La historia de la física no conoce descubrimientos que surjan de la nada. Newton describió este aspecto del conocimiento en general con la conocida frase: “Si yo he visto más allá es porque me alzaba de pie sobre los hombros de gigantes”. Por otra parte, en los grandes descubrimientos la intuición y la casualidad jugaban a menudo un papel decisivo. A Newton se le ocurrió la idea de la gravitación cuando una manzana cayó de un árbol. Becquerel descubrió la radioactividad porque no brillaba el sol, y Einstein tuvo un rasgo de ingenio cuando se imaginó lo que podía sentir un hombre si se caía del techo de una casa.
En este libro, Thomas Bührke no cuenta tanto los grandes momentos de la física y de su significación para nuestra comprensión del mundo, sino que expone una ilustrativa imagen de los hombres, de sus esperanzas y dudas, a los que debemos aquellas horas estelares de la física. Unos logros extraordinarios del intelecto y de la fuerza de voluntad por el que no pocos pagaron un alto precio en sus vidas.

En cuanto a nuestra historia, hay que volver a interrogarla de un extremo a otro para entender por qué esa diferencia sexual no ha tenido su oportunidad. Ni empírica ni trascendental. Por qué le ha faltado una ética propia, una estética, una lógica, una religión, la realización macro- y microcósmica de su emergencia o de su destino.
Sin duda tiene que ver con la disociación del cuerpo y el alma, de la sexualidad y la espiritualidad, con la falta de pasaje del espíritu, del dios, entre lo interior y lo exterior, lo exterior y lo interior, y su repartición entre los sexos en el acto sexual. Todo está construido para que esas realidades permanezcan separadas, incluso opuestas. Para que no se alíen, no se mezclen, no casen.
Obra fundamental publicada en 1984, Ética de la diferencia sexual de Luce Irigaray puede leerse por primera vez en traducción española, con un esclarecedor prólogo de Fina Birulés y Àngela Lorena Fuster Peiró.

Una adinerada mujer decide descubrir la vida que lleva su única hija, huida de casa siendo muy joven al parecer por motivos amorosos. El detective Ricki Trullos se enfrenta a un caso clásico de extorsión y falsas apariencias que no hacen pensar un final feliz. Policía corrupta, capos del narcotráfico y especuladores del ladrillo están unidos en esta telaraña de intereses donde todo apunta hacia una víctima anunciada: La joven de la foto.
Ricki Trullos deberá enfrentarse a todos los inconvenientes propios de su profesión, matones y poderosos que no permiten que nadie juegue sin sus reglas en su terreno, pero también encontrará en algunas camas ese lugar donde reponerse y una ayuda inestimable para la resolución de su caso.
En La joven de la foto Jordi Sevilla nos presenta a su detective Ricki Trullos, nacido en esas horas donde la imaginación llena de imágenes y de diálogos la rutina de una realidad que, en casi todas las ocasiones, supera nuestras capacidades de ensoñación.
En la línea clásica del género, Ricki mantiene un lenguaje directo y sencillo con su entorno, su visión de la vida le aportará sin embargo ese grado de conocimiento directo sobre el comportamiento humano, algo imprescindible en su peligrosa profesión.

Preparar la llegada del bebé, acogerlo en un ambiente sano, protegerlo, enseñarle buenos hábitos en la alimentación, el gusto por las cosas que le rodean…
Desde el embarazo a los primeros pasos de tu hijo, Sioux Berger te guiará de manera sencilla y fácil, indicándote los gestos cotidianos y más saludables.
Descubre consejos prácticos y naturales sobre las técnicas de masaje para el descanso del bebé, para una alimentación más sana, así como las diferentes maneras de ocuparse de la casa sin utilizar productos tóxicos, descifrar las etiquetas de los productos alimentarios de tu hijo o, simplemente, descubrir de nuevo los placeres de la vida que están al alcance de todos.
Todas las etapas, las trampas que deben evitarse, los trucos más útiles y un cuaderno de recetas bio, variadas y fáciles de preparar.

Ellago Ediciones recupera este clásico de Lewis Carrol con una adaptación de la novela original pensada especialmente para niños. El libro, editado en gran formato y a todo color, da una especial importancia a las ilustraciones de la artista Ana Santiso.

“En una cálida tarde de verano, tan calurosa que ni una sola hoja agitaba el aire, Alicia y su hermana mayor fueron a la orilla del río a remojarse los pies en el agua fresca y merendar sobre un mantelito de cuadros bajo la sombra de los alisos. De la cesta de la merienda, la hermana de Alicia sacó un libro muy gordo. La verdad es que la hermana de Alicia podía meter la nariz en una de sus novelas sin sacarla en toda la tarde.
Pero a la pequeña Alicia no le gustaban aquellos libros que eran todo letra… ¡sin tan siquiera un dibujo! Y por más que espiaba por encima del hombro de su hermana, no comprendía cuál podía ser el interés de un libro solo de letras. Así que se puso a recoger flores para hacer un ramito.”

Ellago Ediciones presenta este cuente de siempre adaptado e ilustrado en esta ocasión por Rosa Fuentes y dirigido a primeros lectores. Se trata de una edición en tapa dura y gran formato, pensada para que los niños difruten con las ilustraciones y con esta sentimental historia.

“Todos los soldaditos eran iguales, excepto el último. Este soldadito se distinguía de los demás porque sólo tenía una pierna. Al fundirlos, el plomo se acabó justo allí y el soldadito no pudo ser completado. Pero a pesar de ello, se sostenía tan firme con una sola pierna, como los otros con dos. Y al niño le gustó tanto que lo puso en primera fila, delante de todos los demás. “

Ellago Ediciones vuelve sobre este clásico infantil en una edición dirigida a los primeros lectores y basada en las ilustraciones del artista Fino Lorenzo. Un libro editado en gran formato y con tapa dura que destaca por sus ilustraciones a todo color, que conseguirán hacer volar la imaginación de los más pequeños.

“—¡Mi amo, no te preocupes más! Con tus botas viejas, ese macuto y mi ingenio, conseguiré que seas la envidia de la comarca. ¡Confía en mí! Sin pensarlo mucho, el mozo se dejó convencer. Conocía muy bien las artimañas que el gato empleaba para cazar los ratones..”

La unión entre el tiempo y la vida, entre el hombre y el poeta, entre la realidad más evidente y las percepciones más extrañas que nos explican la presencia del individuo ante el paisaje. Poesía sola, pura premonición se encuentra en el límite de lo real y lo imaginario y vive en medio de las palabras que nos sitúan en el fondo de un porvenir que se descubre en una mirada poética aparentemente difusa.
La atmósfera es propia de la poesía del futuro, pero la presencia es la de un hombre que se interroga por su vida en cualquier tiempo y lugar, de este u otros mundos posibles, porque de la misma imposibilidad de conocer su destino nace la poesía sola.

…a través de la bruma del tiempo se afianza la escritura de Aub como un gesto testimonial de libertad y honestidad personal y artística; pero también un ejemplo de obstinación en dar cuenta críticamente de una realidad, de un presente agónico y de la memoria de un pasado trágico, sin renunciar a las creencias personales y a la esperanza de un mañana más justo en un país más libre…
Max Aub supo, sin duda, estar a la altura de su tiempo y alimentar su esperanza con la fuerza de los acontecimientos que le tocó vivir: dos guerras mundiales, una guerra civil, múltiples detenciones y años de cárcel y campos de concentración, la Guerra Fría, un larguísimo exilio sin final plagado de decepciones políticas… a través de los cuales fue construyendo uno de los corpus literarios más ricos y sugerentes de la historia literaria española de siglo xx.
Todos los lectores que con este libro se acerquen por primera vez al universo de Aub descubrirán el valor de una escritura llena de compromiso con la vida, el pensamiento y la sociedad.

«El que ve no sabe ver»: esta presuposición atraviesa toda nuestra historia, desde la caverna platónica hasta la denuncia de la sociedad del espectáculo. La encontramos tanto en el filósofo que quiere que cada uno se quede en su lugar como en los revolucionarios que quieren arrancar a los dominados de las ilusiones que los someten.
Algunos emplean sutiles explicaciones o instalaciones espectaculares para mostrar a los ciegos lo que no ven. Otros quieren cortar el mal de raíz transformando el espectáculo en acción y al espectador, en hombre activo.
Los estudios aquí reunidos oponen a esas dos estrategias una hipótesis simple: el hecho de ver no implica su invalidez; la transformación en espectadores de los que estaban destinados a sufrir las imposiciones y las jerarquías de la acción ha podido contribuir a alterar las posiciones sociales; y la denuncia del hombre alienado por el exceso de imágenes ha sido, de entrada, la respuesta del orden dominante a ese desorden. La emancipación del espectador es entonces la afirmación de su capacidad para ver lo que ve y para saber qué pensar y qué hacer de ello.
Examinando algunas formas y debates del arte contemporáneo, este libro intenta responder a las siguientes preguntas: ¿qué entender por arte político o política del arte? ¿En qué punto nos encontramos respecto a la tradición del arte crítico y respecto al deseo de introducir el arte en la vida? ¿Cómo se ha convertido la crítica militante de la mercancía y de la imagen en la afirmación melancólica de su omnipotencia o la denuncia reaccionaria del «hombre democrático»?