Sagas familiares como «El padrino», epopeyas de la magnitud de «Apocalypse Now» (con su nueva versión «Apocalypse Now Redux») o éxitos como «Drácula», además de cinco Oscars de Hollywood y dos Palmas de Oro en Cannes, son algunas de las razones de peso que justifican el interés que despierta una personalidad como la de Francis Ford Coppola. Pero hay otras. De haber sido contemporáneo de Orson Welles habría competido con el realizador de «Ciudadano Kane» para conseguir un espacio de libertad creativa, pero, tras anunciar las grandes líneas de una revolución tecnológica del cine, tuvo que pagar la osadía de desafiar a Hollywood con el fracaso de los estudios Zoetrope. Perpetuo insatisfecho ante la imposibilidad de realizar films de índole artística, anuncia periódicamente que su gran obra todavía está por llegar. La presente edición incluye su última producción hasta el momento, «Youth without Youth».

Guión original de la película.
Incluye un DVD con el "cómo se hizo" de la película.

Blade Runner es una obra maestra del celuloide y una película de culto que, de un modo casi imperceptible, se ha ido consolidando como un clásico en la historia del séptimo arte. Todo ello gracias a una estética sugerente, que marcó un hito en el género de la ciencia ficción, y a una interesantísima reflexión sobre el origen del ser humano y su destino, los riesgos de la manipulación genética y la fugacidad de la vida. Todos estos méritos justifican su regreso a la gran pantalla veinticinco años después de su estreno. Y además con éxito, lo que indica que es un filme que no ha envejecido. Una película que hace pensar, más si cabe en la medida en que nos acercamos a ese mítico año 2019 en el que transcurre la trama. Este libro ofrece algunas claves (sobre el guión, los personajes, las metáforas visuales y los temas de fondo) que hacen más comprensible y placentero su visionado. Juan José Muñoz García es doctor en Filosofía. Desde hace varios años enseña Antropología del Cine y Ética de la Imagen en el Centro Universitario Villanueva, adscrito a la Universidad Complutense, y Crítica de Cine y Televisión en la Universidad San Pablo-CEU de Madrid. Es autor de los libros Cine y misterio humano y De Casablanca a Solas. La creatividad ética en cine y televisión. También ejerce como crítico de cine, y es socio del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) y de la Asociación Española de Personalismo (AEP).

Tras el éxito del primer volumen de Lecciones de cine, la presente recopilación ofrece una nueva serie de entrevistas con algunos de los más grandes cineastas contemporáneos: Forman, Polanski, Soderbergh, Jarmusch, Téchiné, Egoyan y muchos otros?
Una ocasión única para que expliquen, de manera clara y con la ayuda de ejemplos precisos, sus métodos de trabajo en todas las etapas de la creación: elección del tema, escritura, desglose en escenas, dirección de actores, ensayos, organización del rodaje, entre otros aspectos de su oficio.
Estas apasionantes entrevistas permiten comprender de qué modo sensibilidades tan diferentes conducen a obras tan diversas y, lejos de ofrecer ?recetas? preconcebidas y supuestamente universales, nos proporcionan numerosos ?secretos de elaboración? de ?grandes cocineros?.

Un documental no es un simple reportaje. En los documentales intentamos algo más que informar, tratamos de contar una historia. Dentro de los documentales hay un mundo muy diverso, no sólo por los temas variados, sino también por la forma de hacerlos y el tono que tiene cada uno. Lo que los vincula a todos es que se enfrentan a la realidad. Este libro trata de los problemas que encuentra cualquier persona que decide realizar un documental. Habla de qué hacer cuando nos atrae un tema que puede ser digno de un documental, de cómo se escribe un guión, de los problemas de la grabación, de la edición, y da algún consejo sobre qué hacer después. Manuel Gómez Segarra trabaja desde hace 20 años en el mundo audiovisual. Su principal dedicación ha sido dirigir documentales. Los títulos superan ya los 40. Entre ellos destacan Los años robados o Buscando el paraíso. Además ha dirigido para la televisión autonómica gallega la serie documental La memoria cotidiana, reconocida en 2001 como la de mejor formato televisivo. Entre los años 2002 y 2007 ha sido profesor en el curso de «Realización de documentales históricos» de la Universidad Complutense de Madrid.

Con nueve largometrajes en veinte años de trayectoria cinematográfica y casi doscientas realizaciones para televisión, aparte de varios montajes de teatro y ópera, Pilar Miró (1940-1997) es una figura clave en la historia del cine español. Su paso por las Direcciones Generales de Cinematografía y de Radiotelevisión Española, en los años ochenta, será recordado siempre, más que por las polémicas que pudo suscitar, por el impulso que desde ambas intentó dar a la producción y difusión de un cine de calidad, no pensado exclusivamente de cara a la taquilla.
A los diez años de su muerte, este libro, elaborado en dos etapas por quien fue amigo y colaborador suyo desde la Filmoteca Española, estudia con detalle sus películas, tratando de acercarlas a un lector interesado por el cine en general y por su obra en particular, pero también por la evolución de la sociedad española a lo largo del decisivo periodo transcurrido desde la muerte de Franco hasta la plena consolidación de la democracia.
Aportando numerosos datos, producto en buena medida de largas conversaciones con ella, y sin renunciar a los elementos de carácter biográfico que puedan ayudar a entender mejor sus creaciones cinematográficas, este volumen se centra expresamente en el análisis crítico de su filmografía, desde el convencimiento de su importancia y como homenaje a quien siempre quiso ser recordada, más allá de cualquier otra consideración, como directora de cine.

David Mamet hace un análisis del funcionamiento de la industria cinematográfica, denunciando a los productores y ensalzando a los nombres que no salen en los créditos: peluqueros, electricistas, maquilladores, etc. Con su fino sentido del humor, este creador iconoclasta pone en tela de juicio el papel de la crítica cinematográfica contemporánea y el fenómeno de la audiencia.

Música y cine

El noticiario NO-DO favoreció la consolidación del franquismo elaborando su imagen oficial. Semanalmente ofrecía una crónica optimista de cómo se construía la España nueva al término de la guerra. ¿Qué dijo a los espectadores de quienes dirigían férreamente el país? ¿Cómo retrató el nuevo modelo de Estado? Este estudio profundiza en las claves de ese discurso durante los años cuarenta y cincuenta. Las principales son la proyección de Franco como Caudillo providencial y el desarrollo de un país en apariencia próspero, invitando a confiar en el rumbo del Gobierno. Importan tanto los hechos enfocados como las ausencias; los argumentos perennes, lo exagerado y lo que se ignoró según los intereses propagandísticos del momento. En suma, la fisonomía política adecuada para componer esa imagen de España que brillaba impoluta en la oscuridad de la sala. Araceli Rodríguez Mateos es doctora en Ciencias de la Información y profesora en la Universidad Rey Juan Carlos, donde imparte Historia del cine informativo e Historia de la fotografía. También ha participado en varias ediciones del Curso de Especialista en Realización de Documentales Históricos, de la Universidad Complutense de Madrid. Durante los últimos años ha trabajado la influencia del cine informativo desde la perspectiva de la Historia de la comunicación social. Entre sus últimas publicaciones destacan El cine cambia la historia (2005) y Creando cine, creando historia. La representación cinematográfica de ideas y movimientos sociales (2004).