Para superar las dudas y los problemas de ortografía y redacción, primero hay que detectar los errores y, luego, corregirlos. Este principio práctico es el que inspira este libro y lo convierte en una herramienta útil para aprender, recuperar o mejorar la ortografía y la redacción. Es, además de un manual práctico para el alumno de todos los niveles, un libro de consulta y referencia para profesionales de cualquier ámbito que quieran mejorar su estilo o consultar las dudas que a todos nos asaltan en un momento dado sobre usos concretos, ya sea en un correo electrónico informal, en una carta comercial o en un documento de trabajo de cualquier tipo.               Presentado de forma ágil para la localización y consulta rápida, se organiza en dos módulos de ejercicios prácticos sistematizados a partir de más de 2.000 errores comunes detectados por la amplia experiencia docente del autor en los niveles de Secundaria, Bachillerato, preparación para la Selectividad y Oposiciones. A través de 60 dictados de ortografía general y 18 sesiones de trabajo específicas sobre signos de puntuación, se revisan todas las reglas ortográficas y normas sobre el uso de estos signos. No todos tenemos las mismas faltas ni las mismas dudas y la referencia continua a las reglas de aplicación no sólo nos sirve para localizar el error, también para comprender su causa y conocer las técnicas que existen para evitarlo en cada caso, y por tanto, para interiorizar el uso correcto en el ejercicio de escritura habitual.               Para mejorar la redacción se han incorporado diversos anexos que revisan los errores más frecuentes, tanto léxicos como sintácticos y semánticos, además de un glosario de anglicismos y otro de latinismos que nos ayudarán a escribir correctamente estos términos y a comprender mejor su significado.   Todo ello se completa con dos índices, por casos y por palabras, para facilitar la consulta gradual desde la regla general, el caso concreto e incluso la palabra que nos hace dudar.

La adaptación cinematográfica de Platero y yo fue responsabilidad en principio de Eduardo Mann y estaba destinado a dirigirlo hasta que se retiró de la producción, recayendo el proyecto en Alfredo Castellón. Para este supuso su primera oportunidad en el terreno del largometraje y se vinculó en su realización modificando el guion original para incluir más escenas directamente inspiradas en las páginas del Premio Nobel. Por las circunstancias particulares de producción que sufrió la película, como el mismo Castellón cuenta en su interesante prólogo, el largometraje se estrenó primero en México y más tarde, en 1967, sin obtener siquiera la calificación de infantil, se estrenó en Sevilla, mutilada por la censura de forma irracional y sin sentido. En esta ocasión, el lector podrá apreciar el magnífico trabajo realizado por Castellón con su adaptación de la obra original al tiempo que disfruta del visionado del montaje completo y un amplio catálogo de fotos realizadas durante el rodaje de la película, incluidos en el DVD que acompaña a la edición del guion.

Rogelio Blanco Mart¡nez (1953), Doctor en Pedagog¡a, Licenciado enAntropolog¡a y Ciencias del Hombre y en Filosof¡a y Letras y diplomado en Sociolog¡a Pol¡tica, es actualmente Director General del Libro,Archivos y Bibliotecas. Su carrera en la administración del Estado laha compaginado con labores de escritor y editoriales. Ha coordinadodiversas publicaciones periódicas y colecciones editoriales, pertenece al Patronato de diversas Fundaciones (entre ellas, la de Mar¡aZambrano) y a los Consejos de Redacción de varias revistas cient¡ficas y culturales. Adem s de numerosas colaboraciones en prensa diaria yrevistas, ha publicado las siguientes monograf¡as: La Pedagog¡a dePaulo Freire, La ciudad ausente, Pedro Montengón y Paret, un ilustrado entre la utop¡a y la realidad, Por un socialismo participativo, Lailustración en Europa y España, Zambrano, La escala de Jacob, El odrede Agar, Mar¡a Zambrano, La vara de Aarón, Heterodoxos leoneses (ed.). Es coautor en varias monograf¡as que versan sobre filosof¡a,sociolog¡a, educación, antropolog¡a, cr¡tica literaria. Su g‚nerofavorito es el ensayo, pero tambi‚n ha publicado poes¡a y relatoscortos.

La Antropocultura es un conjunto de escritos discontinuos, fragmentados, sin género concreto, de publicación diversa, que, vistos por primera vez en conjunto en esta edición, constituyen la utopía literaria del excéntrico escritor español Juan Baustita Amorós, «Silverio Lanza». Apólogos, prólogos, artículos en prensa, una autobiografía y un cuerpo central, publicado por Ramón Gómez de la Serna tras su muerte, conforman este ejercicio de literatura de anticipación y humorismo. Una vez más, la obra de Silverio Lanza se nos presenta como un espacio para las primeras modernidades radicales y prevanguardistas de la literatura española, en el que el «raro oficial» de nuestras letras parece anunciarnos al Juan de Mairena machadiano o a los humoristas del 27 vestido de pulcro maestro en gimnasia, como elucubrador positivista, regenerador vehemente, lleno de humor y bonhomía, pero también algo misántropo y airado. José Bergamín ha insistido en cómo la tradición literaria española nunca se ha dotado de un buen menú de lo que se conoce por literatura fantástica, y en cómo el chasco continuo de nuestras intentonas más allá de los garbanzos ha hecho que florezca todo un género autóctono, insólito... el disparate. La Antropocultura es una de las posibles culminaciones de ese género. Sus textos, acompañados de una novedosa biografía del autor y un estudio crítico que los contextualiza, ofrecen nuevas pistas sobre las audacias «a la muy antigua o a la muy moderna» de la obra de Silverio Lanza, a la que conviene situar ya más allá de los clichés que la arrinconan de forma mítica en la categoría de «rareza» de la literatura.

Esta novela es un retrato prototípico del ascenso y desengaño de un torero, con claves y un transfondo muy originales debido a las manos, de sobra autorizadas, de las que procede. Con claros elementos autobiográficos y de la fijación de Sánchez Mejías con la figura de Joselito el Gallo, este texto alumbra de manera muy significativa el intenso mundo intelectual en que vivía inmerso el torero, en el que hasta ahora era conocido como promotor y autor teatral, y desde ahora también como novelista.   La amargura del triunfo es la única novela que escribió Ignacio Sánchez Mejías, de la que hasta ahora sólo se conocía su anuncio y la lectura de escasas cuartillas en el Ateneo de Valladolid en 1925. Reconstruido y comentado por Andrés Amorós a partir de todo el material manuscrito del propio Sánchez Mejías, hallado recientemente, este texto nos muestra una faceta más de uno de los hombres más populares y proteicos de la cultura española del siglo XX.

  EL CASTILLO EN EL AIRE Una deslumbrante continuación de El castillo ambulante   Al sur de la tierra de Ingary, Abdullah, un joven y no muy próspero mercader de alfombras, pasa su humilde y tranquila vida soñando despierto con que es el hijo perdido de un gran príncipe y está destinado a casarse con una princesa. Pero un día la quietud de sus ensoñaciones se rompe con la visita de un extranjero que le vende una alfombra mágica. Desde ese momento se desata una vertiginosa fantasía, en la que nada (o casi nada) es lo que parece, llena de genios contestones, demonios buenos y malos, animales con inusual personalidad, persecuciones a camello y un castillo flotante cargado de princesas. Y un final que dejará a todos con la boca abierta.

La Mañosa es una mula resabiada. Quizás el más simbólico por su mudez y su tozudez, el terco animal es uno más de los personajes de esta novela en la que todos ellos, el niño-narrador, su familia al completo y hasta la casa y el camino aledaño giran en torno a otro protagonista sordo y tozudo, la guerra civil. Frente a ese pequeño universo de la casa rural, víctima de los huracanes políticos, hasta el jefe del movimiento armado, cuya imagen inicial de combatiente leal parece mantenerle indemne ante todos, terminará también siendo una víctima más de la fuerza que él mismo había desatado. En este marco opresivo parece que la mula es la única que puede ser liberada de sus malas costumbres. La Mañosa, la primera y gran novela de Juan Bosch, publicada en 1935, salida de la imprenta de Manuel Altolaguirre en La Habana, es conocida como la novela de la revoluciones dominicanas. Reelaborada profundamente durante décadas por su propio autor, «para evitar excesos de lirismo», esta alegoría política ha permanecido como una gran desconocida en el marco de la literatura hispanoamericana aun a pesar de tener claras resonancias en la obra de autores de la talla de García Márquez, Vargas Llosa o Sergio Ramírez.

¿A dónde puedes ir una vez que has estado en la Luna? En Lunáticos Andrew Smith se embarca a preguntar esto mismo a todos los astronautas todavía vivos que han pisado la Luna, y para averiguar cómo sus vidas ? verdaderamente, todas nuestras vidas? cambiaron por los alunizajes. El resultado es un libro extraordinario: poderoso, conmovedor y que te atrapa completamente. Un subyugante prólogo nos atrapa con el fascinante y emocionante encuentro con Charlie Duke, el décimo de los doce hombres que pisaron la Luna, y a partir de ahí no podrá dejar la historia para encontrar y entrevistar a los restantes moonwalkers, auténticos lunáticos. Uno pinta siempre el mismo cuadro, otro escribe canciones country sobre su alunizaje, varios se dieron al alcohol, algunos no quieren saber nada del mundo ni de la entrevista, otros sufren enfermedades psiquiátricas, se han apartado del mundo o militan en extrañas religiones... ¿Por qué todos los hombres que han sobrevivido a un alunizaje parecen auténticos alienígenas? Auténticos héroes de una época gloriosa de EE.UU., han sufrido el olvido, el descrédito e incluso la burla, viven en el letargo, la inadaptación o simplemente como quien fue durante un tiempo destinado a otro continente...

Un escritor que está empezando su carrera es abordado por una señora mayor, que conoce su novela, para contarle una historia. La reticencia inicial de Francisco se vuelve obsesión cuando la oye de labios de la señora, una mujer de origen rural llamada Etelvina. La historia de Etelvina, Áurea e Inocencia la chacha podría ser una historia más de crimen, de violencia doméstica, donde no hay héroes y todos son derrotados. Pero Francisco, al conocerla, piensa que hay algo más y se introduce en la investigación policial de aquel caso propio de la crónica más negra, que curiosamente pasó desapercibido en su tiempo, para descubrir todos los flecos sueltos, si había algún atenuante, y que en esta historia la muerte fue servida en un plato de odio visceral.   "Chocolate con veneno constituye el segundo relato de lo que pretende ser una trilogía dedicada a la problemática de la mujer rural extremeña (y por extensión, española) en el marco de la segunda mitad del siglo XX, que inicié con Callejón del lobo. En éste indagaba sobre aspectos emocionales derivados de las desigualdades y los abusos típicos de la época, a través de varias mujeres pertenecientes a muy diferentes clases sociales. En Chocolate con veneno me adentro ya de forma explícita en un terreno aún más escabroso y delicado: el del maltrato doméstico, la llamada hoy «violencia de género». Chocolate con veneno es mi contribución personal al análisis del problema. No es más que ficción, pero en la historia subyacen claves suficientes como para que cualquier persona víctima de violencia de género se sienta reconocida. Como es lógico y espero que todo el mundo sepa entender, mi final es puramente metafórico. Si Chocolate con veneno contribuye en alguna medida a mejorar la situación, habrá merecido la pena el esfuerzo de enfrentar a solas situaciones tan dramáticas y desgarradoras, con todo lo que eso supone de catarsis personal añadida." El autor