De Aliens a Amadeus, alégrese el día con una buena dosis de nostalgia con esta biblia dedicada al cine más atrevido, insólito y animado de los años ochenta. Elaborada con esmero, esta lista de las películas más influyentes de la década hará las delicias de los aficionados al cine de palomitas pero también de los cinéfilos más sesudos. Aventureros, excesivos y experimentales, estos filmes hicieron felices a los espectadores con títulos tan diversos como Blade Runner, Gandhi y Terciopelo azul (Blue Velvet).

La ciencia ficción, el terror y la acción se impusieron como los géneros que iban a definir esta década. Personajes no humanos como E.T. se ganaron el corazón de medio mundo y películas como Cazafantasmas y Regreso al futuro mezclaron deliciosamente comedia y ciencia ficción. En esta enciclopedia del cine de los ochenta, cada obra maestra viene presentada con fotogramas, sinopsis, reparto, relación de los miembros del equipo de rodaje y detalles técnicos.

Con unas premisas propias del cine más taquillero de Hollywood, con las primeras imágenes generadas por ordenador y brillantes efectos especiales, la década de 1980 vio el nacimiento de una nueva realidad, un mundo cinematográfico tan convincentemente real –no importa lo descabellado que pueda parecer hoy– que los espectadores no pudieron evitar la inmersión.

El pintor estadounidense Roy Lichtenstein (1923-1997) impulsó una renovación artística en su país cuando irrumpió, en Nueva York a finales de la década de 1950, en una escena dominada por el expresionismo abstracto y definió un nuevo lenguaje creativo para una nueva era.

Con su innovadora utilización de técnicas de producción industrial e imágenes cotidianas y triviales, como dibujos animados, tiras cómicas y publicidad, Lichtenstein se sumó a artistas contemporáneos como Andy Warhol y James Rosenquist para retratar y satirizar a los medios de comunicación y la cultura consumista de Estados Unidos. En obras como Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963) y Whaam! (1963) aplicó métodos de producción a gran escala, en concreto la técnica de puntos de Ben Day, para crear un efecto reverberación y su inconfundible estilo de puntos pixelados.

Este libro ofrece una aproximación esencial a la carrera de Lichtenstein, desde sus primeras creaciones pop hasta las pinceladas de la serie Brushstrokes, pasando por el expresionismo abstracto y la reinterpretación de obras maestras contemporáneos. Descubriremos su gran influencia en el arte moderno de mediados del siglo XX y veremos cómo su obra representa a la vez una crítica y una crónica de los Estados Unidos de aquel tiempo.

Sobre la serie

Cada libro de la Basic Art Series de TASCHEN incluye:

un detallado sumario cronológico de la vida y obra del artista en el que se aborda su importancia histórica y cultural;

una concisa biografía;

aproximadamente 100 ilustraciones en color con comentarios explicativos.

Cuando debutaron en 1963 no lograron el éxito inmediato, como sí lo consiguieron, por ejemplo, los Cuatro Fantásticos o Spider-Man, pero 20 años más tarde se habían convertido en estrellas rutilantes del cómic. ¡Los fans querían más y más de Lobezno, Tormenta, Cíclope, Bestia, Nightcrawler y Jean Grey! Sin mencionar al Profesor X y su némesis, ¡Magneto! Los X-Men incorporaron una narrativa con unos matices y una sofisticación nunca antes vistos en las historietas más populares. Hoy, miles de cómics y diez películas después, se han consolidado como uno de los equipos de superhéroes más grandes de la historia. Con 192 páginas repletas de imágenes y un texto de Roy Thomas, The Little Book of X-Men será la guía favorita de los amantes del más extraordinario equipo de mutantes.

© MARVEL

Iron Man hizo su debut en 1963, en el número 39 de Tales of Suspense. Entonces lucía un aparatoso exoesqueleto gris que lo asemejaba más a un robot que a un hombre. Después de un completo rediseño se convirtió en miembro de Los Vengadores y luchó contra el mal en cada esquina… así como contra sus propios demonios personales. Más de 50 años e innumerables aventuras de tebeo después, Iron Man es un éxito de taquilla y uno de los superhéroes más populares del mundo. Con 192 páginas repletas de imágenes y un texto firmado por Roy Thomas, The Little Book of Iron Man será la guía favorita de los amantes del héroe acorazado más poderoso del cómic.

© MARVEL

Inventor, pintor, escultor, científico, arquitecto e ingeniero, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue nada menos que el genio renacentista por excelencia. Ningún otro artista de su generación dejó una obra tan extensa, auténtica e innovadora; además, Leonardo sigue siendo el más enigmático de todos.

Desde la cautivadora La última cena hasta la deslumbrante Mona Lisa, descubra la obra pictórica completa de uno de los maestros creativos más insaciables de la historia. Esta colección se basa en nuestra extensa edición XXL, un éxito de ventas y uno de los estudios sobre Leonardo más completos publicados hasta la fecha, para recorrer su vida y su obra a lo largo de 10 capítulos. Incluye todas las pinturas conocidas, joyas celosamente guardadas en grandes museos como el Louvre, el Prado y la National Gallery, así como obras hasta ahora olvidadas pero no menos sorprendentes por su control y precisión.

Este volumen de referencia incluye detalles de las pinturas de gran nitidez, ensayos accesibles que sitúan la obra de Leonardo en su contexto sociocultural, pictórico y científico, así como un prólogo actualizado que arroja luz sobre uno de los hallazgos artísticos más sensacionales de nuestro tiempo: la pintura Salvator Mundi, que alcanzó un precio récord en subasta.

Inventor, pintor, escultor, científico, arquitecto e ingeniero, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue nada menos que el genio renacentista por excelencia. Ningún otro artista de su generación dejó una obra tan extensa, auténtica e innovadora; además, Leonardo sigue siendo el más enigmático de todos.

Desde la cautivadora La última cena hasta la deslumbrante Mona Lisa, descubra la obra pictórica completa de uno de los maestros creativos más insaciables de la historia. Esta colección se basa en nuestra extensa edición XXL, un éxito de ventas y uno de los estudios sobre Leonardo más completos publicados hasta la fecha, para recorrer su vida y su obra a lo largo de 10 capítulos. Incluye todas las pinturas conocidas, joyas celosamente guardadas en grandes museos como el Louvre, el Prado y la National Gallery, así como obras hasta ahora olvidadas pero no menos sorprendentes por su control y precisión.

Este volumen de referencia incluye detalles de las pinturas de gran nitidez, ensayos accesibles que sitúan la obra de Leonardo en su contexto sociocultural, pictórico y científico, así como un prólogo actualizado que arroja luz sobre uno de los hallazgos artísticos más sensacionales de nuestro tiempo: la pintura Salvator Mundi, que alcanzó un precio récord en subasta.

Inventor, pintor, escultor, científico, arquitecto e ingeniero, Leonardo da Vinci (1452-1519) fue nada menos que el genio renacentista por excelencia. Ningún otro artista de su generación dejó una obra tan extensa, auténtica e innovadora; además, Leonardo sigue siendo el más enigmático de todos.

Desde la cautivadora La última cena hasta la deslumbrante Mona Lisa, descubra la obra pictórica completa de uno de los maestros creativos más insaciables de la historia. Esta colección se basa en nuestra extensa edición XXL, un éxito de ventas y uno de los estudios sobre Leonardo más completos publicados hasta la fecha, para recorrer su vida y su obra a lo largo de 10 capítulos. Incluye todas las pinturas conocidas, joyas celosamente guardadas en grandes museos como el Louvre, el Prado y la National Gallery, así como obras hasta ahora olvidadas pero no menos sorprendentes por su control y precisión.

Este volumen de referencia incluye detalles de las pinturas de gran nitidez, ensayos accesibles que sitúan la obra de Leonardo en su contexto sociocultural, pictórico y científico, así como un prólogo actualizado que arroja luz sobre uno de los hallazgos artísticos más sensacionales de nuestro tiempo: la pintura Salvator Mundi, que alcanzó un precio récord en subasta.

Entre 1987 y 2001, Dian Hanson, por aquel entonces editora de la revista Leg Show, y el fotógrafo Roy Stuart colaboraron en más de cien sesiones fotográficas dedicadas al fetichismo. Juntos dieron forma a un conjunto de obras transgresoras, en lo social y lo sexual, sin parangón en la fotografía erótica contemporánea. Stuart, influido por los escritores Angela Carter, William S. Burroughs y Georges Bataille, fue y sigue siendo un firme detractor de la pornografía comercial, y tiene el empeño de que cada historia fotográfica subvierta y ponga en entredicho algún tabú sexual que la sociedad imponga. Las mujeres muestran fuerza e iniciativa; los hombres a menudo son sumisos; todos son osados y flexibles. Hanson seleccionó diversos elementos de vestuario que apelaran a una amplia gama de apetencias sexuales, desde medias, pantis y calzado al fetichismo de látex y lycra. Vistos hoy, los estilos y las actitudes hablan del hedonismo liberal de los Estados Unidos de la década de 1990, cuando, bajo la presidencia de Bill Clinton, los artistas eróticos gozaron de más libertad creativa.Power Play, el primer volumen de la serie Roy Stuart: Embrace Your Fantasies, recoge historias fotográficas sobre la dinámica del poder sexual. Todas las imágenes se han reproducido a partir de las diapositivas originales, rescatadas de los archivos de Leg Show antes de su desaparición en 2012, y se presentan con el texto original de Hanson publicado en la revista.

Únase a nosotros en un viaje de regreso a la próspera y optimista década de 1990 para explorar sus fantasías (y tal vez descubrir algunas otras en las que nunca reparó) con la elaborada subversión sexual de Roy Stuart y Dian Hanson.

Al sur de la frontera de Estados Unidos, intensos colores y ricos tejidos dan forma a una estética única resultado de la fusión entre las culturas azteca y maya y la herencia española. Tonalidades intensas y diseños vívidos se combinan en espacios sencillos y rústicos, dando forma a espacios estimulantes y acogedores al más auténtico estilo mexicano.Barbara y René Stoeltie —una dinámica pareja, ella escritora y él fotógrafo— han vuelto a dar en el clavo, esta vez con una mirada verdaderamente extraordinaria a las casas más sobresalientes de México. Un viaje fotográfico a lo largo y ancho del país, desde Costa Careyes hasta la península de Yucatán, que sorprenderá, deleitará e inspirará.

Desde la residencia del arquitecto constructivista Luis Barragán, una hacienda restaurada del siglo XVI, hasta una vivienda tradicional maya con techo de paja, el contraste de estilos en las páginas de este libro es testimonio de la diversa y vibrante paleta de colores y texturas del país. Con muchas imágenes nuevas, algunas de ellas inéditas, prepárese para viajar al corazón del exuberante y ecléctico México.

En los albores de la era automovilística, la pasión de los estadounidenses por los viajes dio lugar a una nueva ola de imaginativos empresarios que atendían las necesidades de este nuevo medio de transporte. Desde la década de 1920 comenzaron a aparecer edificios llamativos que atraían a los viajeros con refrigerios, provisiones, souvenirs o una comida rápida. Las convenciones arquitectónicas de la época hicieron que se calificase a estas construcciones de carretera de “monstruosidades”.

No obstante, florecieron, especialmente a lo largo de la franja sur del país (conocida como el Sunbelt, el cinturón del sol) y en particular en el sur de California, donde los propietarios dieron rienda suelta a sus impulsos creativos en forma de gigantes y excéntricas construcciones: desde búhos, muñecas, cerdos y barcos, hasta cafeteras y frutas. La carga simbólica era cándida, sin embargo fueron marginados por la historia. Pero, en los últimos 40 años, las anomalías arquitectónicas californianas han recuperado su integridad y vuelven a ser celebradas en este recién revisado compendio de edificios.California Crazy está repleto de los mejores ejemplos de este género arquitectónico e incluye ensayos que exploran las influencias precursoras de aquel estilo arquitectónico emergente. También se describen los paisajes y actitudes poco convencionales de las carreteras de Los Ángeles y Hollywood que permitieron la aparición de estos edificios.

Además, cuenta con el ensayo definitivo de David Gebhard, quien definió este movimiento vernáculo hace casi 40 años. El concepto de California Crazy abarca además arquitectura doméstica, señalización excéntrica y el coche como objeto original.