Bosnia y Herzegovina, un pequeño país balcánico, multicultural y con una trágica historia reciente, es un país hermoso. Incluso podría afirmarse que amable y hospitalario. Su naturaleza es espectacular, con paisajes montañosos de enorme belleza, cañones fluviales muy aptos para el deporte, y llanuras colmadas de viñedos. Además de sus bellezas naturales y artísticas, pueden encontrarse curiosidades como un muy visitado centro mariano, famoso por las apariciones de la Virgen (Medjugorje), unas extrañísimas pirámides en Visoko (una de ellas más alta que la de Keops), e incluso la posible ubicación de la Troya homérica (en Gabele). Pasen, pasen, lean y viajen, Bosnia les sorprenderá.

W. W. Jacobs és famós com l?autor de La pota de mico, un dels relats de terror fantasmagòric més esgarrifosos que s?han escrit, un dels pocs relats que amb una sola lectura es graven per sempre a la memòria. És, però, molt més que això. Admirat, entre molts altres, per G. K. Chesterton o per Evelyn Waugh (que el va qualificar d?«artista pur»), va ser i és un dels grans humoristes anglesos i un autor eminent en el camp del terror i el misteri. Les seves narracions continuen editant-se i, de vegades, adaptant-se en versions cinematogràfiques. Amb aquest recull d?alguns dels seus relats més famosos pretenem, doncs, rescatar per al lector un autor, la millor porció de l?obra del qual continua plenament vigent. Per a un contemporani de Proust, Kafka, Woolf o Joyce, sobreviure literàriament no és un èxit negligible. W. W. Jacobs ho aconsegueix sobretot amb La pota de mico, però una bona part de la seva obra continua sent editada i admirada.

Esta novela describe el proceso de creación y desarrollo de un experimento de carácter fundamentalmente psicológico que tiene como propósito estimular las capacidades mentales de los sujetos para que puedan alcanzar los objetivos intelectuales deseados. En un principio, las pruebas parecen que solo afectan al reducido ámbito vital de los sujetos que intervienen en la experiencia, pero el «sistema» no permanecerá indiferente, pues detecta que sus consecuencias, en el caso de generalizarse, entrañan un peligro para la continuidad del modo de vida de la sociedad occidental. Los acontecimientos de la trama están descritos desde la perspectiva de un observador que pretende mantenerse al margen de la experiencia, si bien también le alcanzan a él de un modo u otro. La obra admite varios niveles de interpretación, pero, en síntesis, pretende ser una reflexión sobre la racionalidad humana en una época en la que muchos acontecimientos insisten en mostrarnos su debilidad.

Un jove empordanès, graduat en Llengua i Literatura, vol ser escriptor. Fascinat pel realisme brut, Tarantino i els còmics, ha escrit l?esborrany d?una novel·la negra protagonitzada per detectius, ionquis i un grup de noies que treballen d?especialistes de cinema d?acció. La professora de l?Escola d?Escriptura li diu que el seu text fa aigües: parla de realitats que no ha viscut en primera persona i que, per tant, desconeix. A la història ?li diu la professora? li falta versemblança. Decidit a arreglar les mancances de la seva opera prima, el figuerenc provarà d?endinsar-se en el món de l?hampa altempordanesa durant tres dies, a la recerca de la veritat literària, acompanyant-se de delinqüents, politoxicòmans i membres del lumpen que el puguin iniciar en el món de les drogues dures, la violència i el risc. Però ho farà de manera tan superficial i matussera que la història acabarà convertint-se en una road story carregada de despropòsits i d?humor negre. Jordi Casals torna amb una divertida novel·la, per primer cop en català, en què reflexiona sobre el fet d?escriure sense apartar-se de les seves senyes d?identitat: personatges atípics a la recerca de la seva vocació, escenaris reals i episodis hilarants.

El cine español durante los gobiernos socialistas de las dos últimas décadas del xx se caracteriza por la fuerte crisis con la reducción del número de películas, la disminución de espectadores y el cierre de salas en un primer momento. Las nuevas regulaciones y mecanismos de subvención (ley Miró) y la consiguiente caída de la producción, el acceso de nuevas generaciones de cineastas, los cambios en la exhibición con el vídeo doméstico y las nuevas «ventanas» de las cadenas de televisión, el cine hecho por mujeres, la renovación de los géneros, el aumento del público a finales de los noventa, la emergencia de nuevos temas y preocupaciones sociales, las sensibilidades de la primera generación nacida en democracia, etc. son algunos de los factores y cuestiones a tener en cuenta en este período del cine y de la sociedad española de recuperación de las libertades, construcción de la democracia y consolidación de derechos sociales.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografías y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconográfico en narrativas que consuman progresivamente su autonomía. Ofelia fementida analiza la progresiva visualización y constitución visual del personaje literario en adaptaciones fílmicas así como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones más o menos mínimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboración en otros códigos que contribuyen a desdibujarla más en cada traducción, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

Lo primero que observé en mis primeros contactos con José Antonio era que trasmitía una sensación de control sobre la situación de los pacientes y que aquellas operaciones de columna y de cráneo parecían mucho más fáciles de realizar de lo que yo había imaginado. (...) en Canarias, el nivel de la neurocirugía en los hospitales del Servicio Nacional de Salud ha llegado a cotas muy elevadas gracias al haber contado en sus inicios con pioneros como José Antonio de Vera. (...) Otro de los aspectos fundamentales por los que José Antonio de Vera Reyes será recordado durante años en España, y en el mundo, es como pionero en el manejo del dolor crónico, tanto de origen neoplásico maligno como el crónico no neoplásico. Ese campo del manejo neuroquirúrgico del dolor marcaba una diferencia clara con la mayoría de los servicios de neurocirugía españoles. El origen estaba en su formación en el Reino Unido y en sus contactos con neurocirujanos americanos como el eminente Dr. William Sweet, de Boston, que le introdujo en la técnica de los implantes de los electrodos de estimulación medular. Rápidamente, a principios de los años ochenta, el Hospital de la Candelaria contaba con una de las primeras unidades multidisciplinarias de manejo del dolor crónico formada por neurocirujanos y anestesiólogos. Contar la evolución de las técnicas que realizábamos ahí bajo su supervisión daría para escribir muchas páginas. Del prólogo del doctor Francisco J. Robaina Padrón

El sketch de humor lleva décadas conquistando a los espectadores de todo el mundo, con espacios tan populares como «Monty Python?s Flying Circus», «Saturday Night Live» o «Sesame Street». En nuestras fronteras, destaca el éxito continuado de «Homo zapping», «Polònia», «Vaya semanita» y de los programas de José Mota. Gracias a su difusión a través de Internet, el sketch está hoy más de moda que nunca. Pero ¿cómo se construye? ¿Cuáles son las claves para escribir un buen sketch de humor? Tienes en tus manos la primera guía en castellano dedicada en exclusiva a enseñar paso a paso los pormenores de la escritura de estas breves piezas cómicas. En sus páginas encontrarás de forma amena y desenfadada trucos, maneras de evitar errores, multitud de ejemplos prácticos, y descubrirás que para desarrollar una buena idea de sketch sólo necesitas interiorizar una frase. Una única frase. «Un libro ambicioso, completo, exigente consigo mismo. Perfectamente estructurado, analiza y clasifica el sketch desde todos los puntos de vista; va desmenuzando los entresijos del género, con interesantes consejos, e incluso va poniendo a trabajar al lector para que haga sus pinitos en la materia. (...) La complicada visión de los tiempos del sketch hace que haya verdaderos expertos en el género y que en nuestro país no sean muchos, pero sí muy buenos. Fernando Erre es uno de ellos». José Mota.

Romà Guardiet és físic de formació i cineasta de vocació, i això es nota en la seva mirada. Hi ha moltes maneres de construir un poema: des d?una mena d?ebrietat verbal salvatge fins a una contenció emocional que transforma la mètrica en àlgebra. Els poemes que el lector trobarà en aquest llibre estan situats, per sort, en un just terme mig d?aquests dos extrems. En qualsevol cas, certifico que estan una mica més a prop de l?enganyosament gèlida lírica de Borges que dels enganyosament salvatges udols dels beatniks (he repetit l?adverbi per subratllar que, en poesia, tot és ?tot ha de ser? una mica enganyós). Els poemes de Guardiet parlen de música i de músics, és a dir, fan referència a aquella sintaxi sense semàntica que emeten els pianos o els violins, així com als parlants d?aquesta estranya llengua. «Bach, Suite Violoncel no 5 Sarabanda. L?escolto i no s?acaba. / No hi ha res i em vulnera. / Un lament paorós i una pau absoluta. / Intervals impossibles dialoguen de temes esotèrics. / Inventa polifonia / amb una sola línia melòdica que fa olor de mar. I em commou sentiments brutals / que mai he pogut anomenar». Des de la perspectiva del Teorema de Noether, les simetries que s?observen en l?eix emocional no coincidexen amb les que hauria de generar l?eix racionalíssim del llenguatge verbal. Aquella olor de mar que evoca Guardiet no encaixa en cap eix de simetria conegut. Tenim un problema epistemològic greu, doncs. Però ens fa tan feliços...

El thriller español (1969-1983) es el estudio histórico de un género popular de gran impacto: el cine policíaco y criminal. Y abarca precisamente una etapa crucial de la Historia reciente de España y del cine español: la que va desde el Estado de excepción de 1969 y la crisis de la economía cinematográfica española, hasta el decisivo cambio de rumbo de las políticas de cine en nuestro país de la mano de Pilar Miró. Es época también de transmutación de la política de géneros cinematográficos. El celuloide policiaco, plasmación de lo peor de una sociedad, es en este periodo reflejo asimismo de las convulsiones de una sociedad en metamorfosis. Adúlteros asesinos, arribistas sin escrúpulos, obreros chabolistas arrinconados por una sociedad represiva, quinquis, yonquis, pistoleros al servicio de turbios intereses, atracadores, terroristas de diversa laya… son retratados al vitriolo de una sociedad en crisis social y política. Esta monografía pretende contribuir a la recuperación histórica de uno de los géneros más influyentes y menos valorados de nuestra cinematografía. Para ello, y junto a reconocidos clásicos modernos del cine español, se han rescatado títulos malditos u oscuros, de tenebrosa trayectoria crítico-comercial y nula repercusión historiográfica. Un trabajo que pretende arrojar luz sobre un género tan incómodo como necesario.