En septiembre de 2008 la cadena estadounidense FX estrena Sons of Anarchy, una serie sobre un club de moteros outlaw con sede en la ficticia ciudad californiana de Charming. En esta, Kurt Sutter propone una versión actualizada de Hamlet, donde Jackson ?Jax? Teller, vicepresidente de SAMCRO (Sons of Anarchy Motorcycle Club Redwood Original), intentará cumplir los designios de su difunto padre, enfrentándose para ello a cuantos obstáculos y enemigos encuentre por el camino, comenzando por su propia familia. Así, en un contexto marcado por el binomio indivisible que forman Charming y SAMCRO, la trama gira en torno al conflicto constante entre el individuo y el grupo, pues Jax debe recorrer su viaje completamente solo, tal y como anticipa This Life, el tema central de la serie que interpretan Curtis Stigers y The Forest Rangers. La sospecha, la violencia, la traición y la venganza serán elementos comunes a lo largo de las siete temporadas de Sons of Anarchy; una serie que se presta a ser objeto de múltiples lecturas desde la narrativa, la ideología o la mitología. Al respecto, el volumen aborda la serie de Kurt Sutter desde un enfoque multidisciplinar, realizando un análisis del texto televisivo, pero también del resto de piezas que lo acompañan, de sus referentes, y de su contexto de creación y recepción. De esta forma, las conexiones con la tragedia shakesperiana o con el cine de moteros de la década de los cincuenta, la representación del anarquismo, el uso de la raza y el género, los símbolos y los ritos que rodean al club, la configuración del fenómeno fandom, o la música en Sons of Anarchy son algunos de los temas que pueden encontrarse en el presente libro.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del XX se caracteriza, muy en primer lugar, por la fuerte crisis con la caída del número de películas, de espectadores y de salas de cine, lo que conlleva todo un proceso de reducción del entramado industrial en sus diferentes sectores, desde la atomización de la producción, con empresas más pequeñas y coyunturales, a la distribución donde consiguen mayor protagonismo las filiales de los grandes estudios norteamericanos en un parque más reducido de salas. La crisis no tiene únicamente una dimensión económica sino que afecta a la propia percepción que la sociedad española tiene de su cine, con la evidente desafección en los ochenta, donde se convierte en lugar común entre las nuevas generaciones el descrédito de cualquier estreno tildado de españolada; quizá esta dimensión más cultural explique las interminables referencias peyorativas y la recurrente etiqueta “crisis del cine español” que ha llegado hasta el presente.
Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvención (ley Miró) y la consiguiente caída de la producción, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibición con el vídeo doméstico y las nuevas “ventanas” de las cadenas de televisión, el cine hecho por mujeres, la reformulación de los géneros, el aumento del público a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generación nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este período del cine y de la sociedad española (1982-1998) de recuperación de las libertades, construcción de la democracia y consolidación de derechos sociales.
Los análisis de 135 películas del período considerado se complementan con una panorámica que da cuenta del marco social, político y cultural de la España de la época; una crónica rigurosa de la legislación y la política cinematográfica de los gobiernos socialistas; y una síntesis de los fuertes cambios industriales y creativos de nuestro cine.

Una imagen vale más que mil palabras.
Una buena herramienta para enseñar y aprender Astrología de forma visual.
Una manera divertida de conocer los signos astrológicos, los planetas y las casas.

Pocos escritores del siglo xx, como Víctor Serge, han visto condicionada su producción literaria con tanta amplitud por el día a día de los procesos históricos que vivió, en la medida en que Serge no fue un mero espectador de la realidad social y política que le tocó vivir, sino que se implicó en ella hasta el extremo de que condicionó su vida. Quizás porque su vocación literaria —que apareció muy pronto, en el París de los primeros años de la segunda década de siglo— corrió paralela a su actividad social y política o, dicho de otra manera, utilizó la literatura como una herramienta más de su combate ideológico y social.
Ciertamente, Víctor Serge fue sin ninguna duda un escritor revolucionario que se implicó, hasta su fallecimiento en 1947, en todos los combates políticos e ideológicos con los que se enfrentó a lo largo de su vida. Lo hizo en Francia a partir de 1908, en España en 1917, en Rusia a partir de 1919, en Alemania en 1923, lo volvió a hacer en España en 1936, y a partir de 1941 se implicó en el continente americano. No es por casualidad que sus memorias lleven por título Memorias de un revolucionario como no es casual que se considere a Serge como un escritor de «varios continentes». Una de sus virtudes fue siempre este compromiso con la realidad inmediata que le tocó vivir.
Víctor Serge. La conciencia de la revolución recoge una visión amplia y plural sobre la personalidad y la obra de nuestro autor. A partir de textos inéditos y algunos ya publicados en otras lenguas, los diferentes autores que han colaborado en esta obra colectiva pasan revistas al conjunto de aspectos que configuran la vida de Serge: desde unas biografías generales, enmarcadas en su obra y en su ideología, hasta su inicial paso por Barcelona y por el anarquismo, sus discrepancias con Trotski, su compromiso con la revolución española y con el POUM, el análisis de sus propuestas ideológicas, la importancia de su hijo —el pintor y dibujante Vlady— o sus aportaciones en América latina, pretendemos ofrecer una dimensión inédita de Víctor Serge. Puesto que Serge fue, efectivamente, la «conciencia de la revolución» del siglo xx, de todas las revoluciones existentes en su momento y puesto que, así al menos lo esperamos, debe seguir siendo la misma conciencia para las revoluciones del futuro.

La pobreza, el desempleo, los desahucios, el aumento de las desigualdades durante la Gran Depresión de 1929-1941 impulsaron en los Estados Unidos una literatura socialmente comprometida que cuestionaba el orden capitalista y la manera de gestionarlo.
Lejos del maniqueísmo panfletario, la litetatura proletaria norteamericana de la década de los 1930 generó muchas obras maestras. Pocas veces se tiene conciencia de leer obras de este movimiento cuando se leen, por ejemplo, las obras principales de John Steinbeck, John Dos Passos, Erskine Caldwell o Henry Roth, y otras figuras igualmente formidables están, enteramente o en gran medida, pendientes de descubrir para el público en lengua castellana: entre otras, Tillie Olsen, Meridel Le Sueur, Sanora Babb, Josephine Johnson.
Ofrecemos aquí una muestra de la narrativa breve de este movimiento.

¿Qué dispositivos actúan en la movilización de nuestros objetos de deseo? ¿Cómo influye el cine en nuestra forma de actuar, en el modo en que besamos? ¿Qué tienen en común Kárate a muerte en Bangkok, Casablanca y Coffy? Este libro trata de dar respuesta a esas y otras cuestiones, analizando cuáles son las relaciones existentes entre el cine, el cambio personal y la educación. A través de sus páginas, dibuja un itinerario que pretende ayudar al lector a comprender cómo influye el cine en la creación de su subjetividad y, por tanto, cómo cambia a través del contacto con ese medio. El cine nos transforma y este texto trata de iluminar cómo aprovechar una de las potencialidades intrínsecas y menos estudiadas de ese medio, su capacidad para provocar cambios personales, psicológicos, sociales y políticos. ¿Y qué tipo de cine puede llegar a movilizar esos cambios? Cualquiera, desde las películas que unánimemente han sido consideradas obras maestras a filmes de serie B. Por eso, en este libro se realiza un desenfadado y abierto análisis del medio, un divertido acercamiento al séptimo arte carente de prejuicios en el pretende reconocerse la influencia que cualquier tipo de película puede tener en lo que somos. En definitiva, este es un libro pensado para cultos y pervertidos, para aquellas personas que disfrutan del medio sin complejos.

El Canal del Midi fue la proeza técnica más importante del siglo XVII y hasta la Revolución Industrial. Esta obra titánica y que maravilla por su perfección técnica fue producto del ingenio, tesón y ambición del biterrés Pierre-Pau Riquet. El Canal del Midi es mucho más que una vía fluvial que en otros tiempos cubrió rutas de transporte de mercancías y personas. Actualmente es, además de una vía fluvial turística, una obra de arte en su totalidad. En nuestro recorrido pasaremos por ciudades tan emblemáticas como Toulouse, Carcasona y Béziers, por poblaciones con un encanto peculiar como Le Somail y Capestang. Cruzaremos el Lauregués y sus inmensos campos floridos en primavera, atravesaremos viñedos y llegaremos al mar, en la Pointe des Onglous, dejando a ambos lados ciénagas y pastos. Casi siempre bajo la tutela de la Montaña Negra, desde donde se abastece el canal y lugar que merece ser visitado. La guía que tienen entre sus manos es la más exhaustiva y completa sobre el canal. La autora ha hecho el viaje a pie, en bicicleta y en barco. Regresa a menudo a él para seguir alimentando ese sueño que con él nació. Las tres opciones tienen en común el recorrido y en particular el medio, cada una de ellas harán que se enamoren de él y deseen regresar.

Entre 1931 y 1936 se produce el mayor número de huelgas laborales, económicas y políticas de la Historia de España, donde las movilizaciones obreras alcanzan en amplitud y profundidad todos los sectores productivos. La afiliación a partidos obreros y a sindicatos —con circulación de prensa y propaganda revolucionaria—, incorpora millones de trabajadores a luchas reivindicativas en un permanente enfrentamiento con la patronal, la Guardia Civil y los diferentes gobiernos republicanos.
En el tratamiento de la teoría de Marx y sus aplicaciones prácticas, ha primado la propaganda sobre el rigor analítico. La práctica totalidad de estudios sobre la actuación de los partidos obreros han sido normalmente realizados para exponer —cuando no justificar— el comportamiento político y los puntos de vista de cada uno de ellos. Existen múltiples y variadas obras sobre la intervención de cada una de estas organizaciones en dichos acontecimientos. Son muchas menos las realizadas sobre una exposición crítica respecto de sus presupuestos ideológicos. Pero no hay ninguna que aborde al mismo tiempo el comportamiento de todas ellas respecto de los mismos planteamientos teóricos y su actuación simultánea.
Para entender los motivos por lo que la Guerra Civil se realiza por medios exclusivamente militares por parte de los partidos obreros mayoritarios, en lugar de utilizar los métodos y objetivos revolucionarios que realizan los trabajadores a través de sus sindicatos desde el 19 de julio, es imprescindible examinar el comportamiento de la clase obrera desde 1931 en paralelo a la evolución e intervención política de las organizaciones marxistas.
No es posible entender ni el estallido de la Guerra Civil ni su evolución y desenlace, sin examinar la actuación del movimiento obrero y sus partidos durante el período republicano anterior.

Fundado en septiembre de 1935 en España, el POUM (Partido Obrero de Unificación Marxista) desempeñó un papel importante durante la guerra civil (1936-1939), principalmente en Cataluña, región donde estaba mayoritariamente implantado. Desaparece de la escena política de manera prematura en junio de 1937 cuando fue declarado ilegal, siendo víctima de una doble persecución: franquista y comunista.
La implantación de un partido obrero en la España de la Segunda República invita a estudiar la situación de las mujeres en el POUM. La proclamación de esta República el 14 de abril de 1931 representó un período de apertura y de emancipación para las mujeres, en particular con el acceso al derecho de voto; unas mujeres que hasta entonces eran consideradas inferiores y «víctimas» de un modelo familiar patriarcal muy anclado en la sociedad y apoyado por el Estado y la Iglesia. Así, parece interesante estudiar las relaciones de sexo entre militantes del POUM con el fin de ver si existía una adecuación entre el discurso del partido (igualdad entre sexos) y la realidad cotidiana.
El análisis está basado en diferentes temas. La acción militante de las mujeres se desarrolla en el frente pero también, y sobre todo, en la retaguardia donde las encontramos en política, en los medios de comunicación, en organismos de ayuda a la población civil o también en la enseñanza y la ayuda a los niños. Asimismo se plantea el problema de la supervivencia en el exilio y se presenta la evolución de una militancia política hacia una militancia más cultural.

Un cadáver desaparecido cincuenta años atrás, en pleno desarrollismo franquista. Un procurador de las Cortes de Castilla y León aparece asesinado, en extrañas circunstancias, pocos días después de celebrarse en Tordesillas la última edición del Toro de la Vega. Dos investigaciones: por un lado, la Guardia Civil intenta esclarecer un crimen que acaso pueda tener algo que ver con la mencionada celebración; por otro, un viejo profesor jubilado dedica su tiempo libre a resolver el secreto de aquel cadáver. Al final, ambas historias acabarán entrecruzándose en una ingeniosa trama de sorprendente final.