Alrededor de Platón y de los posteriores desarrollos de la Academia platónica siempre se ha generado un amplio enigma. ¿Era Platón un dogmático áspero y riguroso o, por el contrario, buscaba acuerdos y consensos a través del diálogo y la discusión? Ciertamente, el proyecto platónico suele caracterizarse en su origen como dogmático, cerrado y finito, pero en realidad muchos aspectos de su filosofía son escépticos, abiertos e infinitos. Este libro analiza la historia del pensamiento de la Academia platónica mantenida a la muerte de su fundador por Espeusipo y Jenócrates, y continuada por académicos mo Arcesilao, Carnéades, Clítómaco, Metrodoro ede Estratonica, Filón de Larisa y Antíoco. La Academia jamás abandonó el estudio de Platón pero se caracterizó por mantener cierta independencia y criterio filosófico frente al maestro. Ahora bien, ¿qué ocurrió en la Academia para que después de arcesilao se estableciera en ella cierto tipo de escepticismo de raíz socrático-platónica? ¿Cuáles fueron las circunstancias y conflictos que condujeron al abrupto final de la Academia?

LOS dominios d Hitler se extendían y la guerra era inminente... desde aquella atmósfera de tensión, llega el etraordinario y evocador recuerdo de un amor lejano.   La California de la década de 1930 es el soleado paraíso perdido de Carl Woolf, guionista cinematográfico de mediana edad que rememora su adolescencia para relatar la sobrecogedora historia de su amor con Pamela Gordon, una mujer casada que casi le dobla la edad, con la que mantuvo una intensa relación clandestina.    La luminosidad del idílico paisaje que enmarca este primer amor se verá ensombrecida por las alarmantes noticias provinientes de una Europa en la que resulta ya evidente el implacable avance de los fascismos, que afectará de manera especial alos Woolf por su condición de judíos emigrados. Así, la relación de Carl y Pamela, tortuosa y apasionada, será el reflejo del sueño dorado de California, un sueño que se antoja ficticio mientras el resto del mundo sucumbe a la guerra.   Una bicicleta en la playa transporta al lector al Hollywood de las grandes estrellas (Charles Chaplin, Greta Garbo, Marlene Dietrich...), pero también de los intelectuales europeos (Thomas Mann, Bertolt Brecht, Serguei M. Eisenstein, Aldous Huxley, Arnold Schönberg...) que buscaron refugio en Estados Unidos, algunos de ellos para escapar de la convulsión social y el terror previos a la Segunda Guerra Mundial. Una época y unos personajes históricos de los que el propio Peter Viertel,  tal como se desvela en la interesante edición realizada por los traductores Carmen Acuña Partal y Marcos Rodríguez Espinosa, fue testigo de excepción.      

El cine como hecho de cultura e instrumento de libertad fue la idea que alimentó la teoría y la práctica de la Semana Internacional de Cine de Autor (Benalmádena-Málaga), festival internacional de vanguardia, entendida ésta no solo como escritura cinematográfica sino como contenido humanístico de progreso, resultando así defensor de la libertad de expresión en su más amplio sentido, defensa del autor y de la obra frente a las imposiciones restrictivas de las censuras políticas y económico-industriales.    Este libro no nace de la nostalgia, sino de la convicción de que es justo y saludable guardar memoria de un festival excepcional que, a contracorriente, supo ser plataforma y testimonio de los mejores pensamientos y sentimientos de dos décadas.   Cine, cultura y libertad: contra las sombras y el silencio da cuenta exhaustiva de las diecisiete ediciones del festival, sus ciclos, premios, películas y autores -muchos de ellos desconocidos antes de su estreno en Benalmádena-, y repasala ingente recepción crítica suscitada y los diversos avatares del que fue, sin duda, el evento cinematrográfico más relevante de cuantos se han desarrollado en nuestro país. El fabuloso testimonio escrito surgido de la pluma de Julio Diamante, máximo responsable del festival y de este libro, se completa con un impresionante testimonio gráfico y con la aportación de las firmas internacionales más destacadas de la historia del séptimo arte.

Versalio, médico de Carlos V, naufraga en una isla desierta y utiliza los cadáveres esparcidos por la playa para impartir su última lección de anatomía. Un hombre, trágicamente dividido, profana aparatosamente una tumba y se lleva el cadáver a casa. El doctor Knox encarga a una pareja de asesinos los cuerpos humanos que necesita para sus estudios científicos. Un anciano ya muerto y reducido a cenizas tiene todavía la mala fortuna de ser víctima de un secuestro. En una pintura sin forma aparente, un artista encarcelado plasma la mórbida escena entre un padre y su hija, a los que observa día tras día a través de un agujero en la pared. Un hombre fascinado por la belleza de la lepra se abre camino, como una enfermedad, hacia el objeto de su deseo... Apuntes para una novísima arquitectura, del mexicano Fernando de León (Premio Nacional de Cuento Agustín Yañez, 2004), desarrolla siete originales variaciones sobre el tema del cuerpo humano. Siete novísimas propuestas que amalgaman lo trascendente y lo concreto, el realismo y la fantasía, el análisis clínico y la expresión más lírica de las obsesiones humanas. Con un lenguaje certero, a veces despiadado, y un amplio catálogo de tramas insosopechadas, Fernando de León se presenta como uno de los más sólidos talentos de la nueva narrativa hispanoamericana.

?¿Por qué cuando se habla de sexo y violencia, se los menciona juntos? Sospecho que, dentro, muy dentro de nuestra mente, ambos conceptos van de la mano. Y Raúlo lo sabe.? José V. Galadí   ?Por fin podemos disfrutar de forma completa de una de las obras eróticas actuales que desde el principio se ha ganado el derecho a estar en el Olimpo del cómic erótico, la re-creación de la condesa Elizabeth Bathory (?) Por lo tanto, sólo nos queda dar efusivamente las gracias a Raúlo por saber pasarse por la entrepierna el maldito "políticamente correcto" que hoy en día parece imperar en esta sociedad idiota y atreverse a darnos un producto de calidad, mezclando magistralmente distintos géneros para llegar a nuevos horizontes, y dejarnos en las manos una serie que podemos conservar como un producto de auténtico lujo en nuestras estanterías.? Házael G.   ?Si hay algo que me ha enseñado Raúlo es el enorme respeto que tiene a sus lectores. Todo el hilo argumental de su obra es perfectamente coherente. No se le ha escapado el más mínimo detalle. El entramado narrativo está históricamente documentado. Es cierto, por ejemplo, que anduvo por España un ataúd de un lado para otro. Y que murió gente. Y que la superstición hizo el resto. Os cuento todo esto porque creo que la biografía de Elízabeth, me refiero a su historia en vida, ya lo refleja fiel y rigurosamente Raúlo en su obra. (?) Basándose en la biografía de una de las más crueles asesinas sádicas, Raúlo (al igual que Pizarnik o Penrose en la literatura) ha conseguido hacer de Elízabeth Bathory una figura mítica, una leyenda para siempre inmortalizada en el honorable mundo del cómic.? Esther Ontanilla

En enero aparece el segundo número de la serie de clásicos que se inició con la edición de El duelo, de Joseph Conrad: Fábulas mitológicas burlescas ofrece una interesante antología de la poesía burlesca del siglo de oro español. Los excelentes poemas que componen el libro son un claro ejemplo de la función lúdica propia de la literatura y a la vez la edición no pasa por alto la gran la gran aportación que han hecho a la historia de la literatura española. Los autores elegidos para este volumen son Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Villegas, Alonso Castillo Solórzano, Gabriel del Corral, Anastasio Pantaleón de Ribera, Alonso de Salas Barbadillo, Jacinto Polo de Medina, Miguel Colodrero Villalobos, Jerónimo de Cáncer y Velasco, Miguel de Barrios, Antonio de Solís y Rivadeneira; una cuidada selección de autores y poemas de un género que llegó a ser tan estimado entre la poética cultista que, prácticamente, todos los poetas cultos escribieron alguna fábula mitológica burlesca. El libro ha estado al cuidado de Elena Cano Turrión quien se ha encargado de la compilación, el prólogo y la cronología cuyo conjunto aporta datos relevantes para conocer la época histórica y literaria en la que surge este género y nos aclara muchos puntos sobre los poemas y sus autores.

En El cura, Dish nos ofrece una potente, oscura e hipnótica novela endemoniadamente cómica. Un romance gótico como no se ha escrito otro. El protagonista es el Padre Patrick Bryce, el cura católico de una parroquia en Minneapolis con un turbulento pasado pedófilo. El Padre mantiene su vicio activo pero en secreto hasta que es chantajeado, para no ser descubierto el cura tiene que encabezar una  campaña antiaborto, debe pedir perdón cara a cara a cada una de sus víctimas, debe leer y estar dispuesto a analizar el trabajo de un barroco escritor de ciencia ficción de culto, y debe llevar tatuada la cara de Satanás en su pecho. Pero los chantajistas (entre ellos su propio obispo) y sus exigencias son el menor de sus problemas. Más terrible es su certeza cada vez más irrefutable de que las pesadillas que tiene en las que es un obispo del siglo XIII, no son sueños sino realidad. Su único santuario para él y su doble, Silvano de Rochefort, es la Iglesia, llena de corrupción y escándalo en ambas edades, sus dos personalidades se moverán a la vez y por separado, a través de sus propias centurias cruzando un laberinto de horrores hacia sus propios destinos infernales. "Uno de los escritores con más talento que existen." The Washington Post Book World "Formidablemente dotado? Completamente original? Gozosamente versátil? Un talento único."  Walter Clemons, Newsweek "Para hablar de él hay que usar el superlativo... Hoy en día ninguna persona inteligente puede considerarse un buen lector sin conocer en profundidad la obra de Disch." Harlan Ellison

Cuando sólo en Norteamérica comenzaban a verse atisbos de lo que hoy se denomina autoficción, y lustros antes de la invención del término, Juan Bonilla ya estaba practicándola en sus primeros libros de cuentos. Cuando en la crítica española aparecieron términos como hibridación, relato real o multigenericidad, Bonilla había desarrollado y agotado ya todas sus posibilidades. Cuando todos van, Bonilla ha vuelto y no pierde tiempo reclamando paternidades: sigue buscando silenciosamente. Los relatos de Juan Bonilla están cuajados en un molde único, precio-samente elaborado por el narrador jerezano, en el que caben la obser-vación aguda, el sentido del humor, la perspectiva ética de la Historia, la ternura, el apunte libresco y el amor desgarrado por la literatura, la fantasía pura entremezclada con el realismo más inmediato. Basado en hechos reales es la recopilación definitiva de los cuentos escritos por Juan Bonilla hasta la fecha. La amplia selección ?en la que conviven textos inéditos con los ya editados, algunos de ellos práctica-mente inencontrables? ha sido realizada por el propio Bonilla, quien también ha escrito, expresamente para la ocasión, un epílogo con inte-resantes comentarios a cada uno de ellos.

Te daré la luna, de María Rosa Fernández, nos cuenta una historia tan real como la misma vida. La historia de una mujer, María, cuyo sufrimiento, como antes su amor, se condensa en la intimidad de un diario en el que se desgrna el día a día del proceso de aislamiento de la protagonista: su violenta y cruel desconexión con el pasado, los amigos, la familia y hasta consigo misma.    De las flores del amor en plenilunio, de una relación entre hombre y mujer como tantas, se desprende el aroma gastado del desamor, que conduce a la violencia de peor género: la violencia machista, que no disminuye a pesar de leyes y castigos. Te daré la luna es una metáfora elaborada en función de las fases lunares y es algo más. Es el (des)cuento de los príncipes azules que, al contrario de los bellos relatos de la literatura romántica, se convierten en ranas. Es una historia de nuestro tiempo, no muy distinto de otros tiempos, de otras vidas.  

Milos Forman (1932, Caslav, actual República Checa) es uno de los cineastas más interesantes surgido de la Europa del Este bajo dominio comunista. Conocido sobre todo gracias a obras de la popularidad de Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) y Amadeus (1984), que le reportaron sendos Oscar al Mejor Director, Forman acredita otros títulos de indudable interés integrados en una filmografía compuesta por una docena de producciones a lo largo de más de cuarenta años de profesión. Paradójicamente, su reputación como cineasta adscrito a temáticas y personajes, cuanto menos, controvertidos o incomprendidos en su tiempo, no se ha visto acompañada de una conveniente repercusión bibliográfica en nuestra lengua. Milos Forman. El cineasta del inconformismo, esta extensa y detallada monografía escrita por Christian Aguilera, la primera publicada en castellano sobre el realizador checo, nos brinda la oportunidad de conocer y apreciar la extraordinaria obra de uno de los grandes directores de nuestro tiempo.