Edición revisada y ampliada.
¿Por qué Wagner ha provocado siempre sentimientos tan intensos y apasionados? Descrito por W. H. Auden como «tal vez el mayor genio que haya existido nunca», sigue inspirando mayores elogios y reproches que cualquier otro compositor. En este penetrante análisis de la obra de Wagner, Bryan Magee examina su música y sus detalladas indicaciones escénicas, junto con los ensayos en los que formuló sus ideas. Subraya el alcance y el calado asombrosos de la influencia de Wagner en la cultura de nuestro tiempo y muestra sus profundos efectos en músicos, poetas, novelistas, pintores, filósofos y políticos.
“Una síntesis de lo más característico de la música de Wagner y de por qué ha influido tanto en artistas de todos los ámbitos: por ejemplo, a los escritores franceses de finales del XIX o, ya en el XX, a James Joyce o Thomas Mann o a nuestro Mariano Fortuny, admirador hasta el extremo de la obra del compositor, a quien dedicó inmortales escenografías de una espectacular belleza”. (Toni Montesinos, La Razón).
«Una introducción soberbia no sólo a un gran compositor, sino también a la turbulencia emocional que produce». (The Independent).
«Novedoso, personal, inteligente». (The Sunday Times).
«Excelente […] llamativo por dos virtudes de las que carecía Wagner: la brevedad y la lucidez». (The Times Literary Supplement).
«Fascinante, brillante». (BBC Radio).
• Bryan Magee (Londres, 1930) es en la actualidad (2013) profesor invitado en el King’s College (Universidad de Londres) y miembro honorario del Keble College (Oxford). Entre sus otros dieciocho libros, traducidos en total a otros tantos idiomas, figuran Modern British Philosophy, Popper, Talking Philosophy, The Philosophy of Schopenhauer, On Blindness, Confessions of a Philosopher, The Story of Philosophy y Wagner anPhilosophy.
• Traducción: Francisco López Martín.

Iconographic and literary sources reveal the widespread use of two different types of handheld frame drums on the medieval Iberian Peninsula: a round frame drum with parchment stretched only on one side of its shell, and a frame drum of square shape with parchment covering both sides of its body. The names tympanum in Latin, pandero and adufe in Castilian, and bandair and duff in Iberian Arabic were commonly used to refer to these instruments. A significant number and variety of sources demonstrate that these instruments were not only played to provide rhythmic accompaniment to recreational, civic, and paraliturgical music, but were also thought of as symbols that stood for something else not intrinsically connected to them. A comparison of medieval information with data about contemporary music traditions reveals that medieval Iberian frame drums have continued to exist without major variations in rural areas of Iberia and the culturally- and historically-related Maghreb and Latin America. This continuity allows us to corroborate and complement conclusions developed from the study of the primary sources with observations of live traditions.
In this book Dr. Mauricio Molina examines the medieval Iberian frame drum from four different perspectives. The first is organological, employed to study the construction of frame drums and to trace their historical materials in an attempt to resurrect their medieval timbres. The second is socio-anthropological, utilized to place frame drums in their historical social context. The third is symbolic, used to decipher how the instruments were transformed into symbolic objects that emphasized cultural concerns. The fourth is performative, employed to reconstruct playing technique and other aspects of frame drum performance practice. On the basis of his multidisciplinary research, Dr. Molina presents a comprehensive study of medieval Iberian frame drums and demonstrates that the unique combination of musical function and symbolic significance made the frame drum both well known and ubiquitous throughout medieval Iberia.
The American Musical Instrument Society awarded the book «Frame Drums in the Medieval Iberian Peninsula» with the 2012 Nicholas Bessaraboff Prize. This annual prize is given to the most distinguished book-length works in English which best further AMIS' goal to promote the study of the history, design, and use of musical instruments in all cultures and from all periods.

The American Musical Instrument Society ha galardonado el libro «Frame Drums in the Medieval Iberian Peninsula» con el Premio Nicholas Bessaraboff de 2012. Este premio anual se entrega a libros sobre organología que mejor representan los objetivos de AMIS de promover el estudio de la historia, el diseño y el uso de instrumentos musicales en todas las culturas y las épocas.

1ª edición.

Año 1987, 6 de enero. Asturias, España. Cuatro jóvenes veinteañeros de la comarca avilesina se reúnen en unas cocheras del concejo de Corvera para tratar de echar del cuerpo el diablo musical que llevan dentro. La materia prima de aquella sesión es más escasa que el material quirúrgico de un santero. No tienen amplificadores ni micrófonos, no hay temas que interpretar ni repertorio que seguir. Dedican la tarde a maltratar la voz y los instrumentos, pero de aquel ensayo va a salir la partida de nacimiento de Dixebra, que en 2012 ha cumplido 25 años de existencia, de insistencia y de resistencia.

A través de las letras y los discos, las vivencias y las fotos, este libro recorre el cuarto de siglo de vida de la banda más genuina, longeva e influyente del rock en lengua asturiana.

Edición de Bruno Forst.
Primer libro para tecla publicado en la península ibérica. Impreso en Lisboa en 1540, desapareció inmediatamente sin dejar más rastro que un privilegio real otorgado en 1536. El único ejemplar conocido se conserva hoy en la Biblioteca del Palacio Real de Madrid, y contiene, además del repertorio específicamente destinado al teclado, transcripciones de piezas vocales de autores españoles y francoflamencos.
Su ingenioso sistema de notación a base de letras, pensado para que principiantes y aficionados pudieran acceder al repertorio sin conocimientos musicales previos, nos da información importante acerca de la interpretación. Gracias al libro de Baena, podemos saber cuál era la música que tocaban los teclistas a comienzos del siglo XVI en la península ibérica y cómo la interpretaban.
Esta transcripción del libro de Gonzalo de Baena (ca. 1476 - d. 1540) es fruto de la propia experiencia del autor de la misma, Bruno Forst. Un trabajo moldeado con esmero en el tiempo, producto de la reflexión y el intercambio constante de ideas con intérpretes, compositores y musicólogos, que da como resultado una edición práctica, presentando la obra de Baena lo más parecida posible a la que él mismo escribió. Una obra imprescindible para cualquier músico que quiera acercarse al repertorio ibérico para tecla y a la música del Renacimiento.

El disco de Lou Reed Berlin (1972) cumple cuarenta años, y doce reconocidos autores (Javier Pérez Andújar, Alfred Crespo, David Castillo, Cristina Fallarás y Carlos Zanón, entre otros) le rinden tributo.
Berlin Capital Alaska es un punto de encuentro, un puerto en el que amarran doce visiones influidas por las canciones de Lou Reed. Sus autores se unen para dejar volar su imaginación. Escritores influenciados por el rock and roll, músicos, músicos que escriben, escritores que han tocado en grupos, un artista plástico que fue manager. Cada uno de ellos aporta una pieza a este puzzle creativo. Ignacio Julià lo sitúa en el tiempo, Rai Escalé lo hace visual. Roger Wolfe, Javier Pérez Andújar, Alfred Crespo, David Castillo, Cristina Fallarás, Dogo, Josele Santiago, Oriol Llopis, Sabino Méndez y Carlos Zanón (que actuó de catalizador del invento) aportan unos relatos que viajan a Alaska sin escalas. Y no, no les ha importado que ahí haga mucho frí0...

Este es el definitivo y más grande tributo visual a la inmortal cantante, Madonna. La primera y más completa historia ilustrada del universo de la diva del pop: una exhaustiva biografía, desde sus primeros años como hija de inmigrantes italianos hasta las recientes adopciones de dos de sus hijos, numerosas críticas y comentarios sobre cada uno de sus discos y colecciones, todo el seguimiento e información de cada uno de sus tours, junto con análisis de los momentos más importantes de su carrera y de las múltiples provocaciones con las que ha ido salpicando su biografía. Todo acompañado de fotografías a todo color de los mejores fotógrafos especializados, además de incluir páginas desplegables con detalladas cronologías de eventos Madonna , día a día. Un libro de gran tamaño y con cubierta de terciopelo, que constituye la guía definitiva para conocer el universo de uno de los iconos del mundo de la música más populares de nuestros tiempos.

Un homenaje al disco de vinilo, con reproducciones de portadas emblemáticas.
Los 33 revoluciones constituyen desde hace más de medio siglo un medio visual y sonoro inigualado. Desde la explosión del fenómeno rock en los años 50, el disco de vinilo ha cautivado la imaginación de millones de oyentes a través de carpetas compuestas a partir de fotografías, ilustraciones o estudiadas tipografías.

El estilo único de AC/DC es inconfundible: un hard rock seco, con guitarras distorsionadas, vibrantes líneas de bajo y batería contundente. Su característico sonido, repleto de alaridos y rasgueos, los ha convertido en la mejor banda de heavy de todos los tiempos. A lo largo de sus cinco décadas sobre los escenarios se han embarcado en giras multitudinarias por todo el mundo y han vendido doscientos millones de álbumes. Jerry Ewing, periodista y fan acérrimo de la formación, relata la fascinante historia de un grupo que ha trabajado muy duro para lograr el éxito y la repercusión internacional que ostenta hoy en día.Este libro incluye imágenes inéditas y reproducciones de objetos diversos relacionados con el conjunto australiano, como pósteres, comunicados de prensa y pases para el backstage.