Los personajes de La naturaleza de las gacelas están solos y buscan asideros. Sus historias entran con frecuencia en el terreno de lo fantástico y lo simbólico para abordar aspectos de nuestro presente. En el relato «La naturaleza de las gacelas» un país debe optar entre rendir su soberanía para juzgar un crimen o dejar de existir; en «Irremplazable» se narran varias horas en la vida de una mujer bioluminiscente; en «Naranja sangre» el quehacer cotidiano de un laboratorio encierra ciertos secretos; en «Bolivia» el protagonista tiene destellos de futuro que le pueden evitar problemas y vivencias; en «Voz de voces» un empleado de la banca se instala en una casa tapiada donde vive una pareja de ancianos; en «Asfixia» una civilización encerrada en una semiesfera no entiende otro lenguaje que el de la confrontación; en «Jeremías» un navegante fluvial parte a una tempestad eterna para no consumirse en el miedo y en el frío de su villa. El desasosiego, la inercia vital y los vínculos emocionales son los temas predominantes de estos relatos.

Escrita en latín y publicada en Múnich (1565), la obra del alemán Samuel Quiccheberg, consejero artístico de Alberto V, duque de Baviera, es el primer tratado sobre museología de la historia de esta disciplina. Traducida por vez primera al castellano por Eduardo Fernández, la presente edición bilingüe incluye un minucioso análisis —a cargo de la doctora Alicia Vallina— de las circunstancias históricas, políticas y sociales de la Europa renacentista, enmarcada en la labor artística del ducado de Baviera, y en el impulso coleccionista de los duques del Sacro Imperio Romano Germánico, que contribuye al desarrollo de las primeras galerías de objetos preciosos que Quiccheberg ordena y clasifica para facilitar la contemplación, el estudio y la investigación. Una obra imperecedera que ha pervivido a lo largo de más de cuatro siglos y que supone el inicio de los orígenes de la museografía, de los métodos de almacenamiento y conservación de objetos, y que sienta las bases para el desarrollo del coleccionismo moderno. Un compendio de imágenes y objetos que recoge todas las actividades del saber humano y donde se incluyen a partes iguales las artes, la tecnología, la política, la sabiduría y las ciencias.

Hablar de gastronomía desde un punto de vista turístico está relativamente de moda. El papel de la gastronomía en la definición y en la diferenciación de la oferta de los destinos turísticos es cada vez más relevante en el ámbito internacional. Sin embargo, el nexo entre turismo y gastronomía continúa siendo uno de los aspectos menos estudiados desde una perspectiva analítica.
El principal objetivo de este libro es proporcionar una visión de la relación existente entre el turismo y la gastronomía en Iberoamérica (incluyendo España). Para lograrlo, se parte de premisas y conceptos que aún resultan ambiguos y que siguen siendo discutidos por parte del sector académico. Así, a partir de estudios de casos reales, se analiza desde diversos países el estado de este fenómeno turístico que se manifiesta mundialmente, pero que encuentra, sobre todo en Latinoamérica, un vertiginoso ascenso gracias a la diversidad de platos, productos y paisajes; de su oferta gastronómica, en definitiva.
Considerando la disparidad y riqueza de aproximaciones posibles, así como sus múltiples y complejas interconexiones, es necesaria ya una revisión con voluntad holística que nos permita obtener un panorama de conjunto y reflexionar sobre el presente y, sobre todo, el futuro de este campo en constante crecimiento.

«No existe el azar y en las manos se abre un libro para transitar el interior de un momento y un lugar que se saben efímeros, un mundo condicionado que espera a que se conformen sus estancias más íntimas, que tomen forma y nombre los objetos que la rodean.
Más allá de la muerte, no espera nadie, ni siquiera el abismo. Quizás es por ello que sea preciso emprender el viaje. Todos somos Ícaro. Todos llevamos un sólido billete de ida y en nuestro último destino está el deseo de compartir un éxodo íntimo que empieza en nosotros, desde el dolor, y que acaba en el preciso instante en el que volvemos a retomar el humilde oficio de vivir.
Por eso tiempo sin detener es también un contrato con el ser humano. Es una forma de saber que la palabra no sólo nos sirve para comunicarnos, que existe también para acercarse al instante, al precipicio, al milagro, a la vida.» (Guillermo de Jorge)

¿Cuánta mentira hay en la alta cocina española? ¿Qué es la inteligencia gastronómica? ¿Hay déficit intelectual en la élite de los restaurantes Michelín? El prestigio social, su reconocimiento internacional y el talento creador han situado a la gastronomía española en el universo de eso que entendemos por cultura. Pero la autodenominada revolución culinaria también crea fachadas que esconden muchas miserias. Los restaurantes de moda son espacios de poder que manifiestan su superioridad a través del lujo y la ostentación generando un bastardo comportamiento de clase. El enorme divorcio existente entre creadores culinarios y la intelectualidad avoca a los afamados chefs a convertirse en esclavos del capitalismo más salvaje y depredador. La élite gastronómica debe reconocer sus problemas y aliarse con la cultura para garantizar su supervivencia. Como manifiesta Daniel Innerarity en el prólogo, «Este libro es un vendaval de ideas, algunas de las cuales se limitan a describir e interpretar los hechos que han tenido lugar en torno al boom gastronómico de los últimos años, y otras vienen impulsadas por un deseo crítico que, al menos, dará que pensar a muchos de sus protagonistas. En él se da un repaso a cuánto hay de tópico, marketing, esnobismo, espectáculo y banalización en la actual moda gastronómica, pero también de oportunidad y grandeza». El ensayo crítico de José Berasaluce pretende adivinar en qué dirección viaja la gastronomía española, quiere saber cómo funciona y analizar su discurso narrativo. No trata de juzgar las creaciones sino de cuestionar el lenguaje culinario. Formula preguntas incómodas, desnuda mentiras y potencia el relato de la gastronomía española.

Subir al origen ofrece semblanzas y poemas de autores representativos de la tradición de la ruptura iniciada con el Romanticismo. Desde Novalis a Anna Ajmátova, José María Castrillón nos acerca a las figuras más determinantes de la modernidad poética occidental, como Wordsworth, Keats, Baudelaire, Rimbaud, Whitman, Dickinson, Rilke, Cavafis, Pessoa, Eliot, Montale? Abre este conjunto una introducción general breve y asequible a lectores no especializados acerca de las formas y valores cambiantes de la poesía desde los primeros años del siglo xix hasta el periodo de entreguerras. Cada capítulo ofrece información sobre la biografía y la obra de los poetas sin renunciar al apunte literario en el que se exponen de manera expresiva y cercana las claves de su escritura. Acompaña a cada poeta un poema en español sobre su figura o su obra, de manera que se conforma una muestra poética sobrevenida de autores españoles e hispanoamericanos de las últimas décadas. El libro se cierra con el comentario de otros tantos poetas que fueron protagonistas en este periodo de profunda transformación de la expresión poética, y se complementa en la red con imágenes, textos originales y otros documentos de interés sobre los autores en la página web . El resultado es a la vez una antología didáctica y un mapa orientativo que nos invita a explorar el territorio de la poesía moderna y conocer las claves de su origen y desarrollo.

La vida y la obra de Javier Aguirre Iturralde se sitúan en la denominada Edad de Plata de la cultura española, marcada por el naturalismo cultural propio del periodo histórico conocido como la Restauración Borbónica (1875-1931). Se le puede encuadrar, por su nacimiento en la segunda mitad del siglo xix, dentro de la Generación de 1900, uno de los periodos más brillantes de la arquitectura española, marcado por el eclecticismo finisecular, su canto de cisne en los modernismos y la lenta implantación de la corriente funcional y racionalista. El arquitecto donostiarra se caracterizó por sus novedosos diseños de plazas y paseos cubiertos de hierro y cristal, su sensibilidad social frente a equipamientos como hospitales, escuelas, casas baratas o presidios, y una pericia técnica en sus proyectos de infraestructuras públicas y planes de urbanización. Debido a todo ello, representó una figura capital durante dieciséis años en la modernización de la capital del Principado y de la la región asturiana al servicio de su Diputación Provincial y, durante cerca de cuarenta años, en la transformación de Vitoria a disposición del Consistorio.
El Mercado del 19 de Octubre para el Fontán, la Cárcel Correccional del Naranco o la Casa Masaveu en Cimadevilla, todas estas obras en Oviedo, bastarían para encuadrarle entre los máximos representantes de la arquitectura española de entre siglos. Contribuyó a introducir la arquitectura de hierro en el norte peninsular y siempre se movió dentro de una línea racionalista, patente en las prolijas memorias acompañadas de sus minuciosos planos. La guerra y la piqueta destruyeron dos obras cumbres, como fueron el Hospital de Llamaquique (1882) o la plaza de Abastos de Vitoria (1887).
Como fuentes para abordar su biografía y el desarrollo de su profesión, se pueden señalar las siguientes: las pormenorizadas memorias que acompañan a los expedientes de sus encargos, que reflejan la necesidad de su realización, además del
enfoque ideológico y profesional con que se abordan; los planos de sus proyectos, que con el paso del tiempo ganan en calidad, extensión y riqueza de tintas, con sus soportes de papel vegetal o tela; las fotografías antiguas, las noticias de la prensa escrita o la correspondencia con compañías como Asturiana de Zinc.

A caballo entre el ensayo y la ficción, El dios sin nombre es, como el propio Camino de Santiago, un desfile de personajes y lugares de lo más variopinto: el apóstol Santiago, la vieira o la pata de oca se pasean por los misterios de Eleusis, el Egipto faraónico, el Madrid de los Austrias, los castros gallegos o los festivales europeos del primero de mayo. Tras un repaso por la historia y los principales símbolos del Camino de Santiago, estudiaremos paralelos de Santiago el Mayor en otras culturas y religiones, al tiempo que compilamos los ritos que antaño celebraban al Camino y a su patrón a lo largo de Europa. Una obra abundante en conjeturas sólidamente fundadas que aspira a esclarecer, si no la densa bruma que siempre ha cubierto el Camino, al menos alguno de sus infinitos recodos.

«Orly, domingo. En la sala de un cine un hombre y una mujer se disponen a ver las imágenes del mundo.» Con esta premisa da inicio Cinemascope, una mirada extrañada de la realidad, de su memoria y presente. La fijación casi obsesiva por la iconografía, la cita y la referencia múltiple y cruzada, deviene en metáfora de lo absurdo, en el collage de un futuro posible, vasos comunicantes en los que encontrar ironía, amor y drama.

OBRA COMPUESTA POR 3 VOÚMENES:
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Los platos más sencillos y deliciosos de la cocina familiar gallega ?
Mas de 400 recetas prácticas y bien elaboradas ?
Guisos, carnes y caza, pescados y mariscos, empanadas, repostería...