-siècle, que en España se hizo patente con la crisis noventayochista y las ascuas del simbolismo artístico, inició un proceso en el que, andando el tiempo, los viejos paradigmas filosóficos quedarían reducidos a irrelevantes grumos de sustancia dogmática, a la deriva en una sociedad líquida. La retirada de los grandes fundamentos teleológicos y la astenia de la representación objetiva de lo real dejaron un vacío que fue siendo ocupado por un yo hipertrofiado, proteico y autorremitente; o sea, lírico. Pero este yo no solo atañe literariamente a la poesía, su género natural, sino que se incrusta en otros géneros hasta fragmentarlos. Los estudios de este libro explican algunos hitos de ese camino y muestran las diversas «esquinas del yo»: desde la disgregación de la compacidad compositiva por la presión de una subjetividad que rompe las costuras de la novela o del ensayo — así en Rafael Altamira, Unamuno, Azorín o Miró— hasta las propuestas de determinados poetas y el desarrollo de episodios líricos que llegan a las mismas puertas del presente. Hay en estas páginas aproximaciones hermenéuticas a Miguel Hernández, Juan Bernier, Ángel González, Francisco Brines, Antonio Gamoneda, Félix Grande, Carlos Sahagún, Vázquez Montalbán, Martínez Sarrión, Aníbal Núñez, Luis Alberto de Cuenca, Francisco Díaz de Castro y Jorge Riechmann. Se incluyen también tres asedios a sendos jalones cardinales: la dilución de la poética socialrealista del medio siglo en la canción de autor; el laberinto de la lírica entre los siglos XX y XXI; y el concepto, modos y direcciones de la poesía actual, sobre la que se formulan preguntas y se registra una relación de reflexiones y de perplejidades.

Florencio del Barrio de la Rosa, doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Valladolid, es profesor titular de Lengua Española en la Università Ca’ Foscari de Venecia (Italia). La morfosintaxis histórica del español y las consecuencias del cambio lingüístico en la formación de esta lengua constituyen uno de los focos principales de su investigación. Se ocupa también del análisis de aspectos morfológicos, sintácticos y léxicos de la lengua española desde una perspectiva sincrónica y contrastiva. En la presente monografía se propone demostrar la validez de un principio metodológico que aprovecha la naturaleza variable de la lengua con el objetivo de explicar y entender mejor el cambio lingüístico, las causas o factores que lo producen y las motivaciones que empujan a los hablantes a adoptarlo. Para ello, recurre al estudio detallado de fenómenos representativos de la evolución histórica del español a partir de los cuales se pueden obtener generalizaciones útiles y significativas. El método defendido se sustenta en la necesidad de considerar el espacio geográfico y, en particular, variacional de las unidades o variantes en juego como una fase anterior a la formulación de hipótesis teóricas acerca del cambio lingüístico. La propuesta es en cierto modo una reacción a la manera, todavía habitual en los estudios diacrónicos del español, de concebir la variación como un estado lingüístico no funcional, antieconómico y arbitrario. El autor no considera la variación como un obstáculo; la ve, más bien, como una oportunidad.

El título de esta antología de Teresa Leonardi Herran (Salta, Argentina, 1938) repite el de su primer libro, un poemario intenso y trágico que da cuenta de los horrores de la dictadura militar que se instaló en la Argentina entre 1976 y 1983. Título que es casi un oxímoron: Incesante memoria, concentra el espíritu motivador de sus poemas: frente a lo estático de la memoria, se impone un movimiento transformador hacia el porvenir. Los poemas seleccionados responden a motivos relacionados con momentos históricos o presencias literarias que dan coherencia a su compromiso social, así como un concepto sobre la función de la literatura como un medio para mantener viva la memoria. La poesía es, para esta escritora, una práctica que propicia la reflexión y nutre de fuerza espiritualpara afrontar las injusticias sociales y las adversidades de la vida. Ir a contramano del olvido, a contraluz del tiempo, es comprometer el propio cuerpo, la memoria personal, en una destino colectivo del que se es protagonista y parte irrevocable. MARÍA EUGENIA CARANTE L

CIRCE MAIA nació en Montevideo (Uruguay) en 1932, donde cursó estudios de filosofía. Es, sin embargo, en la ciudad norteña de Tacuarembó donde ha radicado toda su vida, desempeñándose como docente en preparatoria. Durante los años de dictadura (1973-1985), debido a su destitución del cargo por parte del régimen cívico-militar, se ganó la vida dando clases particulares de idiomas. Ha traducido a varios autores tanto del griego como del inglés, entre los que se cuentan Odisseas Elytis, Konstantin Kavafis, Yannis Ritsos, William Shakespeare, William Carlos Williams y Robin Fulton. Ha recibido varios premios y disticiones, entre los que se destacan el Premio Nacional de Poesía de Uruguay (2007), un Homenaje de la Academia Nacional de Letras, durante el cual fuera designada miembro de la misma, el Premio Bartolomé Hidalgo (2010), y el Gran Premio a la Labor Intelectual, que le fuera otorgado por el Ministerio de Educación y Cultura en 2014.

Hace ochenta años nació el poeta chileno Óscar Hahn. Como un saludo a su destacada trayectoria, reeditamos ahora su libro, La primera oscuridad, al que se agregan doce textos inéditos. Los poemas de Hahn son siempre el logro de una aguda conciencia estética. Es por eso que Enrique Lihn alguna vez lo llamó “el vero artista de la palabra”, y la influyente revista norteamericana World Literature Today sostuvo que era “uno de los poetas contemporáneos más notables de Latinoamérica”. La primera oscuridad es una obra en la que los sucesos paranormales se tornan normales. De este modo, se conecta con la literatura fantástica. Hahn nos revela las claves para acceder a universos paralelos por los que deambulan mutantes, fantasmas y prefantasmas. Mención aparte merece el apéndice “Eros y Tanatos”. Son poemas que toman un derrotero distinto al de La primera oscuridad en su acercamiento a los temas del amor y la muerte. En los años sesenta, Pablo Neruda dijo: “La poesía de Óscar Hahn es de gran intensidad y originalidad”. El lector de este libro constatará que, muchos años después, las palabras de Neruda siguen vigentes.

ROBERTO FERNÁNDEZ RETAMAR (La Habana, 1930) es una de las voces indispensables en el proceso de la poesía hispanoamericana contemporánea. Asociado en sus inicios al grupo literario Orígenes, Retamar se incorpora en los años sesenta a la intensa corriente del coloquialismo —junto a poetas como Ernesto Cardenal y Juan Gelman—, y en términos de Ángel Rama, “alambica esta poesía del hoy dentro de una centenaria cultura poética elaborando un producto de incesante riesgo”. Su trayectoria ha sido reconocida muy tempranamente por autores como José Lezama Lima, Cintio Vitier, Fina García Marruz, Alejo Carpentier, Mario Benedetti o José Emilio Pacheco, y la excelencia y proyección de su obra le han dado ya la condición de los clásicos. Desde el verso cincelado con maestría de sus primeras entregas hasta la “prosa rota” de sus últimos poemas, son signos de su escritura el fervor humanista y el compromiso con su tiempo, la conjunción de cubanidad y universalismo, la transparencia y la musicalidad, el suave humor y la melancolía, la ironía serena y el intimismo trascendente. Como ha escrito Jorge Luis Arcos, la poesía de Retamar “quedará como uno de los testimonios más lúcidos, más conmovedores de nuestra época”.

LA poesía de la ecuatoriana Ileana Espinel Cedeño (Guayaquil, 1933-2001), gran animadora cultural y catalizadora de las inquietudes intelectuales de su generación, fue abriendo paso a la mujer en espacios predominantemente masculinos. Con 23 años la nombraron miembro de la Casa Cultural Ecuatoriana y entre 1967 y 1970 fue concejala principal del Cantón Guayaquil. En 1960 le fue otorgada la medalla de oro al Mérito Literario y en 1989 la medalla de oro al Mérito Cultural. A finales de los ochenta trabajó en el Instituto Nacional del Niño y la Familia INFA. Ileana Espinel Cedeño es, sin duda, la poeta ecuatoriana más importante del siglo XX. Su obra poética no es numerosa pero sí contundente, clara y desafiante. Su poesía abarca temas políticos, amorosos, sociales y sobre todo se sumerge en el tema de la muerte y de la enfermedad y nos muestra el horror del cuerpo y de la vida. Esta antología viene a llenar un espacio muy necesario y reivindicar una de las voces más auténticas y extraordinarias de la poesía en lengua española. AUGUSTO RODRÍGUEZ.