En una época en que la gente sentía pánico hacia los ovnis y el comunismo, la industria cinematográfica se dedicaba a producir películas que abarcaban desde el cine negro hasta musicales grandiosos. Parece que al paranoico público de la década de 1950 le apetecía a partes iguales ver películas entretenidas para toda la familia que obras oscuras e inquietantes.

El resultado es una década de cine monumental, desde obras maestras de Hitchcock (Vértigo, Psicosis, La ventana indiscreta) hasta clásicos de la comedia (Las vacaciones de M. Hulot, de Tati, o Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder); desde películas revolucionarias de la Nouvelle Vague (Los cuatrocientos golpes, de Truffaut) hasta dramas profundos e innovadores (como La aventura, de Antonioni; La Strada, de Fellini; Vidas rebeldes, de John Huston y Senderos de gloria, de Kubrick). Aunque la censura eliminó el sexo de la gran pantalla, los ardientes James Dean, Marlon Brando y Marilyn Monroe consiguieron subir varios grados la temperatura.

Este estudio sobre las películas más importantes de los fabulosos años cincuenta recorre las tendencias subversivas, artísticas, emocionantes y misteriosas del cine en todo el mundo. Esta enciclopedia reseña cada obra de arte a través de fotogramas, una sinopsis y listados con el reparto y el equipo técnico. Tanto si es usted un rebelde sin causa como si es un caballero que las prefiere rubias, este es un libro imprescindible para cualquier aficionado al cine.

"Una vez una mujer se acercó a mí y me dijo: 'Sr. Escher, estoy absolutamente loca por su obra. En su litografía Reptiles ha dado con una ilustración tan notable de la reencarnación...'. Respondí: 'Señora, si así lo ve usted, que así sea". Un comentario astuto del renombrado artista gráfico holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972), cuyos dibujos complejos y ambiguos se resisten a las interpretaciones apresuradas.

Mucho antes de las primeras imágenes en 3D generadas por ordenador, Escher ya era un maestro de la tercera dimensión. Su litografía Espejo mágico data del lejano 1946. Al usar tal título para este libro, el matemático Bruno Ernst remarca el hechizo que el trabajo de Escher provoca invariablemente en aquellos que lo contemplan. Ernst visitó a Escher todas las semanas durante un año, hablando con él sistemáticamente de toda su obra. Sus debates forjaron una amistad que le dio a Ernst acceso a la vida personal y al mundo conceptual de Escher. El propio Escher analizó meticulosamente la visión de Ernst de su obra y precisó algunos aspectos.

El trabajo de Escher se niega a ser encasillado. Los criterios científicos, psicológicos o estéticos por sí solos no pueden hacerle justicia. Las preguntas permanecen: ¿por qué creó las imágenes? ¿Cómo las construyó? ¿Qué estudios preliminares fueron necesarios antes de lograr la versión final? ¿Y cómo se relacionan sus diversas creaciones? Este libro, completado con datos biográficos, 250 ilustraciones y un completo desglose de cada problema matemático, ofrece respuestas a estos y muchos otros misterios persistentes, y es un texto auténtico y de primer orden.

Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".

Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él.

Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en el formato compacto de la serie Bibliotheca Universalis. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.

Aunque la obra de Vermeer se reduce a 35 pinturas, ha originado un éxito de ventas del New York Times; una película protagonizada por Scarlett Johansson y Colin Firth; récords de visitantes en museos de todo el mundo, desde Ámsterdam hasta Washington, y la creación de medidas especiales para controlar al público que acude al Mauritshuis de La Haya, lugar de peregrinación de miles de personas para observar la enigmática, inocente y encantadora Joven de la perla, también conocida como la "Mona Lisa holandesa".

Sin embargo, en vida, Johannes Vermeer (1632-1675) apenas era conocido más allá de Delft, su ciudad natal, y su reducido círculo de mecenas. Al morir, su nombre quedó en el olvido, excepto para algunos coleccionistas y marchantes de arte neerlandeses. Fuera de Holanda, sus obras incluso se atribuyeron erróneamente a otros artistas. No fue hasta mediados del siglo XIX cuando Vermeer llamó la atención del mundo del arte internacional que, viendo con buenos ojos su precisión narrativa, la meticulosidad de los detalles de su textura y los planos de luz majestuosos, descubrió a un genio y nunca volvió a apartar la vista de él.

Esta edición reúne el catálogo completo de la obra de Vermeer en el formato compacto de la serie Bibliotheca Universalis. Con una calidad de reproducción excepcional, permite disfrutar al máximo de las escenas sosegadas y al mismo tiempo cautivadoras, tan apreciadas en galerías de toda Europa y Estados Unidos. A través de detalles precisos y de ensayos se traza la habilidad excepcional del artista no sólo para plasmar los usos y costumbres del Siglo de Oro neerlandés, sino también para sintetizar una historia en un solo gesto, una expresión o una simple mirada.

El célebre porfolio de Daniel Kramer sobre Bob Dylan presenta al artista durante el periodo de eclosión que transformó su carrera entre 1964 y 1965. Un año y un día que, gracias al acceso privilegiado que el fotógrafo tuvo a Dylan durante sus giras, conciertos y en el backstage, dieron lugar a una de las colecciones fotográficas más impresionantes de un músico, un documento asombroso del salto de Dylan al superestrellato.

Entre los mejores momentos destacan el concierto con Joan Baez en el Philharmonic Hall del Lincoln Center de Nueva York, las sesiones de grabación de Bringing It All Back Home y el hoy célebre concierto de Forest Hills, cuando la polémica transición de Dylan a la guitarra eléctrica demostró su incansable y críptico espíritu de transformación. Además de ser una crónica de una época decisiva en la historia de Dylan y del rock & roll en general, el libro incluye fotografías de amigos y colaboradores del cantante, como Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg y Albert Grossman.Bob Dylan: A Year and a Day presenta una rigurosa selección de casi 200 imágenes que incluye tomas descartados de las sesiones fotográficas para las carátulas de Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited. Publicada anteriormente por TASCHEN en Edición de Coleccionista, esta edición estándar es asequible para el bolsillo de cualquier fan de verdad de Dylan y de la fotografía. Acompañada por historias extraídas de los archivos de Kramer y una introducción de Bob Santelli, director ejecutivo del Grammy Museum, este libro es un retrato íntimo y evocador que un fotógrafo prestigioso hizo de un artista singular y misterioso en el preciso momento en que su carrera dio el salto definitivo al estrellato.Publicada originalmente como Edición de Coleccionista, disponible ahora en esta edición básica en tapa dura

“Puedes quedarte con el universo mientras yo pueda tener Italia”, dijo una vez el compositor Giuseppe Verdi. Ya a mediados del siglo XIX, el lenguaje emotivo de Verdi apelaba a los sentimientos patrióticos de un emergente Estado nación. Después de décadas de lucha cruenta, el movimiento conocido como Risorgimento triunfó con la proclamación de la unificación de Italia en 1861, que juntó reinos y territorios dispares que hasta entonces habían sido gobernados por Austria, el reino de Cerdeña y los Estados Pontificios.

Hoy, la apelación de Verdi a Italia no sólo encuentra eco entre sus compatriotas, sino también entre millones de personas de todo el mundo que observan esta península con forma de bota cautivados por su luz, su arte y su sensualidad. Esta colección es un documento visual fascinante de la Italia de principios del siglo XX que reúne fotocromos y láminas antiguas en color.

De costa a costa, por escenarios de la Antigüedad clásica y del prodigioso Renacimiento, por los canales venecianos y a lo largo del colorido litoral amalfitano, cada una de estas evocadoras imágenes impresiona tanto por su claridad cromática como por su vívida evocación de tiempos pasados. Como si se tratara de un sueño encantado, caminamos por una plaza de San Marcos vacía y en penumbra, paseamos solos por el patio en sombras de la Galería de los Uffizi y nos cruzamos con unos pocos carros tirados por caballos frente al Panteón en Roma. En lugar de cámaras, guías y grupos de visitantes, encontramos a comerciantes y trabajadores, tranquilas escenas callejeras y barrios humildes. El hechizo de los escenarios históricos y el cálido encanto de la vida cotidiana se combinan y dan como resultado un magnífico retrato de un joven país que luchó por existir y se ganó los corazones del mundo entero.

"Una vez una mujer se acercó a mí y me dijo: 'Sr. Escher, estoy absolutamente loca por su obra. En su litografía Reptiles ha dado con una ilustración tan notable de la reencarnación...'. Respondí: 'Señora, si así lo ve usted, que así sea". Un comentario astuto del renombrado artista gráfico holandés Maurits Cornelis Escher (1898-1972), cuyos dibujos complejos y ambiguos se resisten a las interpretaciones apresuradas.

Mucho antes de las primeras imágenes en 3D generadas por ordenador, Escher ya era un maestro de la tercera dimensión. Su litografía Espejo mágico data del lejano 1946. Al usar tal título para este libro, el matemático Bruno Ernst remarca el hechizo que el trabajo de Escher provoca invariablemente en aquellos que lo contemplan. Ernst visitó a Escher todas las semanas durante un año, hablando con él sistemáticamente de toda su obra. Sus debates forjaron una amistad que le dio a Ernst acceso a la vida personal y al mundo conceptual de Escher. El propio Escher analizó meticulosamente la visión de Ernst de su obra y precisó algunos aspectos.

El trabajo de Escher se niega a ser encasillado. Los criterios científicos, psicológicos o estéticos por sí solos no pueden hacerle justicia. Las preguntas permanecen: ¿por qué creó las imágenes? ¿Cómo las construyó? ¿Qué estudios preliminares fueron necesarios antes de lograr la versión final? ¿Y cómo se relacionan sus diversas creaciones? Este libro, completado con datos biográficos, 250 ilustraciones y un completo desglose de cada problema matemático, ofrece respuestas a estos y muchos otros misterios persistentes, y es un texto auténtico y de primer orden.

Bruce W. Talamon fue un testigo privilegiado de la era dorada del soul, el funk y el R&B. Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, este chico negro de Los Ángeles que quería ser abogado acabó codeándose con leyendas, fotografiando a las estrellas y disfrutando de un acceso ilimitado al corazón de la escena musical. Talamon tuvo su primera gran oportunidad con su puesto de fotógrafo en plantilla de The Soul Newspaper en Los Ángeles a principios de la década de 1970, cuando el soul y el R&B empezaron a cobrar importancia. Su objetivo captó a las mayores figuras de la industria sobre el escenario, posando para retratos formales, pasando el rato o en el estudio, y define una era famosa por el glamour, las modas superfly de pantalones campana y una absoluta devoción por el ritmo.

Basado en nuestra estilosa Edición de Coleccionista, este libro incluye cerca de 300 fotografías tomadas entre 1972 y 1982, que muestran por primera vez y con todo lujo de detalles los extensos archivos de Talamon. Tanto si es un fiel admirador del soul como si acaba de quedar cautivado por la escena musical de la década de 1970, esta recopilación le transmitirá el contagioso espíritu de una época llena de vitalidad. Con imágenes de leyendas de la talla de Earth, Wind & Fire, Marvin Gaye, Diana Ross, Funkadelic, Al Green, Gil Scott-Heron, James Brown, Barry White, Rick James, Aretha Franklin, The Jackson Five, Donna Summer y Chaka Khan, así como fotografías inéditas tomadas en los estudios de Soul Train durante la grabación del legendario programa de televisión estadounidense Let's groove!Edición asequible y compacta de nuestra Edición de Arte, limitada a 500 ejemplares, que incluye un porfolio con cuatro láminas firmadas por Bruce W. Talamon.

Los edificios más interesantes de nuestros días son, casi sin excepción, obras respetuosas con el medio ambiente, sostenibles y concebidas para consumir la menor energía posible. Descubra los mejores ejemplos de arquitectura verde incluidos en la serie Architecture Now! en este práctico volumen en formato Bibliotheca Universalis.

La obra incluye tanto construcciones de arquitectos afamados como Frank Gehry y Norman Foster como propuestas de jóvenes creadores de todo el mundo; una auténtica enciclopedia del ecodiseño que recopila planos, proyectos y espectaculares fotografías de arquitectura.

Ya sea una planta de tratamiento de agua o un museo de arte, una lujosa residencia de verano o una estructura comercial, estos edificios destacan por su compromiso con el medio ambiente. Ser verde significa ser consciente de las responsabilidades inherentes a la construcción y empleo de un edificio moderno. Algunas soluciones pasivas son tan antiguas como la historia misma de la arquitectura, mientras que otras son fruto de la más moderna tecnología. Descubra estos enfoques, junto con muchos otros, en esta excelente colección de 100 de los edificios ecoeficientes más innovadores

En un viaje de negocios puede resultar preferible y conveniente que las habitaciones de hotel sean iguales en Londres, París o Shanghái. Las reglas cambian cuando buscamos un sitio para pasar unas vacaciones en familia, un fin de semana con un nuevo amor o unos días de retiro con un buen libro. Un balcón con vistas es entonces más valioso que el televisor, y una cama lujosa con un colchón de ensueño y sábanas planchadas a mano resulta más atractiva que el acceso ininterrumpido a Internet.

Es ahí donde la nueva colección de TASCHEN resulta de interés. Con esta recopilación en dos volúmenes de 100 hoteles de todo el mundo, desde Abu Dhabi a Vietnam, decantarse por un destino será un juego de niños. La gama abarca desde castillos de ensueño como Villa Feltrinelli, en el lago Garda, pasando por la sofisticación del hotel Juvet con sus paredes acristaladas en Noruega hasta las pensiones mediterráneas de aire nostálgico y los precios moderados, así como el glamour del desierto en el complejo Amangiri en Canyon County (Utah). Este libro tentará incluso a los intrépidos exploradores de la red a acurrucarse en el sofá y lanzarse al viaje que proponen sus páginas, mientras que los aficionados al diseño de interiores pueden usarlo como una inspiradora selección de espléndidos sofás, camas, luces y baños.

100 hoteles y alojamientos muy especiales repartidos por todo el mundo.

Desde la frugalidad de los B&B hasta el lujo de los seis estrellas.

Seleccionados por el departamento de estilo y viajes de TASCHEN según criterios tales como armonía estilística, localización, servicio y relación calidad-precio.

Cada hotel incluye una tabla de lectura rápida en la que se indica el número de habitaciones, el precio medio, el tipo de cocina, los servicios y, además, una peculiaridad del mismo: el rasgo distintivo que hace que alojarse en ese hotel sea una experiencia verdaderamente única.

Una guía de viajes completa y contemporánea en dos volúmenes de gran formato y con innumerables y brillantes fotografías.