¿Qué cambios y pervivencias existen en los roles familiares de los últimos siglos? ¿Cuál era en el pasado el modelo femenino transmitido desde la educación? ¿Y en la actualidad? Para dar respuesta a estos interrogantes, los distintos capítulos de esta obra presentan un recorrido por el ámbito de la familia, poniendo el enfoque en el papel desarrollado por las mujeres, en las relaciones de género y en las políticas y prácticas educativas. Históricamente, familia y escuela se han constituido como pilares sociales básicos en los que las mujeres han tenido, y tienen, un papel esencial. Con el objetivo de conocer esa relación entre mujeres, familia y educación, a lo largo de las diferentes contribuciones se revisan documentos históricos, jurídicos, médicos, legislación educativa, manuales escolares, obras literarias, materiales educativos y fuentes iconográficas. El recorrido permite apreciar la diversidad existente en el seno de los grupos familiares en otras épocas históricas, mostrando que el pasado no es un ente homogéneo y que la realidad a menudo se aleja de los discursos establecidos. Igualmente, se evidencia la necesidad de incluir esa realidad en el ámbito educativo, donde el currículo, los recursos didácticos y todos los elementos educativos deben ser reflejo de la sociedad y motor de avance para la misma.
En definitiva, en un contexto como el actual, en el que se están redefiniendo las relaciones familiares y el propio concepto de familia, la obra Familias, género y educación. Tradición y rupturas en las sociedades moderna y contemporánea invita a reflexionar sobre los significados de la misma desde el pasado y en el presente.

«Envejecer es dar la bienvenida a la lentitud. No hablo de ser viejo,
porque ni lo soy ni lo sé. Los que he visto son como postales que no
escribí yo. Hablaría de oídas. Pero empiezo a comprender lo que
significa recorrer ese camino. La imagen de la persona vieja que un día
seremos se forja despacio, mucho antes de caer en la cuenta de que el
proceso ha comenzado. Los músculos pierden tensión, potencia. Eso afecta
al brío. Puede manifestarse en la no celebración de un gol que hace años
te hubiese puesto en pie de un salto, hasta en la forma recatada en que
se muestra cualquier entusiasmo que anteriormente obedecía a una
combustión espontánea. Ciertas pequeñas pasiones se apagan sin hacer
ruido. Las grandes aún resisten, aunque con miedo a que un día las mires
y compruebes que su caducidad también ha comenzado. Creo que hay un
momento en que esas dos personas viven dentro de ti. Lo imagino como
esas coincidencias de antiguos conocidos en un transporte público. Jurar
para ti que conoces a alguien, y a la vez saber que no lo es. O negarlo
por la pereza de ponerse a buscar el extremo de un hilo en el vacío.»

La técnica es uno de los miradores preferidos de la filosofía para
contemplar el siglo xx. En este libro, se describirá la mirada de cuatro
de estos espectadores, dos de ellos pertenecientes a la tradición
filosófica alemana y dos a la intelectualidad hispánica. A través de la
reflexión de estos pensadores, nos introduciremos en los principales
dilemas de la disciplina de la filosofía de la técnica, pero, sobre
todo, de la realidad de la técnica. En las presentaciones de la teoría
de la técnica de Spengler, Ortega y Gasset, Heidegger y García Bacca,
aparecerán la historia de la técnica, la ambición de dominarla y la
tendencia ?así como la inclinación? a que esta recorra un camino
diferente al propuesto por su creador. Si esta invención cultural posee
muchos siglos de existencia, tantos como para identificarse con la misma
realidad humana, desde fines del siglo xix la cultura occidental
percibió que esta realidad era la que mejor la definía, la que más
intensamente la agobiaba y donde había que ir a preguntar quién era el
hombre, incluso si las respuestas nunca fueron claras.

Como motivos de este trabajo, figuran los siguientes: primero, plantear
una serie de interrogantes que afectan a la dama del Louvre y a su
inesperada hermana, la cenicienta del Prado. ¿Por qué la calidad de sus
materiales, como el soporte o los pigmentos, es tan diferente? ¿Y tan
similar los pentimenti a mano alzada de su dibujo subyacente? ¿Responden
a un mismo encargo que nunca se entregó al cliente? ¿Cuál es su estado
de conservación y su verdadera imagen primitiva? ¿Qué es lo que vio
Giorgio Vasari? ¿La autoría es autógrafa, coral o de mero taller? Por
citar sólo algunas reflexiones. En segundo término, constituye un buen pretexto para, dentro de una
dimensión pedagógica, definir algunos conceptos: el taller de pintura,
con sus maestros y aprendices, clientes y encargos, condiciones y
precios o los procedimientos de trabajo; términos artísticos, como el de
valorismo y colorismo, perspectiva lineal y aérea, isocefalia y simetría
bilateral, sfumato y escorzo, por citar algunos ejemplos; y también,
cuestiones relativas al peso del neoplatonismo en el naturalismo
idealizado, la importancia de la ciencia o el antropocentrismo
renacentista. Finalmente, emprender un recorrido apasionante por un tema que tiene
algo de novela policiaca. La vida y la obra de Leonardo da Vinci siempre
estuvo envuelta en un halo de misterio, transcendiendo el plano
meramente artístico, para entrar en el ámbito de la leyenda literaria y
acabar convirtiéndose en un mito. Emocionante es también el momento
artístico, con su fecundidad sin límites y proliferación de genios. Los
pintores, debido al amplio abanico de conocimientos que precisan para
llevar a cabo su trabajo, alcanzan un prestigio individual hasta
entonces desconocido.

A lo largo del reinado de Carlos II (1665-1700) la arquitectura española se distinguió por la práctica de un gusto barroco caracterizado por la inflación decorativa y la desatención a los órdenes clásicos, que provocó el rechazo y la condena de los académicos ilustrados. En el territorio asturiano sus principales representantes fueron los maestros locales Francisco Menéndez Camina (c.1629-c.1694) y su hijo Francisco Menéndez Camina el Mozo (c.1662-†1719), quienes superpusieron a los esquemas constructivos tradicionales un ornamento imaginativo y recargado, donde cualquier motivo podía tener encaje. Además, la adopción de los sistemas profesionales desarrollados por los maestros montañeses, quienes hasta entonces habían dominado la construcción en el Principado, junto con su competencia técnica y la modernidad de su propuesta artística les proporcionaron la hegemonía arquitectónica durante ese periodo. Sin embargo, la proscripción académica del estilo causó la postergación de su obra y los sumió en un olvido histórico del que han comenzado a recuperarse hace unas décadas.

La historia, la política y la cultura españolas de la primera mitad del siglo XIX están profundamente condicionadas por el fenómeno del destierro. La inestabilidad que sufrió España durante estas décadas forzó a muchos españoles, de toda ideología y condición, a abandonar el país y continuar sus vidas lejos de su hogar. De este modo, afrancesados, liberales, absolutistas y carlistas se sumaron a la larga cadena del destierro que arrastra España desde tiempos medievales, escribiendo con sangre y tinta uno de los capítulos más importantes de nuestra historia. Sin embargo, la literatura del exilio apenas ha gozado de la importancia que merece tanto como manifestación artística de esos sucesos históricos como por su relevancia dentro del devenir de las letras españolas. Este libro presenta un estudio de los motivos que definen el tema del exilio en la literatura española de este periodo, a través de un corpus de más de ciento treinta composiciones producidas por muchos de los más insignes escritores españoles ?como Moratín, Meléndez Valdés, Blanco White, Ángel de Saavedra o Espronceda? junto con otros apenas conocidos fuera del ámbito académico. Guiados por el sentido de la vista, recorreremos junto al exiliado la odisea de su emigración y reflexionaremos acerca de las distintas perspectivas, motivos y actitudes que muestran estos textos. Un viaje histórico-literario e interpretativo por la literatura de los exilios de la primera mitad del siglo XIX cuya brújula serán los ojos del destierro.

Museos y arte público son dos formas distintas, e incluso aparentemente antagónicas, de mostrar arte a los ciudadanos; pero a través de la historia ambas se han amalgamado en algunos contextos urbanos singularizados por tales acervos culturales. Este personal ensayo pasa revista a esas interrelaciones en ciudades de todo tipo desde la Ilustración e incluso antes, pues los antecedentes pueden retrotraerse a los orígenes etimológicos de los museos y monumentos en la antigüedad clásica. No se ha pretendido aquí pormenorizar una exhaustiva crónica universal, sino centrar el foco en algunos conjuntos patrimoniales emulados internacionalmente, para trazar un panorama global de los cambiantes paradigmas operativos en diferentes periodos históricos. Se plantea como un estudio a medio camino entre la historia del arte, la museología y el urbanismo, que con espíritu crítico explora las incertidumbres, logros y errores de políticas culturales pasadas y presentes, señalando al final recomendaciones para el futuro. La locución «distrito cultural» se reivindica en el epílogo desde una emergente disciplina, la patrimoniología, que ha de estudiar conjuntamente el arte público y los museos como mojones/marcadores de ciertos distritos urbanos a los que confieren una señalada identidad cultural. De este modo, Jesús Pedro Lorente abre nuevos caminos en la bibliografía museológica, tradicionalmente centrada sobre todo en colecciones y estrategias curatoriales de puertas adentro, pues hoy día los museos cada vez han de estar más atentos al mundo exterior, saliendo al encuentro de su vecindario e incluso de la gente que no los frecuenta. Por tanto, este libro brinda inspiradores argumentos de debate y reflexión para estudiosos, investigadores y estudiantes interesados por los campos del arte, patrimonio, museología e historia urbana, pero también para los profesionales de museos y del sector artístico

Comprender el rock —como señala Ramón Sobrino en el prólogo— ofrece mucho más de lo que su título indica, ya que, partiendo del rock, presenta este fenómeno en diálogo activo con el resto de tradiciones musicales universales, desde finales del siglo xix hasta la época actual. Desde este planteamiento totalizador, conocemos los principales estilos y elementos que dan lugar al rock, teniendo en cuenta las influencias previas, los diversos elementos que han incidido en la creación y transformación de este género musical y la hibridación con otros géneros, tanto próximos como lejanos. Así, la obra combina una visión histórica de carácter evolutivo con la descripción y valoración de los elementos estilísticos que caracterizan al rock y, en diálogo con él, a diversas músicas populares urbanas.

Los paisajes son evidencia del paso del tiempo y de las culturas, dicen mucho de nosotros; nos asentamos en un lugar o transitamos por él y dejamos nuestra huella; vamos configurando espacios en continua transformación, con la memoria, la evolución y también con la destrucción. Este libro busca comprender la vivienda de Galicia en los paisajes de la memoria; acercándonos a quienes la crean, la habitan, la modifican? desde la tradición secular de nuestra cultura; observándola como construcción y como espacio de vida. Aproximando las perspectivas de quienes la estudiaron, las miradas de quienes nos visitaron y las nuestras propias. Quiere abrir, más bien entreabrir, algunas puertas de tantas que nos pueden llevar a conocerla en su historia, que es la de la vida cotidiana, para acercarnos a nuestro hoy. No podremos abrirlas todas pero deseamos que, por lo menos, seamos conscientes de que están ahí.

La consolidación de la que gozan, en la actualidad, los estudios universitarios de Criminología supone un importante reconocimiento académico de esta disciplina social, pero también un importante impulso a la producción científica especializada en esta materia. Teniendo en cuenta esto, la presente obra pretende ofrecer una herramienta útil y práctica que proporcione al investigador, al docente y al estudiante de Criminología el conocimiento, competencias y habilidades requeridas para el manejo de los recursos y fuentes de información especializada en su materia o en aquellas que la circunscriben y que, sin duda, contribuirán a documentar su investigación, su actividad docente o su trabajo académico. De este modo, se presenta un seleccionado repertorio de fuentes y recursos de información necesarios para el estudio de la Criminología, así como casos prácticos de problemas o necesidades de información que pueden surgir durante la elaboración de un estudio o investigación de carácter criminológico.
Para una mejor comprensión de la temática tratada, la obra se estructura en cuatro partes: las fuentes de información y el proceso de búsqueda documental en Criminología, las fuentes y recursos de información multidisciplinar, las fuentes de información especializada relacionadas con la ciencia criminológica y organización y gestión de la información científica y bibliográfica en Criminología.