Cuando en 2007 se concedió el Oscar a la mejor actriz a la protagonista La vida en rosa, un veterano del mundo del espectáculo francés comentó: «No se lo dan a Marion Cotillard; se lo dan a ella.» Ella, por supuesto era Édith Piaf, el ave fénix que más de cuarenta años después de su muerte seguía logrando triunfos.
De origen humilde, desde muy joven Édith Piaf (1915-1963) estuvo acostumbrada al contacto directo con el público. En unas décadas la Môme Piaf, el pequeño gorrión que cantaba para sobrevivir, se transformó primero en princesa de la canción, admirada por todos; más tarde, en diva que cosechaba éxitos a ambos lados del Atlántico, y por fin, en una auténtica leyenda. Pero su breve viaje contó con tantas luces como sombras. Siempre necesitada de afecto e incapaz de soportar la soledad, sufrió no pocos desengaños amorosos y se rodeó de una «corte», una «familia» que vivía de ella y donde no todos eran tan amigos como pretendían ser. Asimismo, para mantener su carrera a menudo sacrificó su estabilidad y hasta su salud. Carolyn Burke brinda un lúcido y a la vez compasivo recorrido por la vida de Édith Piaf quien según Jean Cocteau, «se quemó a sí misma en las llamas de su gloria.»

Nacida en Australia, Carolyn Burke vivió varios años en París y en la actualidad (2011) reside en California. Es autora de las biografías Lee Mille: A Life y Becoming Modern: The Life of Mina Loy.

«Paul no tiene por qué ser tu Beatle favorito para que disfrutes de este notable relato, aunque podría terminar siéndolo.» (Bob Spitz, autor de The Beatles: The Biography.
Más que una estrella de rock, más que una celebridad, Paul McCartney es un hito cultural. Como una de las dos mitades del legendario dúo de compositores Lennon-McCartney, contribuyó a transformar la música popular, avanzando desde el simplista pop de «Love Me Do» al sinfonismo vanguardista de «A Day in the Life» y a los himnos intergeneracionales como «Hey, Jude» y «Let It Be». En el ínterin, los Beatles fueron ascendiendo desde los húmedos sótanos del Liverpool proletario hasta alcanzar unas cotas de fama y riqueza nunca antes imaginadas por un artista. Sin embargo, los mismos deseos que condujeron al grupo hasta su apogeo creativo y comercial, también sirvieron para separar a sus miembros, aunque no los lazos que los unían.
En esta biografía «casi definitiva», Peter Ames Carlin analiza toda la vida de McCartney, arrojando una nueva luz no sólo sobre la época de los Beatles, sino también en su etapa con los Wings y su relación de treinta años con su esposa, Linda McCartney. El autor nos conduce por un viaje a través de un par de décadas tumultuosas en las que Paul emprendió su carrera como artista en solitario, llegó a lo más alto de las listas de ventas con su nuevo grupo y, una vez más, atrajo a cientos de miles de vociferantes admiradores a sus conciertos. Fruto de años de investigación y nuevas y reveladoras entrevistas con amigos, compañeros de grupo y colaboradores que abarcan toda la vida de Paul McCartney, esta trepidante biografía logra captar sus múltiples facetas y traza un intenso retrato de una de las leyendas vivas de nuestra era.
Peter Ames Carlin vive en Portland, Estados Unidos. Trabajó como escritor para la revista People y en la actualidad es uno de los articulistas más destacados del periódico The Oregonian. Es autor de la biografía de uno de los componentes de los Beach Boys, el gran éxito de ventas Catch a Wave: The Rise, Fall and Redemption of the Beach Boy's Brian Wilson. Su biografía de Paul McCartney ha recibido excelentes críticas.

Acordes Rotos. Retazos eternos de la música norteamericana supone el debut literario del periodista y crítico musical Fernando Navarro, redactor del diario El País y colaborador del suplemento cultural Babelia y de las revistas Ruta 66, Efe Eme y Rolling Stone. A través de las historias de más de treinta artistas, claves en el nacimiento y desarrollo de los estilos básicos de la música popular de Estados Unidos, el libro repasa el siglo XX norteamericano desde una perspectiva musical y social, donde las canciones forman parte de la banda sonora de una época o sirven de magnífico testimonio de los cambios y avances históricos conseguidos en el interior de la primera potencia mundial. El libro cuenta con un prólogo del músico español Quique González y un epílogo del veterano crítico musical y fundador de la revista Ruta 66, Ignacio Julià.
Fernando Navarro Cano (Madrid, 1981) es periodista e historiador. Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense y en Historia por la Universidad Autónoma, actualmente colabora con el periódico El País. Acordes Rotos es su primer libro.

Subtítulo: «Los compositores, los intérpretes y el público desde 1700 hasta la actualidad».
En el pasado, músicos como Mozart eran poco más que servidores de la corte; hoy en día son estrellas multimillonarias con más poder que los políticos. Si Mozart fue expulsado de la corte del arzobispo de Salzburgo, para decirlo con sus palabras, «con un puntapié en el culo», menos de cien años más tarde el dirigente más poderoso de Europa, el emperador Guillermo I, rindió homenaje a Wagner viajando a Bayreuth para asistir al estreno de su Anillo. Hoy Bono va por el mundo dando consejos a los políticos, y éstos parecen escucharle. Tim Blanning examina en este brillante libro cómo todo, desde el culto a lo romántico hasta la tecnología y los viajes, alimentó el inexorable crecimiento de la música en Occidente, convirtiéndola en el arte más dominante y ubicuo. Ésta es una historia fascinante de poder, mecenazgo, creatividad y genio que abarca cantantes de baladas, grandes compositores, leyendas del jazz y dioses del rock.
«Una lectura espléndida, apasionante y global». (Sunday Times, Libros del año).
«Magnífico». (Sunday Telegraph, Libros del año).
«Una lectura compulsiva. La historia contada en todo su esplendor». (The New York Times).
«Un gran triunfo… Blanning nos ofrece un extraordinario conocimiento del período estudiado, con maestría y un gran estilo narrativo». (The Economist).
Tim Blanning es profesor de Historia Moderna de Europa en la Universidad de Cambridge y del Sidney Sussex College, en Cambridge. Es también profesor en la Royal Academy of Arts. Entre sus libros destacan The Culture of Power and the Power of Culture, The French Revolutionary Wars 1782-1802, The French Revolution in Germany, Joseph II and Enlightened Despotism, Reform and Revolution in Mainz, 1743-1803 y The Pursuit of Glory: Europe 1648-1815. Ganó el premio literario Enid McLeod en 2007.
Traducción: Francisco López Martín

El villancico nació siendo una composición popular cantada. «Otras hay», insistía un poeta del siglo XVI, «que sirven para representar, para enseñar, para describir, para historia, y para otros propósitos, pero esta solo para la música». Es fácil imaginarse las primeras composiciones animando una celebración («Pinguele respinguete / qué buen San Juan es este», «Hoy comamos y bebamos / y cantemos y holguemos / que mañana ayunaremos») o pregonando un mal de amor en un contexto más íntimo («Más vale trocar / plazer por dolores / qu´estar sin amores», «Si no os hubiera mirado / no penara / pero tampoco os mirara», «¿Con qué la lavaré / la tez de la mi cara? / ¿Con qué la lavaré / que vivo mal penada?»). El éxito de estos cantares hubo de ser enorme. Hasta el punto de atraer la atención de la Iglesia: catedrales, iglesias, monasterios... todos comenzaron a encargar villancicos con que animar sus celebraciones más populares, sobre todo la de la noche de Navidad. Pero la «fiebre» del villancico, cada vez más colorido, con más instrumentación y mayor número de voces, constituyó a la vez su cenit y a finales del Setecientos era prácticamente inexistente. En el siglo XX, cuando su nombre se asocia a esa composición que hoy hacemos equivalente a la nadala catalana, el noël francés o el carol británico, pero que poco tiene que ver con los cuatrocientos años de historia de un género poético-musical intrínsecamente castellano.

Silvia Iriso (1970) es filóloga por la Universidad Autónoma de Barcelona, en cuyo departamento de Filología Hispánica impartió clases de Literatura Medieval y del Siglo de Oro como profesora asociada. Tras dedicar algunos años a la investigación doctoral y tras una breve colaboración posterior con la Universitat Internacional de Catalunya, ingresó profesionalmente en el sector editorial y en 2005 fundó la empresa de servicios editoriales Àtona, Centre d'Edició, que dirige en la actualidad (2011).

Esta edición ofrece al fin la posibilidad de explorar en inglés y en castellano el inabarcable universo creado por la imaginación poética de Dylan: su temeridad verbal, su sarcasmo, su lirismo y, sobrevolando por encima de todo, su omnívora mirada.

Bob Dylan (n. Duluth, Minnesota, Estados Unidos; 24 de mayo de 1941), nacido como Robert Allen Zimmerman, es un músico, cantante y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras en la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX

2ª edición.
A medio camino entre las memorias, el ensayo y el estudio antropológico, Fargo Rock City es un libro hilarante que narra el auge y la caídadel heavy metal y de algunos de los grupos más populares de los años 80 y 90 (Guns N´ Roses, Poison, Bon Jovi, Def Leppard, Metallica y muchos otros) a la vez que recrea las experiencias juveniles del autor: un fan irredento del metal, nacido en Wyndmere, Dakota del Norte, un lugar en el que habitan más vacas que personas y en el que los temas de conversación habituales son la recogida de la cosecha, el correcto cuidado del ganado agropecuario y los secretos del arte de reparar un tractor. Pero aunque quizás tal entorno no parezca el más propicio para entregarse en cuerpo y alma al rocanrol, hubo un momento en la historia de la música en el que el poder del metal era simplemente imparable e incluso los páramos helados de Dakota del Norte vibraban al compás de KISS y Mötley Crüe.
Klosterman, calificado como «el nuevo Hunter S. Thompson» por la revista People, disecciona con humor e impecable precisión la historia y los rasgos básicos del género

“Un libro indispensable para cualquier amante de los discos y las canciones con un mínimo sentido del humor”, escribe David Morán en el número 303 de la revista Rockdelux. Joan S. Luna se muestra igualmente categórico en Mondosonoro, considerando Fargo Rock City “El libro sobre heavy metal que debería leer todo el mundo”. Por su parte, Richard Royuela escribe en el número 77 de Rockzone que “Las obras maestras son atemporales y, sin lugar a dudas, el debut de Chuck Klosterman lo es. La lectura del libro es todo un festival, no solamente imprescindible para aquellos a los que les gusta leer libros sobre música, sino para todo un público más casual que disfrute ante las exhibiciones literarias sobre la cultura pop”.

“No se puede escribir mejor ni con más gracia sobre cultura popular norteamericana. Si amas el rock ‘n’ roll, adorarás Fargo Rock City“. (Stephen King).

El perfecto wagneriano se revela como una de las obras más lúcidas sobre crítica musical de finales del siglo XIX. Con un estilo ingenioso que muestra una gran clarividencia, George Bernard Shaw –el hombre que refleja, explica y articula el paso definitivo hacia la modernidad en el contexto cultural anglosajón– nos ofrece en este «pequeño panfleto» un pormenorizado estudio de El anillo del nibelungo a través del cual despliega no sólo un análisis en profundidad del significado cultural de la música de Richard Wagner en el contexto de la era industrial, sino también una de las reflexiones más ricas y brillantes sobre la función de la música y el arte en la sociedad capitalista contemporánea que jamás se hayan dado en el canon literario europeo. La presente edición va precedida de un estudio preliminar de Eduardo Valls Oyarzun, autor de la traducción y notas al texto de Bernard Shaw, sobre el nacimiento y repercusión del wagnerismo en la cultura europea.
• Eduardo Valls Oyarzun (Madrid, 1976) es profesor de literatura inglesa en la Universidad Complutense de Madrid. Especialista en literatura victoriana, su obra abarca publicaciones sobre autores como George Bernard Shaw, Oscar Wilde, Joseph Conrad, Charles Dickens o Lewis Carroll, pero también incluye trabajos de investigación sobre las relaciones entre la música y la literatura de los tres últimos siglos.

No es un libro más sobre el legendario cuarteto de Liverpool. Se trata del estudio más exhaustivo que se haya publicado hasta la fecha sobre los doce meses que transformaron la imagen y el sonido de los Beatles. Es una obra esencial para entender las claves del descomunal éxito que alcanzaron los Beatles unas semanas después de que finalizara aquel mágico año 1962.