La comedia es el género más característico del cine español. Emparentada desde sus inicios con el sainete, la zarzuela y la astracanada, va perfilándose a lo largo de la primera mitad del siglo XX, y alcanza la consolidación definitiva en los años 60. Apoyada, sostenida, alentada por un público incondicional, nuestra comedia cinematográfica ha ido evolucionando al mismo tiempo que el país, fijándose en las ilusiones, fatigas, gozos y peripecias de sus ciudadanos, hombres y mujeres lanzados al empeño común de entenderse, relacionarse e, incluso, amarse. De la exactitud o falsedad del reflejo que ofrece la pantalla podrán dar cuenta otros estudios con las herramientas proporcionadas por la sociología, la psicología o la antropología. Álvaro del Amo ha realizado un análisis estrictamente formal. A través de la descripción de los personajes, sometidos a situaciones peculiares, descubrimos los resortes y soluciones de un estilo, sólidamente articulado, capaz de conducir la historia y sus variantes firme y contundentemente hacia el limbo turbio de un final feliz. Si de 1967 a 1975 el género celebró su madurez en una lista abundante de títulos, durante las tres largas décadas siguientes ha combinado hábilmente desarrollo y fidelidad a sí mismo, ampliando la nómina de sus personajes y adaptándose a la tensión siempre cambiante entre lo masculino y lo femenino. De todo ello se da cuenta aquí, a través de un relato que restituye los perfiles de un tipo de cine irremediablemente propio, cuyo descubrimiento despertará sin duda tanto la sorprendida sonrisa como la preocupación fundada del lector, que sabe, como el autor, que para conocernos mejor no sirven insultos ni anatemas, sensatamente sustituidos por una cruda y estimulante objetividad.

La filmografía de François Truffaut representa los logros y contradicciones de un movimiento plural como la «nouvelle vague» que sigue vivo cincuenta años más tarde. En su cine, la renovación y la fidelidad a ciertos principios cinematográficos tachados de conservadores convivieron de un modo natural. Fue un cine de sentimientos en el que latió siempre una mirada conmovedora hacia la infancia y una devoción permanente por la literatura e hizo de Antoine Doinel un auténtico símbolo con el que mirarse dentro de sí mismo. Luis García Gil, poeta y ensayista gaditano, ahonda en el presente libro en la enorme personalidad cinematográfica de Truffaut, un cineasta incomprendido para cierto sector de la crítica que consideró que su cine se alejó de los postulados que defendía en sus escritos como crítico.

Muchos actores, productores y estudios cinematográficos de su época temían a Otto Preminger, pero los espectadores lo adoraban. Para algunos, Preminger, neoyorquino nacido en Viena, fue un genial director de cine y actor ocasional; para otros, un polémico tirano. Luchador carismático, sempiterno defensor de la libertad de expresión, construyó una obra arriesgada y realista, apostando por la inteligencia del público. Fue uno de los primeros productores independientes de la historia y su cine, elegante en la forma y en el fondo, abarcó casi todos los géneros durante cinco décadas. Una carrera de espectaculares comienzos («Laura») y trabajos excepcionales («Angel Face» o «Anatomía de un asesinato»), aunque empañada por la decadencia en su última etapa. En conjunto, se ha minusvalorado la figura de un verdadero clásico moderno de la historia cinematográfica: Otto Preminger. Con este libro se pretende reparar, en lo posible, tan arbitraria percepción.

El patrimonio cinematográfico de la humanidad está compuesto por obras de creación colectiva de muy diversa entidad denominadas —en tono más bien coloquial y de forma un tanto imprecisa— películas. A medida que en sus respectivos países se las va considerando parte integrante del legado cultural surgen instituciones, públicas o privadas, que se ocupan de preservarlas, restaurarlas y promover su difusión para facilitar su conocimiento, estudio o disfrute a las sucesivas generaciones de espectadores.(*CR*)Tal como su propio nombre indica, el «Catálogo del cine español. Films de ficción: 1931-1940» pretende recopilar a modo de inventario la documentación correspondiente a las obras cinematográficas de ficción producidas por empresas españolas entre los años 1931 y 1940, cualquiera que fuese su duración o metraje. Quedan excluidas, por lo tanto, las consideradas como de no-ficción (documentales, reportajes, publicitarias...) y las no profesionales (cine amateur o familiar), cuya catalogación requeriría ajustarse a criterios metodológicos específicos.

La arrolladora personalidad de Robert Aldrich, siempre visceral a la hora de articular su discurso cinematográfico, insobornable en sus planteamientos, nada complaciente en sus realizaciones, ha generado una creciente e interesada confusión en el análisis que se ha venido haciendo de sus películas. La incorrección política en la obra cinematográfica de Robert Aldrich tiene más que ver con su ausencia de maniqueísmo, que con el rechazo a adoptar puntos de vista que faciliten la asimilación del relato en una única dirección. Esa manera de filmar franca, abiertamente sincera, lúcida, sin pararse en barras, explica lo incómoda que resulta su obra para determinados analistas. Las páginas que siguen intentan arrojar algo de luz sobre la obra de una personalidad libre, noble y explosiva que dejó películas como «Doce del patíbulo» o «¿Qué fue de Baby Jane?», entre otras muchas.

Tras popularizarse gracias a protagonizar tres brillantes e innovadores «westerns» de Sergio Leone, Clint Eastwood decidió hacer su propio cine, aunando facetas (productor, actor y director, primero; músico, después). Desde entonces, su filmografía significa una estimulante anomalía en el Hollywood de los cuatro últimos decenios, puesto que, cultivando la producción de género, Eastwood se ha revelado un autor pleno, cuya obra brinda un purísimo discurso en primera persona, rico y progresivamente sustancioso, magnificado por una trayectoria extensa y su extraordinario carisma estelar.
Carlos Aguilar, premiado historiador cinematográfico y novelista, aborda en el presente volumen el singular caso de Clint Eastwood, mediante un ensayo que reúne la crónica histórico-biográfica y la valoración cinéfila.