En la filmografía de Luis García Berlanga, que proporcionó al cine español su primer éxito internacional con «Bienvenido, Mr. Marshall», se evidencia un cambio progresivo desde su primera película, «Esa pareja feliz», que ha continuado hasta sus últimas obras: «París Tombuctú» y «El sueño de la maestra». La evolución de la obra berlanguiana no se ha detenido nunca, ni en los temas tratados ni en la técnica empleada, ni en el contenido ni en la forma, provocando sorpresas que le han enfrentado a auténticos conflictos cuyas consecuencias le han conducido a una discontinuidad en su ejercicio profesional. Pero Berlanga ha preferido el cambio y la evolución, ha evitado unos contenidos repetitivos y un estilo permanente que hubieran dado como resultado una filmografía monótona.

1ª edición.

Hollywood es, en la actualidad, una pieza más en el complejo engranaje de los potentes conglomerados multimediáticos que rigen la industria del espectáculo. Esta transformación industrial coincide con la convivencia que el celuloide tradicional mantiene con las nuevas imágenes digitales. Delimitado por las simbólicas fronteras establecidas entre «Jurassic Park» (1993) y «Avatar» (2009), el libro recurre a medio centenar de films representativos de este período para analizar el cine norteamericano de la era digital a través de sus principales tendencias genéricas, los vasos comunicantes con otros lenguajes (televisión, cómic, parques temáticos o videojuegos), remakes de grandes clásicos, el reciclaje de mitos ancestrales o la exploración de mundos virtuales.

Este estudio indaga en las fuentes de la emoción fílmica, en las razones por las que las películas provocan un variado catálogo de sensaciones en su espectador, hacen mella en su ánimo e incluso desatan respuestas somáticas como la risa o el llanto. Para ello se sirve del análisis textual, la herramienta que con mayor aprovechamiento saca a la superficie esos placeres involucrados en la experiencia fílmica, les da visibilidad, los explica de forma plausible y, en último término, los hace posibles. Sostiene, por ende, la idea de que esa metodología facilita saberes y placeres novedosos acerca de las películas, y constituye el camino más corto hacia ese «gozo intelectual» al alcance sólo de aquellos espectadores que caen en la cuenta de los procedimientos por los que la película les ha hecho sentir. Con ese propósito, este volumen analiza en detalle un manojo de películas dirigidas por Charles Chaplin, John Ford y Kenji Mizoguchi.
ÍNDICE
Introducción.. Primera parte. La emoción fílmica: un balance teórico.. Capítulo I. Cómo analizar películas y disfrutar en el intento; Capítulo II. La viviencia estética. Del «síndrome de Stendhal» al gozo intelectual; Capítulo III. El caleidoscopio de la emoción cinematográfica. La teoría frente a los afectos y las sensaciones fílmicas; Capítulo IV. Vivir su vida. Por qué nos emocionamos cuando vemos películas.. Segunda parte. Los placeres del sentido: análisis y goce intelectual.. Capítulo I. Oda a la imperfección. Las tribulaciones del Chaplin sonoro; Capítulo II. El largo viaje a casa. Algunas consideraciones en torno a la morfogénesis del Ford de madurez; Capítulo III. Las cuatro edades de la luna. Visto y no visto en la estilística de Kenji Mizoguchi. Bibliografía.

La guerra civil española (1936-1939) asoló nuestro país con una contienda fratricida que dejaría huellas indelebles en varias generaciones de españoles. Al tiempo, otro combate no menos intenso se libró en el terreno de las ideas, cuya máxima expresión serían la propaganda política y los medios de comunicación de masas. Todas las disyuntivas internacionales (democracia/totalitarismos, intervencionismo/ solidaridad, guerra total/defensa popular, nuevos sistemas de producción de imágenes/instrumentalización política) se dieron cita en nuestro territorio creando un nuevo imaginario bélico donde la población civil cobraría un protagonismo insólito.«El pasado es el destino» es el fruto de la investigación que a lo largo de seis años han realizado Rafael R. Tranche (Universidad Complutense de Madrid) y Vicente Sánchez-Biosca (Universidad de Valencia) sobre las estrechas relaciones entre propaganda, medios de comunicación y cine del llamado bando nacional durante la contienda y la inmediata posguerra. En esos años, el incipiente Estado franquista intenta edificar un aparato de propaganda destinado a ganar la guerra en todos los frentes y lograr un rápido adoctrinamiento de la población. En el corazón de estas operaciones está el Departamento Nacional de Cinematografía (1938-1941), que puso en pie una producción eficaz compuesta por una veintena de documentales y el «Noticiario español». El presente estudio analiza sus imágenes (y las ofrece por primera vez, tal y como fueron concebidas, en el DVD que incluye esta edición) en relación con el conjunto de la producción nacional y como respuesta a las iniciativas del bando republicano. Todo ello permitirá al lector/espectador adentrarse en uno de los períodos más convulsos (y por ello apasionantes) de nuestra historia reciente, aunque el clamor de las palabras y lo hiriente de las imágenes parezcan ya muy lejanos.
ÍNDICE
Introducción.. Parte Primera.. Capítulo 1. De Salamanca a Burgos; Capítulo 2. Entre Berlín y Marruecos; Capítulo 3. El Departamento Nacional de Cinematografía.. Parte Segunda.. Capítulo 4. Imágenes de guerra y guerra de imágenes; Capítulo 5. El frente y la ocupación de ciudades: de Barcelona a Madrid; Capítulo 6. Carisma y líder. Las negociaciones del aura; Capítulo 7. El pasado es el destino: mitos, ritos y ceremonias; Epílogo. De Hendaya al Palacio de El Pardo.. Apéndices.. Lista de textos legales del bando nacional relacionados con propaganda y cine; Convenios; Documentación oficial; Guiones; Películas producidas por el Departamento Nacional de Cinematografía; Fichas técnicas; Bibliografía; Índice onomástico; Índice de películas; Relación de noticias (Noticiario español) y documentales incluidos en el DVD.

Temática CátedraHistoria del cine-

Diego Armando Maradona: una ley en sí mismo y un dios para millones de futboleros de todo el mundo. Las aventuras europeas del astro argentino abarcaron dos temporadas en Barcelona, siete en Nápoles y una en Sevilla. Las tres incluyeron emociones, polémicas, intrigas y momentos de genio futbolístico como para llenar una vida de recuerdos. No era un ángel ni un santo, pero tampoco un demonio. Era, simplemente, el mejor jugador que ha dado nunca el fútbol. En Barcelona, Maradona se vio reprimido por lesiones y enfermedades graves, y su divino talento sólo brilló de forma ocasional. Pero cuando lo hizo... Por desgracia no fue precisamente un matrimonio perfecto, sino una tórrida historia de amor que a veces rozó las estrellas, pero que con demasiada frecuencia cayó a tierra. ¡Y entonces llegó el Nápoles! Los napolitanos adoraron a este prodigio argentino que llegó del cielo como un ángel, bajando al estadio de San Paolo en helicóptero, y que durante siete años tan gloriosos como enormemente controvertidos, consiguió que sus mejores sueños se hicieran realidad. El tesoro de San Gennaro, un rey con corona de espinas cuyas andanzas nocturnas habrían hecho ruborizarse a la mismísima familia Borgia. Pero vestido de azul celeste napolitano, Maradona hizo bailar a la pelota. ¡Bis! En Nápoles, a pesar del horrendodesenlace, iban a amarlo para siempre. Sevilla: un epitafio trágico, en el que Diego comprendió por fin que a pesar de que desde los diez años hubiera escuchado que era un dios, en realidad sólo era humano. Que nadie vivía eternamente. Luchando constantemente contra una adicción a la cocaína que avanzaba como una bomba de relojería, y que hizo que las aventuras europeas de Maradona acabaran en infelicidad y acritud en la ciudad gitana. ¡Pero qué gran viaje! Una tan desmedida como inolvidable historia de fútbol, mafia,drogas, corrupción, alcohol, mujeres y, sin duda, el mejor futbolista que ha visto el mundo. Amado y aborrecido, adorado y odiado, sólo ha habido un Diego Armando Maradona.

ÍNDICE
Introducción Maradona en Barcelona
Capítulo 1 Una obra maestra con tara
Capítulo 2 Ciudad sin ley
Capítulo 3 Un amor que naufraga
Capítulo 4 El vesubio entra en erupción
Capítulo 5 Nápoles antes de Diego
Capítulo 6 La coronación
Capítulo 7 Lavatevi
Capítulo 8 Malas tierras
Capítulo 9 El Pibe de Oro
Capítulo 10 Amanecer irreversible
Capítulo 11 Corona de espinas
Capítulo 12 Un odio supremo
Capítulo 13 Cristina
Capítulo 14 Redoble de tambores
Capítulo 15 Vendaval mejicano
Capítulo 16 Rey del mundo
Capítulo 17 Capitano
Capítulo 18 Tocando el cielo
Capítulo 19 Bella giornata
Capítulo 20 Magica
Capítulo 21 Fataccio (fechoría)
Capítulo 22 Fin del juego
Capítulo 23 Estado de gracia
Capítulo 24 ¡Otra!
Capítulo 25 El último asalto del Nápoles
Capítulo 26 Rebelión
Capítulo 27 Muerde la serpiente
Capítulo 28 El rey gitano
Epitafio
Índice onomástico

«Durante años, este "símbolo del barcelonismo" fue la prueba ambulante de cómo el fútbol puede ser sobre todo espectáculo. Futbolista puro, Lobo Carrasco tenía el raro privilegio de provocarnos entusiasmo. Ahora, con su característica elegancia, ha decidido narrar su propia verdad sobre una vida intensa, rica en vivencias y plagada de anécdotas.»