Tras iniciarse en el país de los imaginarios, Éldonon, el reino desde donde se introducen todas las criaturas imaginarias en nuestra realidad, nuestros héroes de la Fábrica Creátor tendrán que enfrentarse a un giro inesperado. Y, sobre todo, a un nuevo paraje, unos estudios de cine donde conocerán a los somnios, otros agentes de la imaginación de este fantástico lugar. Continuamos la segunda parte de la tetralogía «Los portales de Éldonon», tras el éxito del primer volumen de la saga, La Fábrica Creátor, ganadora del certamen Andalucía Joven de Narrativa 2007.

A pesar de su inmensa popularidad como escritor desde la década de los veinte del pasado siglo, que le llevó a conquistar el Premio Nobel de 1920, la figura del escritor noruego Knut Hamsun sigue hoy inmersa en la turbulencia del final de su vida, cuando el plena Segunda Guerra Mundial prestó su apoyo decidido a Hitler y al régimen pro-nazi de Noruega. Este libro recoge los textos más significativos en los que dejó testimonio de esa admiración y adhesión. Al mismo tiempo, ofrece claves explicativas de una fascinación que afectó a muchos grandes artistas en ese momento a la hora de balancearse hacia alguna de las soluciones totalitarias de la época. Hoy este escritor, autor de clásicos modernos como Hambre, Pan, La bendición de la tierra, no tiene calle ni plaza alguna en su país natal y, al mismo tiempo, es reclamado unánimemente como uno de los escritores más importantes de su tiempo. El peso indudable de su obra ha evitado que cayera en el olvido, pero los escritos aquí reunidos son indispensable para explicar su infamia. Traducidos directamente del original noruego y contextualizados por su traductor, Mariano González Campo, los escritos de esta antología, en los que Knut Hamsun describe su periplo pro-nazi y de ultranacionalista noruego, ofrecen una clave fundamental en la vida y el pensamiento de este escritor.

Patricia García-Rojo (Jaén, 1984). Licenciada en filología hispánica, realiza actualmente su doctorado sobre mujer y género en la Universidad de Jaén. Ha sido ganadora del Premio de Relatos Diputación Provincial de Jaén y de diferentes certámenes de ámbito sprovincial. Con La Fábrica Creátor, primera entrega de la saga "Los portales de Éldonon", se hizo acreedora del Premio Andalucía Joven de Narrativa 2007.

Acabada la catastrófica batalla de Peñarroya, la última y menos conocida de la guerra civil española, dos soldados, uno de cada bando, se quedan solos y mientras cruzan la retaguardia republicana, camino de Madrid, acaban confraternizando y enfrentándose a monstruos y pesadillas que únicamente el clima de la guerra podía generar.
De forma original y con el cuidado formal y estilístico habitual en su autor, la novela plantea numerosos homenajes, e incluso parodias, del género bélico y, especialmente, del terrorífico, del que se nos presenta un catálogo de motivos casi completo: vampiros, licántropos, zombis, brujas, fantasmas, momias, demonios y un macabro minué final que combina los elementos del aquelarre con los de la danza de la muerte. Su estructura, que parece entroncar con las novelas de aventuras itinerantes, se desarrolla en escenas que evocan por igual pasajes de Potocki, Nodier, Hoffmann y H.P. Lovecraft que cuadros de Friedrich, Fuseli, Böcklin y El Bosco.
Moya, con una mirada original y siempre controvertida, destripa literalmente los fantasmas de la guerra civil española, presentes y latentes, y mediante un final parabólico, nos propone el mecanismo del terror, no como género o entretenimiento sensacionalista, sino como experiencia alegórica que nos ayuda a descifrar lo peor del mundo.
Antonio-Prometeo Moya nació en Montiel (Ciudad Real) a fines de 1949. Unos meses después sus padres se instalaron en Valencia. En 1964 interrumpió provisionalmente los estudios secundarios y desempeñó diversos oficios. En 1976 se trasladó a Barcelona, a raíz de la publicación de su primer libro, Retrato del fascista adolescente, conjunto de prosas que supuso una revelación en el panorama literario posfranquista. Con sus primeras novelas se consolida como uno de los mejores y más audaces escritores de su generación: De la divina proporción (1981), Ópera Ibérica (1983), La loba (1985), Asesinos en la ciudad ideal (1986). La muerte de sus padres y, sobre todo la de su madre, le provoca una crisis personal por la que deja de publicar, aunque no de escribir, y desaparece de la escena literaria. Veinte años después, en 2006, reaparece poderosamente en el panorama editorial español con dos novelas, Últimas conversaciones con Pilar Primo, considerada entre las mejores de ese año, y la desconcertante Misterios de Barcelona, parodia de los folletines al estilo de Wilkie Collins. Algunos estudiosos lo han considerado uno de los autores más audaces y renovadores de la primera generación de escritores posfranquistas.
Antonio-Prometeo Moya es licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad de Barcelona, es traductor independiente (del inglés, francés e italiano), ha trabajado en varias editoriales de Barcelona y desde hace más de treinta años colabora ocasionalmente en periódicos y revistas.

El revoltoso soldado Asch se ha convertido, sin saber muy bien cómo, en sargento. Además se encuentra ya en plena Segunda Guerra Mundial, en el terrible frente ruso. La vida militar, a pesar de la situación extrema, sigue imponiendo sus estúpidas normas y órdenes, y eso hasta para tirarte cuerpo a tierra cuando una granada te va a dar en la misma cara. Todo parece sin novedad en la guarnición hasta que... el cabo organiza un pequeño imperio con sus trapicheos... el teniente se enamora perdidamente de una hermosa mujer demasiado curiosa... hasta el capitán decide apoderarse de un camión cargado de coristas... y el sargento Asch ha de ir tapando todos los agujeros de tremendo desbarajuste. Como siempre, Asch parece tener todas las armas para sobrevivir y, al mismo tiempo, poner de manifiesto todas las esperanzas y miserias de la condición humana en medio del desastre en que tienen que hacer su día a día. En su lucha contra el pomposo mando y los fanáticos nazis de la Wehrmacht, el héroe de La original rebelión del cabo Asch lleva a cabo su lucha por mantener la cordura ante la tremenda pesadilla de la guerra.

Sadístico, esperpéntico e incluso metafísico es una novela que condensa todas las particularidades del universo erótico y sentimental de Terenci Moix. Es el retrato de un personaje singular, Joan Manuel Forcadella Manelet y el relato de un doble itinerario. El de la educación erótico-sentimental del pequeño Manelet, ?aplastada por las deformaciones educacionales? de una circunstancia histórica que los lectores de Moix conocen bien: la de la generación nacida en la postguerra barcelonesa. En toda la novela se mantiene el recuerdo constante de la Barcelona de los años cincuenta como un espejo deformante. Y el desarrollo de una relación amorosa condenada a lo enfermizo por el propio trauma de Joan Manuel. Esa mitología educativa, auténtico martirologio burgués y nacional-católico, desemboca en una perversión erótica que acaba encerrando al personaje principal en un callejón sin salida./ En oposición a su visión tormentosa del erotismo, su compañero de andanza, un joven y ambiguo veneciano, Canalazzo, busca la liberación de sus particularidades eróticas, partiendo de un mundo pagano, que se representa a través de referentes espaciales como la Italia del encuentro entre ambos, y el viaje de auténtica consumación a Grecia. El choque entre ambas formas de erotismo ?la del dolor, la de la plenitud- conduce a un desenlace dramático e incluso cruel de una historia que empezó como un divertimento esperpéntico. /// Sadístico, esperpéntico e incluso metafísico, ganadora del premio Joan Estelrich y publicada originalmente en catalán en 1976, está con toda justicia dentro del ciclo de novelas testimoniales de Terenci Moix. El propio Moix quería integrarla en una proyectada ?trilogía del sexo?. Sadístico... quedó en un extraño letargo y hoy, 35 años después, Berenice la publica por primera vez en español mediante la traducción del escritor Juan Bonilla. /// ?He creído útil trasladar a una experiencia que quería definitiva, algunos problemas privados de mis héroes de siempre: la soledad, la inmadurez, el desarraigo, el sentido burgués del dominio, la necesidad castrada de creación, la ambivalencia sexual y el distacco absoluto de la realidad. Trasladar este entretejido a una experiencia onanista me ha parecido la coartada dramática que me era necesaria para agotar, definitivamente, mi ciclo de fugitivos de los años sesenta.? Terenci Moix /// ?Sadístico... contiene sin duda el mejor Moix en estado puro.? Juan Bonilla

Con todo lo que rodeó el nacimiento de la Generación del 27 se podría escribir una de las historias literarias más bellas y divertidas; seguro que una de las más útiles para entender buena parte del mundillo de las letras españolas contemporáneas. Este libro contribuye a dicha historia arrimando un indiscutible caudal de datos y un relato fundamentado de los hechos con los que se puso en pie la "generación" posiblemente más famosa de la letras hispanas. Decir que la Generación del 27 se fraguó sobre una mentirijilla y una ingeniosa y jocosa invención que se convirtió en historia, no es faltar a la verdad. Decir que culminó con el marcado "propósito de ser" de una nómina de jóvenes escritores, menos aún. En los hechos participó la complicidad, la amistad, y también la ansiedad por asentar una carrera literaria, de los miembros del grupo: la capacidad inventiva de Gerardo Diego, la necesidad vital de triunfar de Rafel Alberti, hasta el desinterés de otros, como el de Lorca por el homenaje a Góngora. También la ironía de Ayala, los recelos de Salinas, la desmesura de Fernando Villalón, la incomprensión de y hacia Luis Cernuda, la mano tendida de Ignacio Sánchez Mejías, la polémica con los ?mayores?, que no acompañaban el invento, la pátina académica de Dámaso Alonso y Jorge Guillén, los desencuentros con Giménez Caballero? Este libro testimonia la historia de este alumbramiento con lo escrito en la prensa de aquellos días y con la correspondencia cruzada entre casi todos los aludidos y algunos más; contextualiza el nacimiento del grupo literario y hace evidente que no siempre se estudió ni se contó su verdadera historia; no ya la del tan cacareado y confuso homenaje a Góngora; ni tan siquiera la de la famosa foto que los inmortalizó.

El conjunto de prosas que compone Retrato del fascista adolescente puede que sea uno de los experimentos narrativos más radicales que aparecieran en España desde la guerra civil. De hecho, la primera edición de este libro, en 1975, supuso un impacto en el panorama literario español por su decidida vocación experimental y su alejamiento del realismo social de denuncia. La prueba de que fue así es que, todavía hoy, este libro supera con creces muchas de las propuestas literarias más audaces o pretendidamente experimentales que se han hecho en España desde el inicio de la Transición hasta nuestros días. En una serie de fragmentos narrativos donde la anécdota está casi ausente y con una voz que oscila entre la obsesión, la alucinación, la provocación sarcástica y la tortura moral, Retrato del fascista adolescente aborda motivos como la sexualidad adolescente, el agonizante fascismo español, el movimiento obrero, la familia, el trabajo y la historia de la cultura. Calificados en su día por el propio autor como ensayos preparativos para que el orador comience a declamar, estos antipoemas en prosa no cuentan historias tradicionales, sino que tratan de reflejar el clima de confusión, trauma e impotencia, similar al que sin duda se vivió en la aún balbuciente Transición, para acabar ofreciendo así un paisaje nada complaciente de dicho periodo. Pero más allá de las posibles lecturas sociológicas, aquí la literatura no es un medio, sino un fin. Con sus extraordinarias dotes de estilista y narrador, Moya comenzó en este libro a construir una de las miradas literarias más originales y controvertidas de nuestra literatura reciente, confirmada en títulos posteriores y por su reciente reaparición pública con una de las mejores novelas de la pasada década, Últimas conversaciones con Pilar Primo. Simultáneamente, Berenice edita su última obra, Escenas de guerra y miedo en España, una excelente novela de terror ambientada en la guerra civil española.   ?Retrato del fascista adolescente supuso el despegue de nuestra generación literaria.? Juan José Millás "Prometo Moya es uno de los secretos mejor guardados de la narrativa española y su primer libro, Retrato..., una obra que no ha perdido un ápice de modernidad, transgresión y potencia. Ojalá deje de ser pronto un secreto." Juan Bonilla ?La literatura de la Transición tiene aquí un libro radical y es clave su retrato de una violencia que no aterra por sus golpes sino que asusta por su imaginación.? Pedro G. Romero

¿Por qué no ser correctos a la hora de escribir nuestros mensajes electrónicos profesionales o nuestras entradas en blogs y redes sociales? El correo electrónico, el SMS y el post están casi a la par con el teléfono en la comunicación profesional e interpersonal, provocando una auténtica vuelta de la cultura escrita (SMS, blogs, correo electrónico, redes sociales...). Casi todos los profesionales y usuarios de las nuevas formas de comunicación hemos tenido experiencias con algún correo electrónico o algún post que nos ha perecido muy frío o, al contrario, excesivamente airado, y no hemos sabido interpretar el tono de esa comunicación. La elaboración y percepción de nuestros mensajes por escrito como si fueran mensajes orales suele crear disfunciones en la correcta recepción de los mismos. Desde esta premisa es necesario volver a ciertas prácticas de formalidad y cortesía en la escritura que lógicamente deben adaptarse y combinarse con los usos que requiere la inmediatez de las nuevas formas tecnológicas de comunicación. Por todo ello, presentamos un manual de redacción urgente que combina las mejores prácticas del escrito tradicional y las nuevas formas inherentes a las tecnologías de la comunicación, tanto para la correspondencia profesional como para el uso privado.

Cuando el profesor Amit Ray quiso convencer a su decano para que le permitiera incluir "Los Simpson" en sus clases argumentó: "Las ideas ya no se escriben en papel. Se escriben en pantallas". Sobre todo en pantallas de televisión, cabría apostillar, ya que son las series de televisión, sobre todo las estadounidenses, las que han propiciado un debate y un diálogo a través de los medios de comunicación, en particular foros, webs y blogs de Internet, en el que se plantean cuestiones tan candentes como la reforma del sistema de pensiones ("El ala oeste de la Casa Blanca"), las relaciones entre padres e hijos ("Los Simpson"), los asesinatos de cariz político ("24"), las estrategias comerciales de la empresa Mafia S.L. ("Los Soprano"), los límites de la libertad de expresión a partir de la polémica con las viñetas de Mahoma ("South Park") o la guerra contra el sustancioso tráfico de drogas ("The Wire").   Este libro tiene una doble dimensión. De un lado es un recorrido a través de las series de televisión más relevantes de los últimos años, aquellas que han combinado el éxito de público con la calidad sancionada por la crítica. Por otra parte, contiene una discusión de los problemas filosóficos -políticos, morales, estéticos, empresariales, existencialistas- que se han abordado en dichas series, de forma que se aúna el rigor conceptual con la frescura expositiva y se alumbra una obra de divulgación filosófica que satisface tanto a los fans de las series mencionadas como a quienes busquen profundizar en los temas de la más palpitante actualidad desde una perspectiva filosófica y reflexiva.   Tanto aquellos lectores que están "enganchados" a las series y buscan un complemento filosófico para profundizar en los significados, símbolos y estructuras de sus sagas favoritas, como aquellos que interesados fundamentalmente en la filosofía buscan una aproximación divulgativa a través de ejemplos extraídos de la cultura popular, tienen en este libro un referente obligado.