Cuando estamos en medio de la fiesta y han cortado el pastel, en lo más alto, pienso en que este momento no va a durarnos nada. Mientras el anfitrión reparte platos de una tarta grandísima, yo me detengo. Y miro a cada niño, a cada padre,
y me veo a mí: nos veo, papá, nos veo. Me detengo a pensar en que hace un rato estábamos soplando tranquilos a las velas y ya nadie se acuerda, supongo que era esto el carpe diem. Otra parte de mí, como un desdoblamiento, me insiste en agarrar mi trozo de tarta y no pensar, entonces cojo la cuchara y muerdo un pedazo y cuando me doy cuenta han pasado diez años y escribo
este poema.
"Quién lo diría", de Félix Moyano.
Félix Moyano (Córdoba, 1993) ha publicado Insostenible (II Premio Valparaíso de Poesía; Valparaíso Ediciones, 2017), Los amores autómatas (XXXIV Premio Andaluz de Poesía «Villa de Peligros»; Diputación de Granada, 2019) y La deuda prometida (Accésit de la 75.ª edición del Premio Adonáis de Poesía; Rialp, 2022). Ha sido incluido en las antologías Algo se ha movido: 25 jóvenes poetas andaluces (Esdrújula, 2018); Piel Fina. Poesía joven española (Maremágnum, 2019); Antología de las mejores poesías de amor en lengua española (ed. Luis María Anson, 2020); Cuando dejó de llover: 50 poéticas recién cortadas (Sloper, 2021) y Prohibido fijar carteles: 30 poetas sin tierra (PUCE, 2022), entre otras.

Amor: reconocer. La búsqueda.
Gozar al despojarse. Y aceptar
el cobijo. Y acoger. Darse. Llevar al otro siempre, siempre. Y nunca: no adueñarse, ni obligar.
Comprender el silencio, comprender
la soledad del que nos vive. Sus sombras comprender, y lo sombrío. Amor: tener al desprenderse.
?Amor?, de Fermín Herrero.
FERMÍN HERRERO (1963) es natural de Ausejo de la Sierra, Soria. Su dilatada obra poética ha obtenido varios galardones, entre otros, el Hiperión, Gil de Biedma, Jaén, Fray Luis de León o Ciudad de Salamanca, y fue reconocida en su conjunto con el Premio de las Letras de Castilla y León en 2015. Por La gratitud le fue concedido, en 2014, el de la Crítica en el ámbito autonómico, y por Sin ir más lejos a nivel nacional en 2016. Ha colaborado como crítico en revistas literarias y de pensamiento como Archipiélago, El Ciervo o Turia, y actualmente lo hace en La Sombra del Ciprés, el suplemento de cultura de El Norte de Castilla y en el ABC regional.

Dale llano a la malda que no se convierta en poesía No permitas que lo verdadero sea
la mentira mientras más oculta
es más cierta
la palabra falsa no está en la página
apenas flota como fantasma en la mente sin hacer pie sin tocar fondo
Miguel Marcotrigiano (Caracas, 1963). Escritor, crítico y profesor universitario. Licenciado en Letras (UCAB, 1987), magister en Literatura
Venezolana (UCV, 1992), estudios doctorales en Letras (Universidad de Salamanca, España, 2005-2007). Pertenece a la promoción poética de los años 90. Su trabajo ensayístico está recogido en Las voces de la Hidra. La poesía venezolana de los años ?90 (Mucuglifo-UCAB, 2002); De orilla a orilla. Estudios de literatura española y venezolana (UCAB, 2010) y Poesía y suicidio en Venezuela. El caso de Martha Korblith (Fundación Celarg). Sus poemas han sido incluidos en antologías de su país, Argentina, Colombia, España, Francia, Grecia e Italia. Su obra poética alcanza once títulos, entre los que destacan Ocurre a diario-Obra reunida (2006), La soledad del náufrago (2012), Fosa común (2015) y La meditación (2017). Ha ejercido también funciones como director ejecutivo de Asterión Editores, la revista La Casa de Asterión y de la Fundación Caupolicán Ovalles, cuyas producciones bibliográficas incluyen varios libros publicados.

Un recorrido poético propuesto por la memoria, un escalar el tiempo para llegar a la sustancia infantil. No obstante, ese encuentro con la niñez se da carente de toda idealización, constantes elementos de distorsión bloquean la tentación recurrente de interpretar como un paraíso perdido aquel periodo. Dominado el libro por una atmósfera inquietante, según el personaje poético se acerca a la infancia se hace cada vez más patente una grieta, la rasgadura de quien nunca se sintió partícipe del orden normal de las cosas. El libro se divide en dos secciones: el inicio o encuentro con el material-memoria, y el alejamiento progresivo de ese núcleo. Así, pues el libro describiría dos movimientos, uno de aproximación y otro de distanciamiento, habiendo claramente un nudo o territorio central, una médula.
Yamila Transtenvot nació en Buenos Aires en 1987. Estudió Letras en la Universidad de Buenos Aires y Escritura Creativa en la Universidad de Iowa. Sus poemas fueron publicados en Casa Vacía/Empty House (The Song Bridge Project, 2021) y en la antología poética Territorixs (Tipas Móviles, 2019), de la cual también participó como editora. Esto no es lluvia fue semifinalista del Premio Estímulo a la Escritura 2021 en la categoría dramaturgia. Trágico o la guerra ganó la residencia CASA en 2017 y fue galardonada por el Encuentro de Dramaturgia Internacional Emergente. Colabora con distintas publicaciones literarias en línea. Su obra ha sido traducida al inglés.