Auténtico enamorado del teatro, como hombre de su época, Cervantes no es sólo el maestro inigualable de la novela, sino que también es un extraordinario dramaturgo, enormemente original e incansable experimentador. Obras teatrales cortas, de estética cómica, popular y costumbrista, los Entremeses de Cervantes están considerados por la crítica moderna como modelos de verdad realista y dramática, como pequeñas obras maestras que ponen de manifiesto una nueva y penetrante actitud del artista ante la realidad y una voluntad de búsqueda y renovación de medios expresivos en el teatro de su época.
En esta edición, Andrés Amorós ha recogido los ocho entremeses publicados por Cervantes, respetando el orden tradicional de la edición, más de los tradicionalmente atribuidos: El Hospital de los dridos y Los habladores. Y ha versionado todos ellos para acercarlos, aún más si cabe, a nuestra lengua actual.
"Él vierta añejo vino en odres nuevos", M. Menéndez Pelayo
LAS OBRAS MÁS IMPORTANTES DE LA LITERATURA ESPAÑOLA SE VIERTEN AL LENGUAJE ESPAÑOL MODERNO PARA PONERLAS AL ALCANCE DE TODOS LOS LECTORES.

Versión y prólogo de José María Merino.
Alvar Núñez Cabeza de Vaca es recordado sobre todo por ser el cronista descubridor de las cataratas de Iguazú y su viaje a Perú, narrado en su obra más singular, Comentarios. Sin embargo, había viajado por primera vez a América años antes, en 1527, con la desgraciada expedición a la península de Florida de Pánfilo de Narváez. La expedición concluyó diez años después, tras muchas aventuras, de forma dramática y cruel, con sólo cuatro supervivientes de las 600 personas que la iniciaron.
Naufragios son las memorias que Cabeza de Vaca escribió sobre este viaje. Documento histórico de valor indiscutible, es, también, una narración trepidante y maravillosa de hazañas, calamidades y peligros que la convierten en una crónica épica. En esta edición José María Merino ha pulido y versionado el lenguaje para, sin perder el sabor de antaño, acercar la obra a un español más actual.

Soledad Puértolas ha reescrito en español moderno La Celestina Para hacerla comprensible «a la primera lectura».

Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.
Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no sólo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva –la española del siglo xv– e intensa expresión de las más grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradición medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.
En esta edición Soledad Puértolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros días, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condición, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos.
«La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialísima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes.» (Soledad Puértolas).

Por esta «trayectoria» camina un poeta singular. Gabriel Celaya ha sido algo más que un poeta social. En su poesía destacan los ecos de la dicción, el tono, la ironía y la atención a lo cotidiano; pero también fue un escritor disconforme con lo lingüístico, con lo existencial, con la indagación metafísica. Contrario siempre al yo, a la individualidad, Celaya creyó siempre en la poesía como un instrumento para transformar el mundo.
Gabriel Celaya fue poeta por ser hombre; y su poesía, desde sus primeros versos hasta los últimos, es y será una auténtica lección de humanidad y una declarada defensa de humanismo. Bien merece, entonces, esta renovada y actualizada Trayectoria poética, en la que José Ángel Ascunce recoge y analiza su mejor poesía.

Es este un libro de relatos –artefactos literarios, con permiso de Nicanor Parra, los denomina el autor– fronterizo y heterodoxo, en la linde de dos géneros, prosa y poesía, y a caballo entre la vida y la literatura, si es que ambas no son la misma cosa. Cuentos donde el mundo se contempla desde el vaho entelado de las palabras y la ficción se revela con la nítida verdad de lo ilusorio; relatos hirientes como cuchilladas en los que cualquier parecido con la realidad no es pura coincidencia; impresiones poéticas que dejan el regusto acedo de la desolación.
Baza de copas que, «entre el humo del tabaco y el sueño de la muerte», ajusta cuentas con la infamia y busca en la casa común de las palabras la posible redención para la absurda tragedia de los ángeles caídos. Ramón García Mateos nos regala así, bajo el aura de una prosa hecha verso, relatos desde el yo para un nosotros, del hoy para un mañana; literatura, en fin, para siempre.

Jon Altadil atraviesa una mala época. Se ha separado de su mujer tras un accidente de tráfico en el que han perdido al bebé que esperaban; no tiene demasiado éxito como periodista y, para colmo, le acaban de diagnosticar una grave enfermedad. Cuando conoce a Cloe, una bella y misteriosa mujer, confía en haber encontrado la historia necesaria para enderezar su vida. Ella le contará el pasado glorioso de una saga de militares; las idas y venidas de La Chacra, el idílico palacete que un antepasado construyó a las afueras de Bahía Blanca; el abuelo que pasó siete años recorriendo el mundo en submarinos y, sobre todo, la inexplicable y siniestra participación de su padre en los famosos vuelos de la muerte... Pero ¿es legítimo traicionar la confidencialidad de Cloe? ¿Hasta qué punto puede, como periodista, inmiscuirse en la vida de los demás?
Construida con varias voces narrativas, La extraña ilusión nos depara una historia de intriga, inquietante y entretenida, que recrea el complejo mundo de la represión de una de las dictaduras más feroces y sanguinarias del siglo XX.
Santiago Velázquez nació en Madrid en 1977. Es autor del libro de cuentos Huéspedes del olvido (1999) y de la obra titulada La condena de Salomon Koninck, con la que ganó el Premio Joven y Brillante de Novela Corta en el año 2000. Con La extraña ilusión ha obtenido el XIV Premio Tiflos de Novela.

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periódico, lo que podía ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias míticas y simbólicas, rebosante de poesía y misterio, donde la pasión de los amantes acabará estallando en sangre. La crónica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.
Considerada por la crítica como la obra de García Lorca con la que se configura su técnica dramática, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imágenes y símbolos; aparecen música y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edición de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios más importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

En un barrio marginal de Madrid las razas, nacionalidades y clases sociales se cruzan y en él tienen su residencia habitual droga, violencia y muerte. Ángel es un joven conflictivo que tras salir de prisión regresa a su barrio, ese barrio, cercano a una base militar estadounidense. Una pelea entre yonquis y yanquis y estalla una espiral de violencia…
Tragedia urbana, aunque en clave de humor, contemporánea, realista, emocional, Yonquis y yanquis es una radiografía de la situación actual de nuestra sociedad: las dificultades de la integración social, la marginación de los jóvenes, la reinserción, la lucha por la supervivencia, los guetos…

Los romances, breves poemas lírico-narrativos de gran sencillez formal e intensidad emotiva, tienen su origen en la tradición oral de la Edad Media. Transmitidos de generación en generación, se recogieron escritos por primera vez en los siglos xv y xvi, llegaron a constituir un género muy popular.
El Romancero es, pues, una joya de nuestra tradición y nuestra literatura, y en esta edición se recogen los más conocidos romances en toda su gama temática.

Durante los siglos xvi y xvii las fronteras entre géneros teatrales se desdibujan mucho: junto a las grandes obras, aparecen gran cantidad de piezas cortas donde cualquier recurso es válido para conseguir una gran tensión dramática. Entre ellas, los principales géneros serán las loas, breves y jocosas aperturas a una representación teatral; las jácaras, que cantan la vida de maleantes, o los bailes, composiciones líricas cantadas y bailadas que aparecían al final del entremés. Y este último es, sin duda, el tipo de obra más popular en los Siglos de Oro. Generalmente intercalado entre las distintas jornadas o actos de la representación, el entremés satiriza las costumbres sociales y, en muchas ocasiones, engloba el resto de géneros teatrales.
Presentado y anotado por Catalina Buezo, este volumen recoge una selección de las mejores de estas obritas, tan cercanas, por su visión materialista, risible y grotesca, a las clases populares.