Lázaro García Suárez (Sama de Langreo, 1896-El Berrón, Siero, 1962), político y escritor, candidato socialista en las elecciones generales de 1933 por Oviedo, fue una de tantas personas a las que la represión franquista colocó en el más absoluto de los olvidos.
Barbero de profesión, librero vanguardista y autodidacta, desde muy joven difunde la cultura en los pueblos y centros obreros de Asturias y colabora en la prensa izquierdista, como en La Aurora Social, El Noroeste o El Despertar del Obrero. En plena Segunda República, dispone de periódico propio, Vida Langreana, y escribe obras de teatro representadas con gran éxito por las Juventudes Socialistas, en la que milita y desempeña cargos de relevancia.
En 1921, representa a la Federación Socialista Asturiana y la Federación Provincial de Juventudes Socialistas en los congresos extraordinarios del PSOE y de la Federación Nacional respectivamente. Partidario de la Tercera Internacional, abandona el PSOE y las Juventudes Socialistas para participar en la creación del Partido Comunista Obrero Español (PCOE). Sin embargo, de la mano de su hermanastro José Barreiro, reingresa en las filas del socialismo democrático, volviendo a ser militante plenamente comprometido y con responsabilidades diversas.
Tras la Guerra Civil, pasa por sucesivas cárceles y campos de concentración franquistas, ocultando su personalidad. Después, de nuevo barbero y como "Lorenzo Gracia", sigue camuflau en la villa pirenaica de Bañolas (Girona) durante veinte años.
Superando estrecheces y con la salud progresivamente deteriorada, continúa cultivando el ensayo político, la poesía, el cuento y la novela social y moralizante, con títulos inéditos como Un asesino rojo y Errores que redimen.
Adolfo Fernández Pérez, editor de este libro, nació en Matalavilla (Palacios del Sil, León) en 1943. Licenciado en Filosofía y Letras (Geografía e Historia) por la Universidad de Oviedo, catedrático del IES Alfonso II (Oviedo) y vicedirector de la Fundación José Barreiro (Oviedo).

En una noche apocalíptica con extrañas y amenazadoras presencias, los herederos de una fundación con fines benéficos son convocados por el notario de la misma. Recibidos por dos casi clonados consejeros y encerrados en un extraño y claustrofóbico despacho, los herederos escucharán atónitos y decepcionados la lectura de un testamento que los relega a un papel secundario. Es entonces cuando los consejeros entrarán en acción y, con ellos, el juego de las negociaciones y alianzas. Todo, de pronto, será objeto de compra-venta y los herederos irán cayendo en sus redes, aunque no nos engañemos, nadie, en aquel mercadeo, será inocente; sólo Ginger y Fred, los queridos perros de la familia y ya rehenes de encontrados intereses.
Bajo la apariencia de una sátira y con una estética marcadamente expresionista, Las provechosas alianzas no dejan de ser una crítica y un triste reflejo de nuestra más actual realidad sociopolítica en la que sólo parecen primar los intereses particulares y en la que todo se ha vuelto negociable.
Carmen Resino es una de las autoras más prolíficas, estudiadas y, según palabras de Virtudes Serrano, "de mayor enjundia" del actual panorama teatral español. Licenciada en Historia por la Universidad Complutense de Madrid, catedrática de Historia de IES, estudios teatrales por la Universidad de Ginebra, fue miembro fundador y presidenta de la Asociación Dramaturgas Españolas. También perteneció a la Junta Directiva de la Asociación de Autores de Teatro.

Premio Principado de Asturias Fundación Dolores.
El monte de la calavera es una historia de familia contada y vista por tres mujeres: la madre agónica, deseosa de irse de esta vida donde fue una niña despojada de todo lo que amaba, desde que tuvo que dejar la escuela para marcharse a trabajar de sirvienta a la ciudad y llevar, ya adulta, una existencia similar de renuncias e insatisfacciones; la hija mayor, abadesa, dura, fría, que parece contemplar el mundo y sus gentes con el ojo de un entomólogo ante la visión de los insectos de su jardín, y autora de una novela, donde saca a la luz las sordideces y mezquindades domésticas; y la más vulgar y vulnerable, la hija nacida no como su hermana de la gratitud y de la necesidad de amparo de su madre, sino de un acto de rebeldía e insumisión de ésta contra las normas opresoras que se le imponían. Un relato de familia compuesto de muchas historias cruzadas, en el que todos los personajes tienen su razón de ser y no son material superfluo ni de relleno.

Presentación de Constantino Bértolo.
Maqua interviene sobre el lenguaje original de Pessoa al modo que un traductor podría llevar a cabo para una versión libre una depuración del fraseo, un aire semántico más próximo a lo contemporáneo, una poda cuidadosa de determinados despilfarros semánticos, un tratamiento más expresivo de las acotaciones o una agradecida limpieza de reiteraciones y anacronismos. En ese sentido valdría hablar de una versión de Maqua elegantemente respetuosa con la obra de Pessoa y nadie podría encontrar al respecto motivos para hablar de manipulación tendenciosa ni de tergiversaciones o infidelidades gratuitas.
El giro teatral que se nos ofrece no "se opone" a la ficción escrita por el autor de Mensagem; las dos intervenciones básicas que Maqua introduce en su texto no representan ningún enfrentamiento o menoscabo hacia el texto de origen. Su intervención es más sutil y profunda y su efectividad dramática no niega la lectura de la ficción original: toca, en clave teatral, dos simples pero relevantes teclas provocando una ampliación brutal de su competencia significativa.

Gestión de talleres fue un documento presentado por Taylor en 1903 durante una reunión de la American Society of Mechanical Engineers (asme). Escrito en un tono polémico, se trata de un informe sobre las características de la administración científica, una descripción de las innovaciones efectuadas por Taylor y una defensa de su implantación. La edición de esta obra, inédita hasta ahora en castellano, se acompaña de la discusión habida en la ASME tras la presentación de Taylor y de una serie de notas que ilustran algunos aspectos técnicos, históricos y bibliográficos a los que el texto hace referencia.

Introducción de Manuel Garrido. Traducción de José Antonio Fontanilla.
En este libro, último publicado en vida por Santayana, nos brinda su autor "una visión completa de la vida humana y la política". Es la obra maestra de una gran creador en su vejez, como lo fueron el segundo Fausto de Goethe, la Novena Sinfonía de Beethoven o las Leyes de Platón.
La sabiduría honda y la nietzscheana ironía de Santayana alcanzan aquí sus mayores cotas. "Dominaciones" y "Potestades" son nombres bíblicos que designaban familias de ángeles atentos a los asuntos humanos. Santayana emplea esos nombres para referirse simbólicamente a los poderes de este mundo, maléficos (Dominaciones) cuando son adversos y benéficos (Potestades) cuando son favorables al desarrollo de la vida.
A diferencia de Ortega y la filosofía alemana, Santayana instala al hombre en el corazón de la materia y le sigue así los pasos desde la familia y la tribu en la jungla, a través de guerras, conquistas y colonizaciones. Con el surgimiento de las naciones modernas y el desarrollo civil de la sociedad, el comercio, las artes y las ciencias, tiene lugar la emergencia del ideal democrático, plasmado en la inmortal frase de Lincoln "gobierno del pueblo, por el pueblo y para el pueblo". Sobre la profundización de ese ideal y sobre el problema de la difícil paz subsiguiente a la victoria de los alidados en la Segunda Guerra Mundial versan finalmente estas deslumbrantes meditaciones de Santayana.
Jorge Agustín Nicolás Ruiz de Santayana y Borrás, que ha pasado a la historia de la filosofía y de la literatura con el nombre de George Santayana, nació en Madrid, en 1863. A los nueve años viajó a Boston, donde residía su madre, para recibir educación norteamericana. Graduado en Harvard, enseñó allí filosofía junto a William James y tuvo como alumnos a personalidades de la talla de T.S. Eliot y Wallace Stevens. Sus primeras obras, Sonetos y otros versos, Lucifer, fueron libros de poesía. En La vida de la razón, obra cumbre en cinco volúmenes (1905-1906) de su época de Harvard, sistematizó Santayana su filosofía de la cultura. Antes de ella escribió El sentido de la belleza (1896), y después Tres poetas filósofos: Lucrecio, Dante, Goethe (1910). En 1912, tras recibir la herencia de su madre, abandona la enseñanza y se instala en Europa,viviendo sucesivamente en Oxford, París y Roma, ciudad en la que fija su residencia y donde morirá en 1952.
Ya instalado en Europa, sostuvo en una obra de increíble originalidad, Escepticismo y fe animal (1923), que la realidad del mundo exterior es materia de fe y no de conocimiento. Tras Diálogos en el limbo (1925), aparecerá su segunda obra cumbre, Los reinos del ser, en cinco nuevos volúmenes (1927-1940), en los que Santayana redujo la mente a una propiedad emergente de la materia y discriminó la realidad específica de las esencias.
En 1936 dió a la imprenta su única y mítica novela, El último puritano, considerada una de las mejores Bildungsroman de la literatura de todos los tiempos. Su autobiografía Personas y lugares, aparecida desde 1944 en tres volúmenes (el último de ellos póstumo), es también una de las mejores obras de este género publicadas en Norteamérica.

Ahlán responde al modelo más maduro y consolidado de la manera como entiende la dramaturgia escénica Jerónimo López Mozo (Gerona, 1942). Su propósito se inscribe en su necesidad de tratar cualquier tema contemporáneo que se relacione con la conflictividad del mundo actual. Estamos ante un tipo de obra itinerante, como lo es Madre Coraje, de Brecht, como podría ser Edmond, de Mamet, o Roberto Zucco, de Koltés. Sin embargo, el referente más directo quizás se encuentre en la propia literatura española, en concreto en El Lazarillo de Tormes, otro viaje iniciático en el que el protagonista pasa por distintos amos y distintos ambientes sociales, haciendo una disección crítica y profunda de la sociedad española del siglo XVI. Ahlán hace lo propio de la sociedad finisecular, en la que el deseo de supervivencia se enfrenta con un integrismo visceral, propio de países impermeables al mestizaje y la concordia. De alguna manera, estamos ante un Lázaro de Nador, pues de esa ciudad marroquí partirá Larbi en busca de una imposible y nueva patria.

Edición crítica, estudio preliminar y notas de Elena de Lorenzo Álvarez.
Recogen estos Escritos sobre literatura censuras de obras nacionales y extranjeras, reflexiones sobre su propia producción literaria y la de otros literatos, informes redactados como miembro del jurado de diversos premios así como varias memorias, presentadas ante distintas Sociedades y Academias, encaminadas a orientar la estética literaria y la política cultural del país. En todos ellos se aprecia una sorprendente visión global y el sentido del patriotismo de un ilustrado convencido de la necesidad de coger el paso de la cultura europea y de que la cultura no sólo es índice del estado de Ilustración nacional, sino un efectivo instrumento de ingeniería social, un factor determinante de la felicidad de los ciudadanos y un firme motor de progreso.
El volumen, acompañado de un extenso aparato crítico, un detallado estudio preliminar y una amplia selección de apéndices, recupera ediciones y manuscritos perdidos de textos conocidos e incorpora una treintena de escritos inéditos; entre ellos, censuras de Ponz, Iriarte, Voltaire o Condillalc, una memoria sobre la metáfora, diversos apuntes sobre certámenes y poetas mallorquines, notas tomadas de Cicerón, Hume o Addison, una defensa de la edición del Quijote de la Academia y diversos apuntes biográficos sobre Floridablanca, la enfermedad de Carlos III o los primeros días del reinado de Carlos IV.

Edición de Ángel García Rodríguez.
Un experto arquero ajusta su habilidad en el arco y las flechas a las circunstancias concretas en que se encuentra para conseguir dar en la diana. Según Ernest Sosa, tenemos aquí una buena analogía para comprender qué es conocer. Pues así como el virtuoso arquero persigue el éxito usando sus habilidades, al conocer buscamos el éxito mediante el ejercicio de nuestras habilidades o virtudes epistémicas en las circunstancias adecuadas. En el panorama filosófico contemporáneo, se conoce por epistemología de virtudes el enfoque que explora esta conexión entre conocimiento y virtud epistémica para arrojar luz sobre problemas clásicos de la filosofía, como son los de la naturaleza y el valor del conocimiento.
En los textos recogidos en este cuaderno, Ernes Sosa no sólo expone con gran detalle las tesis principales de su concepción de epistemología de virtudes y su relación con otros enfoques contemporáneos en teoría del conocimiento, sino que muestra además cómo la epistemología de virtudes entronca directamente con la tradición filosófica occidental. Por ello, este cuaderno permitirá la lector orientarse en el tratamiento contemporáneo de problemas filosóficos clásicos.
Ernest Sosa es en la actualidad catedrático de filosofía en la Universidad Rutgers, tras haber ocupado durante muchos años una cátedra de filosofía en la Universidad Brown, ambas en Estados Unidos. Sus intereses filosóficos se centran en la metafísica y, especialmente, en la teoría del conocimiento. En sus numerosas publicaciones en este ámbito, tanto libros como artículos, ha defendido un enfoque novedoso para enfrentarse a problemas tradicionales, la epistemología de virtudes. Entre sus libros destacan dos colecciones de artículos, Knowledge in perspective (Cambridge, Cambridge University Press, 1991) y Conocimiento y virtud intelectual (México, Fondo de Cultura Económica, 1994), así como una obra en dos volúmenes, Apt belief and reflective knowledge (Oxford, Clarendon Press, 2007 y 2009), cuyo primer volumen titulado A virtue epistemology recoge las prestigiosas John Locke Lectures, pronunciadas en la Universidad de Oxford en 2005.
Ángel García Rodríguez es profesor titular del Departamento de Filosofía de la Universidad de Murcia, y se dedica principalmente al estudio de la filosofía de la mente y la teoría del conocimiento.

En su particular recuperación del personaje de Fedra tal y como aparece en el Hipólito de Eurípides, Mayorga concilia tradición y vanguardia en un texto que construye su trama con los elementos básicos del relato original. La reescritura del mito recupera sus resonancias trágicas, concentradas en el conflicto libertad/facticidad: lo inexorable de la condición humana, la fuerza de la pasión irreprimible, la fatalidad, el destino, la responsabilidad, la culpa, son planteamientos y cuestiones centrales en la obra. Pero el antiguo mito se renueva en otros moldes, los del drama moderno, sin prólogos ni epílogos, sin coro, sin dioses, con la sola presencia de unos personajes que se debaten en las mismas y tormentosas aguas del vivir, atrapados en una pasión que encuentra su cauce entre la palabra y el silencio.
Juan Mayorga nació en Madrid en 1965.