TESTA DE COPO, aparecida en 1963, forma la trilogía A la izquierda del sol, con Un cielo difícilmente azul (1961) y De romería (escrita en 1962, pero no publicada hasta 1981).La acción general se centra en las actividades pesqueras del atún en la zona del Estrecho y es (como escribe María Isabel Paraíso) una emocionante y mísera Epopeya Marinera de Andalucía la Baja. Según el propio autor, en TESTA DE COPO se relatan las dos historias de Marcelo Gallo: una, del breve tiempo que precede a su primera jornada de trabajo después de salir de prisión (en la que ha sido encerrado por un delito que no cometió) y otra, la de toda su vida forzosamente llamada a capítulo en esta vuelta a empezar. Pero a través de estas historias se nos está relatando la vida de la Almadraba, desde la época dorada en que se aclimataban los usos y métodos traídos por patronos sicilianos, hasta los tiempos menos brillantes en que se desarrolla la trama.Para Caballero Bonald, en Alfonso Grosso la imaginería verbal es un reflejo de la imaginería temática. En 1962, Grosso declaró: Intento, como otros hombres de mi generación, testimoniar e inquietar… Adopto una actitud de denuncia y, desde luego, francamente engagée (comprometida).EL EDITOR: FRANCISCO GUTIÉRREZ CARBAJOEs profesor de Literatura Española de la Universidad Nacional de Educación a Distancia. Ha publicado ediciones de Peribáñez y el Comendador de Ocaña, de Lope de Vega; Relatos de Madrid (siglos XVII-XIX), de varios autores; San Manuel Bueno, mártir, de Miguel de Unamuno; Declaración de un vencido y criadero de curas, de Alejandro Sawa, y Cinelandia, de Ramón Gómez de la Serna. Es autor, además, de las ediciones críticas de las novelas El separatista, de Eduardo López Bago, El chalet de las rosas, de Ramón Gómez de la Serna y “Dos días de setiembre” de J. M. Caballero Bonald, y de Artículos periodísticos (1990-1998) publicadas en Castalia.

"Los relatos que aquí presentamos fueron escritos en un arco temporal que abarca desde la primera mitad del siglo XIV hasta la primera mitad del siglo XVI, y tienen como elemento común la intención de reprobar, criticar o fustigar determinados comportamientos sociales considerados perniciosos o inmorales. Unos serán más corrosivos y cáusticos, estableciendo un juicio incisivo y virulento sobre el asunto en cuestión, y en este sentido estarán más cercanos a los textos moralizantes; otros, en cambio, buscarán más la burla o chanza, el humor y la agudeza, de modo que se les denominará también textos burlescos, jocosos, festivos o cómicos, y tendrán una menor carga crítica. Sin embargo, en todos ellos encontraremos la invectiva, el sarcasmo y la ironía como componentes imprescindibles de lo satírico."
El libro esta editado por Juan Varela-Portas de Orduña, doctor en filología, profesor de enseñanza secundaria de lengua y literatura españolas, y profesor asociado en el Departamento de filología italiana de la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado: "Introducción a la semántica de la Divina Comedia: teoría y análisis del símil" (2002), "Dante Alighieri" (2006) y la edición y traducción de "El Decamerón [diez cuentos]".

En Florencia, junto al río Arno, Alfonso Quesada cree ver a Beatriz --como Dante, hace siglos-- y pretende iniciar una nueva vida; pero él es sólo un oscuro profesor y ha cumplido ya los sesenta años…De vuelta a España, sale a los caminos, acompañado por su amigo Santi: conoce el arte contemporáneo, los concursos de televisión, las polémicas periodísticas… También vive experiencias profundas: la amistad, los niños, el mar, el sueño del amor… Los gigantes de la realidad, una y otra vez, lo derriban de sus ilusiones. Aquí y ahora, evidentemente, Don Quijote no tendría nada que hacer.Con la difícil sencillez de las obras clásicas, esta novela nos habla de lo que a todos nos afecta: ¿es tarde, ya, cuando intentamos despertar a la verdadera vida? Pero, ¿no sería peor no intentarlo nunca?EL AUTORANDRÉS AMORÓS (Valencia, 1941) es catedrático de Literatura Española y escritor, autor de más de ciento treinta libros de narrativa, teatro, ensayo, crítica literaria y tauromaquia. Como narrador, ha publicado las novelas Me llaman Simeón y El juego de las parejas y el libro de relatos Querido García. En teatro, ha estrenado Maravillas de Cervantes, la versión de ¡Que viene mi marido!, de Arniches, y el libreto de la ópera Don Quijote, con música de Cristóbal Halffter. En ensayo, Introducción a la literatura, Diario cultural, Momentos mágicos de la literatura y Desde el Mediterráneo. Ha obtenido, entre otros, los Premios Nacional de Ensayo, Fastenrath de la Real Academia Española, Nacional de Crítica Literaria y de las Letras Valencianas.

En LIBERALES Y ROMÁNTICOS Vicente Llorens, un gran historiador y un magnífico crítico, dio a conocer por primera vez las actividades literarias de los emigrados liberales españoles en Inglaterra en los inicios del siglo XIX: episodio esencial en el nacimiento de nuestro romanticismo.Como ocurre en muchos casos, el simple azar estuvo en el origen del interés de Llorens por este tema. Leyendo en 1948 en la biblioteca de Johns Hopkins University de Baltimore algunas revistas inglesas de la época, me sorprendió encontrar artículos de escritores españoles emigrados entonces en Inglaterra. Como nunca había visto mencionar tal colaboración, procuré informarme y di con un largo artículo de E. Allison Peers sobre las actividades literarias en Inglaterra de dichos emigrados. No fue menor mi sorpresa al observar que Mr. Peers, si bien mencionaba alguna de las revistas españolas que publicaron, no decía una palabra de las inglesas. Ni tampoco en su Historia del movimiento romántico español. En vista de lo cual me decidí a llenar, si era posible, aquel vacío. Y lo llenó con creces ya que el resultado es una introducción obligada a una etapa de nuestra historia literaria que une el rigor erudito a la emoción de lo vivido. Un libro ya clásico y magistral.EL AUTORVicente Llorens (1906-1979) ha sido una de las más grandes figuras del hispanismo en América. Es autor, entre otros muchos libros, de Aspectos sociales de la literatura española y El romanticismo español, ambos publicados por Castalia, así como de numerosos trabajos sobre Blanco White y el exilio español.

Poeta desarraigado, VICENTE GAOS (1919-1980) centra su poesía en el hombre, en la angustia de vivir, en la presencia de la muerte y sobre todo en el diálogo con Dios, lo que le convierte en un poeta existencial de gran hondura y le emparenta con la obsesión por el tema religioso de los autores de la primera generación de posguerra –tema que sólo compartirá en su obra en cantidad y énfasis con el asunto amoroso primero, antes de ceder espacio a una poesía social irónica y existencial. Sin embargo, Gaos ironizó, bromeó, se burló incluso de su fe, y llegó a afirmar que no quería luz sino sombras.EL EDITOR: RICARDO BELLVESER Profesor titular de Crítica Literaria en la Universidad Cardenal Herrera-CEU y director de la Institució Alfons el Magnànim de Valencia. Es autor de una amplia obra ensayística y de ediciones de diversos autores, entre las que destacan las de las Comedias brivonas del pare Mulet (1624-1675), las Poesías Completas de Joan Miquel Romà (1914-1978) y A de Max Aub (1903-1972). Parte de su obra poética, formada por seis libros –los cuatro primeros los reunió bajo el título La memoria simétrica–, ha sido traducida a numerosas lenguas cultas. Es académico de Bellas Artes y miembro del Consell Valencià de Cultura de la Generalitat.

"Continúa Editorial Castalia, con este libro, la serie que inició con los dedicados a los siglos XVIII y XIX.
Como ya decíamos en el volumen inicial, se trata de que el lector pueda encontrar, en un solo libro, la información básica sobre una época literaria y sus principales autores a partir de una amplia selección de textos. Se añade ahora un subtítulo, Historia y textos, que aclara un poco, quizá, la singularidad de estos volúmenes.
Mantenemos el enfoque historicista, referido ahora a una época verdaderamente apasionante, en la que España coincide con las nuevas corrientes culturales del humanismo europeo. Y, junto a lo histórico, los valores estéticos: se estudian aquí obras y autores tan extraordinarios como Garcilaso, los Valdés, los místicos, el Lazarillo, Gil Vicente...
Una obra de este tipo supone un esfuerzo editorial muy grande: agradezco el minucioso trabajo realizado por todo el equipo de Editorial Castalia.
Creo firmemente que este volumen puede ser utilísimo para cualquier estudioso de nuestra historia literaria y también para cualquier lector culto.
Agradezco la labor del historiador Tomás Pérez Vejo y subrayo la incorporación a esta empresa de dos especialistas en literatura tan prestigiosos como Rosa Navarro y Felipe Pedraza. De modo muy especial, quiero dedicar este volumen a la memoria de Manuel Camarero, gran profesor y excelente persona, que no ha llegado a verlo publicado." Andrés Amorós.

ARIONA REBULL se publica en 1944 con un gran éxito que dura hasta los años setenta, incluidas varias traducciones. En 1946 se lleva al cine y en los setenta sale la serie televisiva "La saga de los Rius".
MARIONA… es la crónica social de una época a la vez que una historia de amor, que es la línea central del argumento y el punto del que derivan y en el que convergen los restantes episodios de la acción. En esa historia de amor (o desencuentro amoroso) se distinguen dos partes: una, el noviazgo entre Joaquín Rius y Mariona; la otra, el matrimonio que fracasa y deriva al adulterio femenino, uno de los temas clásicos de la novela del XIX, que el autor recupera, con los tres personajes del triángulo: el marido austero y aburrido, la casada insatisfecha y soñadora y el amante vividor y frívolo.
Pero, aunque Agustí creía que la novela como género poseía unos rasgos inmutables (narrador omnisciente, orden cronológico, descripción y caracterización de los personajes), su propia trayectoria narrativa confirma suficientemente que la novela realista en el siglo XX tampoco en su lenguaje podía ser idéntica a la escrita en el XIX. El estilo de Agustí, el tono lírico de su prosa, con su adjetivación profusa y reiteradas imágenes vanguardistas, son muestra inequívoca de ello. Sólo tras el simbolismo y el nuevo lenguaje del XX, se explican palabras como éstas, que se refieren a Mariona y que son, igual que un verso, indescifrables:
"Luego, los días de la convalecencia. / La lluvia, el sol a trechos, la higuera / desnuda en la lontananza..."
El editor, Pablo César Moya, es Catedrático de Instituto y profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia en el Centro Asociado de Madrid.

MARIONA REBULL se publica en 1944 con un gran éxito que dura hasta los años setenta, incluidas varias traducciones. En 1946 se lleva al cine y en los setenta sale la serie televisiva La saga de los Rius.MARIONA… es la crónica social de una época a la vez que una historia de amor, que es la línea central del argumento y el punto del que derivan y en el que convergen los restantes episodios de la acción. En esa historia de amor (o desencuentro amoroso) se distinguen dos partes: una, el noviazgo entre Joaquín Rius y Mariona; la otra, el matrimonio que fracasa y deriva al adulterio femenino, uno de los temas clásicos de la novela del XIX, que el autor recupera, con los tres personajes del triángulo: el marido austero y aburrido, la casada insatisfecha y soñadora y el amante vividor y frívolo.Pero, aunque Agustí creía que la novela como género poseía unos rasgos inmutables (narrador omnisciente, orden cronológico, descripción y caracterización de los personajes), su propia trayectoria narrativa confirma suficientemente que la novela realista en el siglo XX tampoco en su lenguaje podía ser idéntica a la escrita en el XIX. El estilo de Agustí, el tono lírico de su prosa, con su adjetivación profusa y reiteradas imágenes vanguardistas, son muestra inequívoca de ello. Sólo tras el simbolismo y el nuevo lenguaje del XX, se explican palabras como éstas, que se refieren a Mariona y que son, igual que un verso, indescifrables:Luego, los días de la convalecencia.La lluvia, el sol a trechos, la higueradesnuda en la lontananza...EL EDITOR: PABLO CÉSAR MOYACatedrático de Instituto y profesor de la Universidad Nacional de Educación a Distancia en el Centro Asociado de Madrid. Licenciado y Doctor en Filología Hispánica, además de múltiples trabajos sobre literatura medieval y novela y poesía contemporáneas, ha publicado un amplio estudio sobre la narración en la Edad Media: Los siervos del demonio. Aproximación a la narrativa medieval. Es secretario de la revista de literatura Voz y Letra.

Este VOLUMEN V, que abarca el periodo desde 1888 hasta 1894, empieza reflejando la vida social y literaria en Madrid de Valera, se continúa con el posterior trabajo en la Embajada en Viena y las crónicas y valoraciones sobre el Imperio austro-húngaro, para acabar con la etapa de su jubilación, avanzada ya la enfermedad de la ceguera, y con la tertulia madrileña como un lugar de referencia.La edición, que excluye los artículos de crítica literaria escritos en forma epistolar y las numerosas comunicaciones diplomáticas que Juan Valera transmitió al Ministerio de Estado, ha seguido varios criterios fundamentales:--Se reproduce la versión manuscrita de cada texto siempre que ha sido posible (si no, la de su último editor).--La ordenación de los textos es cronológica y cada carta va precedida por el nombre del destinatario, el lugar y la fecha de data (año, mes y día).--Se evita un abrumador aparato de anotaciones explicativas, para facilitar la lectura de los no especialistas.Un índice de nombres propios (de personas y lugares), títulos de libros y de las publicaciones periódicas citados ayudará a situar el riquísimo contenido referencial de esta obra.SI ESTÁ INTERESADO EN TODOS LOS VOLÚMENES DE LA CORRESPONDENCIA DE JUAN VALERA CONSULTE LAS VENTAJAS DE UNA SUSCRIPCIÓN (PINCHE AQUÍ)LOS EDITORES LEONARDO ROMERO TOBAR, Doctor en Filología Románica, es Catedrático de la Universidad de Zaragoza y miembro fundador de la Asociación Española de Bibliografía y de la Sociedad de Literatura Española del siglo XIX. Ha publicado, entre otros estudios: Prosa y teatro románticos, Poesía romántica y postromántica, La teoría dramática española: 1800-1870, Ensayo sobre la novela popular española del siglo XIX y Panorama crítico del romanticismo español. ENRIQUE SERRANO AJENJO es profesor de la Universidad de Zaragoza. Ha publicado: Ramón y el arte de matar (El crimen en las novelas de Gómez de la Serna), ediciones de la producción vanguardista de Eugenio Frutos (en colaboración con Alberto Montaner) y Vidas oblicuas: aspectos teóricos de la biografía en España (1928-1936).ÁNGELES EZAMA GIL es Profesora Titular de la Universidad de Zaragoza. Sus investigaciones sobre la narrativa decimonónica, en particular el cuento, la prensa y la ilustración, se han plasmado en la monografía El cuento de la prensa y otros cuentos. Actualmente trabaja en la literatura escrita por mujeres en el mismo periodo (Blanca de los Ríos, Emilia Pardo Bazán y otras).

La teoría de la literatura ha adquirido una presencia muy importante en el panorama de los Estudios literarios más recientes: es, pues, de interés abordar ahora un manual como este que, de un lado, parte de la extensa experiencia docente, muy diversificada, de los dos autores y, de otro, satisface la tentación de pulsar el tono de esta disciplina en un momento de cambio inminente, en el que tendrá que poner a prueba su capacidad de formular cuestiones y de ofrecer respuestas pertinentes, aunque siempre provisionales. En palabras de los autores: "Hemos tratado de ofrecer una visión general, panorámica en un cierto sentido, de las cuestiones básicas que definen la teoría de la literatura, rehuyendo siempre cualquier tentación de exhaustividad. Pero hay en estas páginas algo más que una mera recapitulación. Siempre hemos procurado ir un paso más allá de lo consabido, de modo que la visión trasladada sea la nuestra y, por tanto, fruto de un contexto, de una experiencia y de unos intereses específicos."