Un siglo después de su muerte, el artista vienés Gustav Klimt (1862-1918) continúa sorprendiendo con su desvergonzado erotismo, sus superficies deslumbrantes y su experimentación artística. En esta impecable y rigurosa monografía reunimos las obras fundamentales de Klimt junto a prestigiosos análisis histórico-artísticos y material del archivo personal de Klimt para seguir la evolución de su asombrosa obra.

Con ilustraciones de primera calidad, incluyendo nuevas fotografías de la aclamada serie de mosaicos Stoclet Frieze, el libro repasa la trayectoria de Klimt y su papel destacado en el movimiento secesionista de 1897, su cándida y fiel representación del cuerpo femenino y su deslumbrante época dorada, en la que el pan de oro aportó textura y un tono brillante a obras tan célebres como El beso y Retrato de Adele Bloch-Bauer I, también conocido como La dama de oro.

Cuando somos niños, el mundo entero es nuestro patio de recreo. Nuestros padres son héroes todopoderosos y adversarios despiadados. Y nuestros hogares, los territorios donde se desarrolla una pequeña gran batalla por el poder. Cuando ya somos adultos, echamos de menos la inocencia, la capacidad ilimitada de maravillarnos y los placeres sencillos de la infancia.

En esta cuarta entrega de la exitosa serie de pictogramas de Yang Liu, la galardonada ilustradora muestra las alegrías y las penas de la vida familiar. Y lo hace con ese estilo tan característico suyo, con ingenio y perspicacia a partes iguales. Los nítidos gráficos de Liu, que combinan infografías minimalistas con observaciones incisivas y conmovedoras de la naturaleza humana, se alimentan de sus raíces chinas: al igual que ocurre en la caligrafía tradicional, cuanto más sencillos son los trazos, más profunda es la verdad que expresan.

Con precisión gráfica, Big meets Little (algo así como El grande encuentra al chico) aborda el día a día de la vida en familia combinando visualmente las perspectivas a menudo enfrentadas de los adultos y de los más pequeños de la casa. Lúdica e incisiva al mismo tiempo, Liu convierte la narrativa sobre la crianza de los hijos en reveladoras y asimilables lecciones. A lo largo de las 128 páginas de este volumen encuadernado en tela, la realidad de la paternidad contrasta ingeniosamente con los luminosos retratos de la familia perfecta que nos venden a menudo. Y no falta una buena dosis de humor e ironía.

Bajo el sol ardiente de la Toscana se extienden colinas maravillosas, viñedos y olivares, perfectos paisajes de postal salpicados de pueblos medievales, villas rurales y granjas. Hemos rastreado los mejores exponentes de semejantes paraísos para ofrecer un retrato en tonos cálidos del estilo de vida toscano.

Siga los pasos de Miguel Ángel hasta el Eremo di Santa Maria Maddalena, una ermita medieval situada en una pronunciada ladera de Arezzo. Sumérjase en la piscina al estilo californiano de Roberto Budini Gattai, el arquitecto que transformó la modesta casa de un viticultor en un espectacular homenaje a David Hockney. Refrésquese en las habitaciones de azulejos de Villa Villoresi, donde, según cuenta la leyenda, la esposa de Dante se refugió durante el exilio del poeta a principios del siglo XIV.

Esta colección reúne los hogares e interiores más extraordinarios de la región italiana, y se completa con detalladas explicaciones y evocadoras fotografías a doble página. A través de la arquitectura contemporánea y la artesanía tradicional, la cerámica minimalista y muebles decadentes, descubrimos los tonos naturales y las texturas bañadas por el sol de la Toscana.

Bajo el sol ardiente de la Toscana se extienden colinas maravillosas, viñedos y olivares, perfectos paisajes de postal salpicados de pueblos medievales, villas rurales y granjas. Hemos rastreado los mejores exponentes de semejantes paraísos para ofrecer un retrato en tonos cálidos del estilo de vida toscano.

Siga los pasos de Miguel Ángel hasta el Eremo di Santa Maria Maddalena, una ermita medieval situada en una pronunciada ladera de Arezzo. Sumérjase en la piscina al estilo californiano de Roberto Budini Gattai, el arquitecto que transformó la modesta casa de un viticultor en un espectacular homenaje a David Hockney. Refrésquese en las habitaciones de azulejos de Villa Villoresi, donde, según cuenta la leyenda, la esposa de Dante se refugió durante el exilio del poeta a principios del siglo XIV.

Esta colección reúne los hogares e interiores más extraordinarios de la región italiana, y se completa con detalladas explicaciones y evocadoras fotografías a doble página. A través de la arquitectura contemporánea y la artesanía tradicional, la cerámica minimalista y muebles decadentes, descubrimos los tonos naturales y las texturas bañadas por el sol de la Toscana.

En el 25 aniversario del lanzamiento del telescopio Hubble a la órbita terrestre baja, TASCHEN reúne algunas de las fotografías del espacio sideral más increíbles que ha captado.

La órbita de Hubble fuera de la atmósfera terrestre le permite captar imágenes de alta resolución con apenas luz de fondo. Sus detalladas observaciones han dado respuesta a algunas de las preguntas más fascinantes sobre el tiempo y el espacio, y a su vez, han planteado grandes misterios nuevos, como la extraña energía oscura que obliga a expandirse al Universo a un ritmo cada vez más acelerado. Desde agujeros negros hasta exoplanetas, Hubble ha permitido investigarlo todo y ha cambiado no solo la apariencia de la Astronomía, sino también nuestra propia sensación de estar en el Universo.

Esta impresionante colección rinde homenaje a las imágenes de Hubble por su calidad como logro científico, pero también por ser obras maestras fotográficas. En un generoso formato cuadrado con varios desplegables, estas fotografías de planetas, galaxias, estrellas, nebulosas y otros muchos fenómenos cautivan con sus colores tornasolados, sus intrincadas texturas y sus formas frágiles, vastas y elegantes al mismo tiempo.

Un ensayo del crítico fotográfico Owen Edwards explica las imágenes desde una perspectiva fotográfica, mientras que una entrevista con Zoltan Levay revela cómo están compuestas. Los astronautas veteranos de la misión Hubble y líderes en la comunidad espacial Charles F. Bolden, Jr y John Mace Grunsfeld también ofrecen su experiencia y conocimientos acerca del legado del telescopio y el futuro de la exploración espacial.

Durante más de medio siglo, Annie Leibovitz estuvo tomando imágenes definitorias de la cultura contemporánea. Sus retratos de políticos, artistas, deportistas, personalidades del mundo de los negocios y de la realeza conforman una galería de nuestro tiempo que ha quedado grabada en la conciencia colectiva tanto por la singularidad de sus temas como por su estilo único e inimitable.

Publicado en colaboración con la Fundación LUMA de Arles, Annie Leibovitz - The Early Years: 1970-1983 regresa a los orígenes profesionales de la protagonista. El volumen arranca con un momento de revelación artística: la imagen tomada de forma espontánea que le hizo pensar que podía convertirse en fotógrafa y que la empujó a optar por esta disciplina en lugar de la pintura como eje principal de sus estudios en el San Francisco Institute of Art. A partir de aquella instantánea, esta colección de imágenes meticulosa y personalmente seleccionada, que incluye hojas de contacto y Polaroids, proporciona un vívido documento del desarrollo de Leibovitz como joven artista y del devenir de una época crucial.

Primero como colaboradora y luego como jefa de fotografía de la revista Rolling Stone, los reportajes fotográficos de Leibovitz cubrieron acontecimientos políticos, culturales y contraculturales como las protestas contra la guerra de Vietnam, el lanzamiento del Apolo 17, la campaña presidencial de 1972, la dimisión de Richard Nixon en 1974 y la gira de los Rolling Stones en 1975. Entonces como ahora, Leibovitz se ganó la confianza de los personajes más destacados. Las páginas de este libro rebosan de caras familiares, como las de Muhammad Ali, Mick Jagger, Keith Richards, Ken Kesey, Patti Smith, Bruce Springsteen, Joan Didion y Debbie Harry, así como John Lennon y Yoko Ono, retratados en el momento de darse su ahora icónico abrazo sólo unas horas antes de que Lennon fuera asesinado.

A lo largo de todo el libro, los retratos y reportajes se entremezclan con imágenes de automóviles y de conducción, e incluso con una serie de fotografías de policías de tráfico de California. En muchos sentidos, es una celebración de la vida en la carretera, de los ritmos frenéticos, los encuentros fortuitos y las oportunidades para la reflexión que todo ello brinda. Y con el meticuloso trabajo de archivo que hay detrás es también un homenaje a una época pasada, a unos años de cambios y a una Leibovitz que debutaba. Una colección de imágenes para reinterpretar su trabajo en profundidad gracias a la perspectiva del tiempo.


El pintor húngaro Victor Vasarely (1906–1997) fue un talento precoz. Su pintura más antigua conservada, un paisaje que realizó a la edad de 12 años, desconcertó por su realismo, un anticipo de las irresistibles ilusiones de profundidad espacial que más tarde definirían su deslumbrante universo.

Inspirado por artistas como Malevich y por la escuela Bauhaus, Vasarely desarrolló su propio lenguaje visual abstracto-geométrico en el que exploró la relación entre la forma y los colores puros. Su experimentación con efectos ópticos durante las décadas de 1940 y 1950 le valió un papel central en la evolución del Op Art. A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta dedicó parte de sus esfuerzos a la “democratización del arte”: dejó de producir costosas obras únicas y optó por grandes tiradas de serigrafías a un precio asequible. El intento de Vasarely de "destruir el mito completamente obsoleto de la obra maestra única e inimitable" fue una gran contribución a la teoría del arte. Para él, no había lugar para la división jerárquica en originales y reproducciones, ni para la distinción entre arte fino y comercial: "No podemos dejar siempre el disfrute del arte a una élite de entendidos", declaró. Esta redefinición de la posición y función del artista en la sociedad marcó un primer paso crucial en el movimiento del Pop Art.

Las deslumbrantes pinturas de audaces colores de Vasarely pueden reconocerse al instante. Hoy día siguen siendo obras absolutamente modernas y relevantes. En esta rigurosa introducción, exploramos la naturaleza de un artista que se adelantó a su tiempo. Con reproducciones de gran calidad y textos esclarecedores que celebran al padre del movimiento Op Art, desde sus primeras e hipnóticas ilusiones ópticas hasta sus obras características que recuerdan los tableros de ajedrez.

completa edición en la que se exploran la vida y la obra de Miguel Ángel con una profundidad y un detalle nunca conocidos hasta ahora. La primera parte se centra en la vida del artista, valiéndose para ello de un extenso ensayo biográfico profusamente ilustrado; la parte central del libro nos muestra el conjunto de su obra, dividida en cuatro partes para ofrecer una relación analítica completa de los cuadros, esculturas, edificios y dibujos de Miguel Ángel.

Los increíbles relatos del caballero Theuerdank y su compañero, Ehrenhold, constituyen el último gran poema épico de la Edad Media. El arriesgado viaje del caballero para cortejar a su futura esposa, María de Borgoña, y sus victorias en las batallas y en otras situaciones peligrosas son el eje de esta historia muy embellecida “de la vida real” del emperador Maximiliano I (1459-1519).

Rey de Alemania antes de convertirse en emperador del Sacro Imperio en 1508, Maximiliano fue no sólo un gran mecenas de las artes sino también el primer gobernante de la era moderna en darse cuenta del potencial de la propaganda. Encargó una trilogía de libros ilustrados y decorados para inmortalizar su existencia, entre los cuales figura Theuerdank, el

único volumen publicado durante su vida, y compuesto por Melchior Pfinzing basándose en el borrador más bien imaginativo de Maximiliamo.Ornamentados y con adornos dorados, los 118 grabados de madera —uno por capítulo— fueron creados por Hans Burgkmair el Viejo; Hans Schäufelein y Leonhard Beck, mientras que la tipografía (conocida como la tipografía Theuerdank y caracterizada por sus llamativas “trompas de elefante”) fue diseñada especialmente para el libro por el taller de imprenta de Hans Schönsperger el Viejo.

Esta completa reimpresión, realizada siguiendo con exactitud un original coloreado a mano de extrema rareza, que se conserva en la Biblioteca Nacional de Baviera (en Múnich, Alemania), contiene un ensayo de Stephan Füssel (abarcando la vida y la obra de Maximiliano, así como su papel en el arte de la impresión y en el uso de materiales impresos) y selecciones de las claves originales de Melchior Pfinzing, anotaciones que fueron incluidas en el original para indicar amablemente a los contemporáneos de Maximiliano exactamente qué parte de los relatos eran más ficción que realidad.

La colección también muestra la famosa tipografía caracterizada por sus “trompas de elefante” en facsímiles a toda página y desplegables, absolutamente fieles al original. Además se incluye un recuento de las historias capítulo a capítulo en lengua vernácula moderna que explora la estrategia narrativa y los hechos reales subyacentes tras las alegorías.

En una época en que la gente sentía pánico hacia los ovnis y el comunismo, la industria cinematográfica se dedicaba a producir películas que abarcaban desde el cine negro hasta musicales grandiosos. Parece que al paranoico público de la década de 1950 le apetecía a partes iguales ver películas entretenidas para toda la familia que obras oscuras e inquietantes.

El resultado es una década de cine monumental, desde obras maestras de Hitchcock (Vértigo, Psicosis, La ventana indiscreta) hasta clásicos de la comedia (Las vacaciones de M. Hulot, de Tati, o Con faldas y a lo loco, de Billy Wilder); desde películas revolucionarias de la Nouvelle Vague (Los cuatrocientos golpes, de Truffaut) hasta dramas profundos e innovadores (como La aventura, de Antonioni; La Strada, de Fellini; Vidas rebeldes, de John Huston y Senderos de gloria, de Kubrick). Aunque la censura eliminó el sexo de la gran pantalla, los ardientes James Dean, Marlon Brando y Marilyn Monroe consiguieron subir varios grados la temperatura.

Este estudio sobre las películas más importantes de los fabulosos años cincuenta recorre las tendencias subversivas, artísticas, emocionantes y misteriosas del cine en todo el mundo. Esta enciclopedia reseña cada obra de arte a través de fotogramas, una sinopsis y listados con el reparto y el equipo técnico. Tanto si es usted un rebelde sin causa como si es un caballero que las prefiere rubias, este es un libro imprescindible para cualquier aficionado al cine.