Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero esos enfoques son muy distintos. A Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa, con bastante antelación, para tener la oportunidad de cambiarlo todo si lo considera necesario. En cambio, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo está rodando. Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche antes, por lo que, si eso no funciona, deambula por el plató con un visor imaginándose las escenas antes de que se unan a él los actores y el equipo. Y Pedro Almodóvar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusión de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su película. En este libro, Laurent Tirard conversa con veintiuno de los directores más importantes del momento y permite también que escuchemos su propia voz para acceder así a la esencia de su oficio. Recoge entrevistas a: John Boorman, Sydney Pollack, Claude Sautet, Woody Allen, Bernardo Bertolucci, Martin Scorsese, Win Wenders, Pedro Almodóvar, Tim Burton, David Cronenberg, Jean-Pierre Jeunet, David Lynch, Oliver Stone, John Woo, Joel y Ethan Coen, Takeshi Kitano, Emir Kusturica, Lars Von Trier, Wong Kar-wai y Jean-Luc Godarg. El libro incluye fotografías de los directores.
Laurent Tirard estudió cine en la Universidad de Nueva York. Periodista de Studio Magazine, publica regularmente entrevistas a grandes cineastas. Su primer largometraje, Mensonges et trahisons, con Édouard Baer, fue un éxito en el otoño de 2004. Acaba de estrenar la película El pequeño Nicolás.
1ª edición.
Cineasta inclasificable y libre de prejuicios, Tim Burton ha desarrollado a lo largo de su carrera cinematográfica un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que imperan en el cine manufacturado en serie en los Estados Unidos. Iniciado como animador en la todopoderosa Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia y original forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar «autoría posmoderna», etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.
Colección Contextos
En La Cámara y el cálamo, finalista del Premio de Ensayo Caja Madrid 2009, Gustavo Nanclares propone una reconsideración general de la narrativa de vanguardia a partir de la ansiedad e inseguridades que sufrieron los jóvenes prosistas de mediados de los años veinte tras el afianzamiento del cine como la más poderosa y novedosa de las artes. Esta posición hegemónica del séptimo arte provocó el desplazamiento hacia los márgenes de formas artísticas como la novela, que hasta entonces había ocupado un espacio absolutamente central en el panorama de la producción cultural dentro y fuera del ámbito hispánico. El cine se convirtió así en el modelo y referente de la nueva narrativa, que quedó atrapada bajo los efectos de su influjo estético. En este contexto general, Nanclares analiza los elementos en los que de forma más nítida se revela el proceso de incorporación de la estética cinematográfica a la narrativa, tales como la influencia del montaje y el découpage, las estéticas fotogénica y fisiognómica, el rebajamiento onírico de los mundos ficcionales, la reducción fantasmática del personaje vanguardista, y el proceso de sexualización escopofílica de la mirada.
