Desde la legendaria serie de cómic Tank Girl (La chica del tanque) hasta las animaciones de la banda musical virtual Gorillaz, pasando por incursiones en la ópera contemporánea china y una exposición en la Saatchi Gallery de Londres, el artista, compositor y diseñador Jamie Hewlett es una de las figuras más prolíficas y eruditas de la cultura pop contemporánea.

Con influencias tan diversas como el hip hop y las películas de zombis, Hewlett se dio a conocer a mediados de la década de 1990 como cocreador de Tank Girl, una serie de cómic que destiló el espíritu de una época. Con su compañero de piso Damon Albarn creó el singular grupo musical Gorillaz, una banda de pop virtual formada por cuatro personajes de dibujos animados para la que Hewlett y Albarn grabaron cinco álbumes, organizaron impresionantes espectáculos en directo y dieron forma a composiciones musicales de premio.

Desde entonces, Hewlett ha seguido colaborando con Albarn en proyectos como la exquisita y elaborada puesta en escena de la novela china Monkey: Journey to the West de Wu Cheng’en, donde no faltan acróbatas de circo, monjes shaolín y cantantes chinos. En 2006, el Museo de Diseño de Londres lo eligió mejor "diseñador del año", y en 2009, él y Albarn recibieron el premio BAFTA por la secuencia animada Monkey para los Juegos Olímpicos de Pekín. Más recientemente, en una muestra titulada The Suggestionists, ha expuesto su obra gráfica en la Saatchi Gallery de Londres, donde ha quedado patente la nueva dirección que ha tomado la apasionante carrera de Hewlett.

Esta edición de TASCHEN, la primera gran monografía de Hewlett, ilustra su fascinante viaje creativo. Sin descuidar ninguna faceta de su polifacética carrera, reúne más de 400 obras desde la época de Tank Girl hasta Gorillaz y los trabajos actuales. A través de las tramas, los personajes, las tiras cómicas y los bocetos, este libro recorre la inventiva excepcional de Hewlett y rinde homenaje a un artista polímata que no se resigna a dormirse en los laureles ni a quedar encasillado en una faceta artística concreta.Agotado dos semanas después de su lanzamiento, esta segunda edición del libro presenta una portada completamente nueva

Situada al sur de Francia, a orillas del mar Mediterráneo, hay una mágica región famosa por sus campos de lavanda, la alta cocina, el sol dorado y los paisajes de ensueño.

La región de Provenza ha inspirado a grandes maestros, como Alphonse Daudet y Vincent van Gogh. Paul Cézanne quedó tan prendado de la montaña de Sainte-Victoire que la inmortalizó en una serie de pinturas; aquí se muestra su estudio, tal y como era hace más de cien años, al igual que la casa en la que vivió y escribió Frédéric Mistral, ganador del premio Nobel de 1904. También se incluyen fotografías de la escalera de hierro forjado y las cortinas bordadas del famoso hotel Nord-Pinus de Arles, donde se alojaron personajes como Napoleón III, Jean Cocteau y Picasso.

Esta edición actualizada reúne los hogares e interiores más destacados de la región e incluye reveladoras explicaciones, evocadoras imágenes a doble página y nuevas fotografías. Este libro ofrece una hermosa imagen de la vida provenzal a través de pintorescos pueblos encaramados en lo alto de laderas rocosas, singulares jardines poblados de olivos envueltos en el embriagador aroma de la lavanda, terrazas decoradas con azulejos y colores en tonos cálidos y ocres.

500 años después de la fundación del histórico puerto francés de Le Havre, TASCHEN presenta una reproducción facsímil de Les premières œuvres de Jacques Devaulx, pilote en la marine (Primeras obras de Jacques Devaulx, piloto naval), publicado en 1583 por el piloto naval real oriundo de Le Havre, Jacque Devaulx.

Este extraordinario manuscrito, dedicado al duque de Joyeuse, reúne ideas sobre la navegación náutica, la astronomía y la cartografía así como extensas anotaciones, observaciones y registros del propio Devaulx como marino, hidrógrafo y cosmógrafo, creando una referencia enciclopédica para navegantes y una auténtica joya marítima para sus empleadores reales. En su manuscrito, ricamente anotado y ornamentado, Jacques Devaulx expone las prácticas y descubrimientos navales y cosmográficos de su época, e incluye tecnologías marítimas tradicionales como astrolabios, métodos de medición de la altitud del Sol y las estrellas y tablas con los estados de las mareas diurnas, así como cartas náuticas del océano Atlántico.

Esta edición del conocimiento marítimo de Devaulx, producida en colaboración con la Biblioteca Nacional de Francia, reproduce cada uno de los 31 folios del manuscrito original en todo su esplendor artístico y científico, incluyendo las ilustraciones originales y, en particular, las volvelles (ruedas). Un volumen complementario incluye un ensayo de Jean-Yves Sarazin y Gerhard Holzer, además de una serie de comentarios de expertos coordinados por Élisabeth Hébert y Véronique Hauguel-Thill que contextualizan el trabajo de Devaulx con la fascinante visión de los marineros y exploradores del siglo XVI.

Situada al sur de Francia, a orillas del mar Mediterráneo, hay una mágica región famosa por sus campos de lavanda, la alta cocina, el sol dorado y los paisajes de ensueño.

La región de Provenza ha inspirado a grandes maestros, como Alphonse Daudet y Vincent van Gogh. Paul Cézanne quedó tan prendado de la montaña de Sainte-Victoire que la inmortalizó en una serie de pinturas; aquí se muestra su estudio, tal y como era hace más de cien años, al igual que la casa en la que vivió y escribió Frédéric Mistral, ganador del premio Nobel de 1904. También se incluyen fotografías de la escalera de hierro forjado y las cortinas bordadas del famoso hotel Nord-Pinus de Arles, donde se alojaron personajes como Napoleón III, Jean Cocteau y Picasso.

Esta edición actualizada reúne los hogares e interiores más destacados de la región e incluye reveladoras explicaciones, evocadoras imágenes a doble página y nuevas fotografías. Este libro ofrece una hermosa imagen de la vida provenzal a través de pintorescos pueblos encaramados en lo alto de laderas rocosas, singulares jardines poblados de olivos envueltos en el embriagador aroma de la lavanda, terrazas decoradas con azulejos y colores en tonos cálidos y ocres.

Sobre la serie

Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

La escritura encierra una especie de magia que nos transporta a momentos cruciales de la historia, la creatividad y la vida cotidiana, y nos vincula íntimamente con sus protagonistas. Durante casi medio siglo, el escritor y editor brasileño Pedro Corrêa do Lago ha reunido miles de cartas, manuscritos, composiciones musicales, fotografías con anotaciones y dibujos, entre otros, en una de las colecciones de documentos escritos a mano más completas de nuestro tiempo.

Desde un pergamino de 1153 con la rúbrica de cuatro papas medievales hasta la firma de Stephen Hawking en 2006, compuesta por una impresión de la huella de su pulgar, los elementos que aquí se recogen abarcan casi 900 años de historia, y nos acercan a escritores, artistas, compositores, figuras políticas, intérpretes, exploradores, científicos, filósofos y revolucionarios cuyas acciones y creaciones los convirtieron en leyendas.

En lugar de centrarse en un solo tema o una única época, Corrêa do Lago tomó la ambiciosa decisión de buscar documentos autógrafos importantes pertenecientes a ocho grandes áreas: arte, historia, literatura, ciencia, música, filosofía, exploración y entretenimiento. Los 140 extraordinarios documentos seleccionados para este libro, exhibidos por primera vez en una importante exposición en la Morgan Library and Museum de Nueva York, incluyen cartas de Lucrecia Borgia, Vincent van Gogh y Emily Dickinson, bocetos con anotaciones de Miguel Ángel, Jean Cocteau y Charlie Chaplin, y manuscritos de Giacomo Puccini, Jorge Luis Borges y Marcel Proust.

La escritura a mano es uno de los medios más viscerales con los que dejamos huella de nuestra existencia. En un momento en que gran parte de nuestra comunicación se ha vuelto completamente inmaterial, esta colección llama la atención sobre la capacidad de los textos manuscritos para revelar la energía, el poder, la vulnerabilidad y la imaginación de la humanidad a través del tiempo.

Un pájaro monstruoso que devora a los pecadores, cuerpos desnudos contorsionándose en posturas tántricas, un par de orejas blandiendo la hoja de un cuchillo: con sus detalles dantescos y sus esquemas pictóricos fantásticos, Jerónimo Bosch (aprox. 1450-1516) se ha ganado un pedestal en la historia del arte. Transcurridos 500 años desde su muerte, su extraordinaria obra sigue embelesando a expertos en pintura, artistas, diseñadores y músicos.

Esta monografía a gran escala de TASCHEN presenta la obra completa de El Bosco. A través de reproducciones a toda página, abundantes detalles y un desplegable de El juicio final, descubrimos el asombroso potencial compositivo del pintor, así como los detalles más inquietantes e intrincados de sus cuadros. Con la orientación de Stefan Fischer, historiador del arte y experto en la obra de El Bosco, el libro analiza los numerosos elementos cautivadores que pueblan cada escena, de los seres híbridos mitad hombre y mitad animal a las representativas agresiones al cuerpo, pasando por el uso pictórico de refranes y modismos. Se concede una atención especial a la obra más célebre del artista, el hipnotizante y aterrador tríptico El jardín de las delicias.

El grabador de cobre más famoso del siglo XVIII, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) se dio a conocer por sus aguafuertes de la antigua Roma. Sus impresionantes imágenes en claroscuro infundían tal dramatismo y romanticismo a las ruinas arqueológicas de la ciudad que se convirtieron en los recuerdos favoritos para los turistas distinguidos que viajaban a Italia en busca de la educación y la cultura clásicas.

Actualmente, a Piranesi se le conoce no solo por haber dado a conocer la imagen de Roma en el resto de Europa, sino también por su elaborada serie de cárceles estrambóticas, Carceri, que han infl uido en generaciones de creadores, desde los surrealistas hasta Samuel Taylor Coleridge, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges y Franz Kafka.

Basadas vagamente en los decorados contemporáneos más que en los auténticos calabozos lóbregos de la época de Piranesi, estas intrincadas imágenes desafían la realidad arquitectónica para jugar con la perspectiva, la iluminación y la escala. Las escaleras existen en dos planos al mismo tiempo; unos techos enormes y abovedados parecen elevarse hacia el firmamento; se confunde el interior con el exterior. Con un punto de vista bajo y figuras frágiles y pequeñas, las escenas de la prisión se convierten en monstruosas megaciudades de confinamientos consideradas hasta el momento como obras maestras del dramatismo existencialista.

¿Quién no conoce el hormigón? Es esa sustancia anodina con la que se construyen aparcamientos o bloques de pisos comunistas, ¿no? Pues... sí y no. El hormigón es en realidad el nombre genérico que se aplica a una amplia gama de materiales de construcción y, adecuadamente usado, es uno de los elementos nobles de la arquitectura contemporánea, una especie de «piedra líquida», maleable y robusta que permite la construcción de verdaderas maravillas de ingeniería.

Esta edición resalta lo mejor de cuanto se ha construido en hormigón durante los últimos años. En este libro aparecen «estrellas» como Zaha Hadid, Herzog & de Meuron y Steven Holl, pero también nuevos y sorprendentes arquitectos como los rusos SPEECH, e incluso artistas como James Turrell, que ha convertido la famosa espiral de hormigón del neoyorquino centro Guggenheim (obra de Frank Lloyd Wright) en el escenario de una de sus piezas más destacadas.

Sobre la serie

Bibliotheca Universalis – Compañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo ecléctico de TASCHEN.

¿Quién no conoce el hormigón? Es esa sustancia anodina con la que se construyen aparcamientos o bloques de pisos comunistas, ¿no? Pues... sí y no. El hormigón es en realidad el nombre genérico que se aplica a una amplia gama de materiales de construcción y, adecuadamente usado, es uno de los elementos nobles de la arquitectura contemporánea, una especie de «piedra líquida», maleable y robusta que permite la construcción de verdaderas maravillas de ingeniería.

Esta edición resalta lo mejor de cuanto se ha construido en hormigón durante los últimos años. En este libro aparecen «estrellas» como Zaha Hadid, Herzog & de Meuron y Steven Holl, pero también nuevos y sorprendentes arquitectos como los rusos SPEECH, e incluso artistas como James Turrell, que ha convertido la famosa espiral de hormigón del neoyorquino centro Guggenheim (obra de Frank Lloyd Wright) en el escenario de una de sus piezas más destacadas.

Conozca la estética única de Tadao Ando, el único arquitecto que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina: el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto.

Philippe Starck lo definió como “un místico en un mundo que ya no lo es”. Philip Drew se refiere a sus edificios como obras de land art que “luchan por salir de la tierra”. Y sus proyectos han sido descritos como haikus compuestos de hormigón, agua, luz y espacio. Sin embargo, para Tadao Ando la verdadera arquitectura no se expresa en la metafísica ni en la belleza, sino a través del espacio que representa la comprensión de lo físico.

Esta completa edición actualizada en 2018 recorre toda su carrera e incluye proyectos tan recientes y extraordinarios como el teatro Poly de Shanghái y el Clark Center, en el Clark Art Institute de Williamstown (Massachusetts, Estados Unidos). Cada obra se presenta con fotografías y bocetos, y explora su uso magistral del hormigón, la madera, el agua, la luz, el espacio y las formas naturales.Este homenaje en tamaño XXL presenta residencias privadas, iglesias, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales en todo Japón, Corea, Francia, Italia, España y Estados Unidos, y es la obra definitiva sobre el maestro de la modernidad.También disponible en Edición de Arte limitada a 100 copias acompañada por un boceto original firmado por Tadao Ando