Los lectores oímos un murmullo de dignidad secreta. Nos imaginamos a Karmelo C. Iribarren (San Sebastián, 1959) como un paseante que recorre las calles de la ciudad con la compañía de un paraguas y de sus recuerdos. Camina, mira, se detiene, descubre escenas o personajes, se identifica con ellos, esboza una sonrisa cómplice, reconoce el rostro de mucha gente en el espejo de su soledad, sigue camino y funda una poética. Su poética». LUIS GARCÍA MONTERO

GASTÓN BAQUERO (Banes, Cuba, 1914- Madrid, 1997) es una de las voces más sorprendentes y profundas de la poesía hispanoamericana contemporánea, que sintetiza con gran personalidad creadora las tradiciones culturales más variadas para entonar luego un verso lleno de asombro ante la maravillosa belleza de este mundo, por muchos que sean los interrogantes y los enigmas que la historia y la existencia plantean al poeta de continuo.
Esta selección, realizada por el poeta y crítico Carlos Javier Morales, recorre cronológicamente todas las etapas de sus más de sesenta años de escritura poética: desde los primeros poemas, aparecidos en la década de 1930 en revistas cubanas, hasta los que escribió y publicó Baquero en los últimos años de su vida, pasando por sus diferentes poemarios: Poemas (1942), Saúl sobre su espada (1942), Poemas escritos en España (1960), Memorial de un testigo (1966), Magias e invenciones (1984) y Poemas invisibles (1991).

A la vez clásica y contemporánea, romántica y analítica, suave y rebelde, diáfana y misteriosa, Elvira Sastre (Segovia, 1992) es la poeta que desde hace mucho tiempo estaba pidiendo a gritos la literatura española. La emoción parecida a una descarga eléctrica que transmiten sus versos; el modo en que son capaces de expresar la lucha entre cuatro paredes del amor y el deseo de independencia o su puntería increíble para el aforismo cegador y la parábola aleccionadora, son nada más que algunos de los ases en la manga que guarda esta obra, que también puede usarse como espejo e isla, dos palabras que no son por casualidad las que más se repiten en sus páginas: si quieres saber quién eres, abre este libro; y si quieres olvidarlo, también. BENJAMÍN

FERNANDO VALVERDE (Granada, 1980) fue elegido el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970 por cerca de doscientos críticos de más de cien universidades (Harvard, Oxford, Columbia, Bolonia o Princeton, entre ellas).
Sus libros de poemas han sido publicados en decenas de países de Europa y América y traducidos a diferentes idiomas, convirtiéndolo en uno de los autores con mayor presencia internacional de la poesía en la actualidad. Su obra poética está formada por los libros Viento favorable (2000), Razones para huir de una ciudad con frío (2004), Los ojos del pelícano (2010, Premio Emilio Alarcos) y La insistencia del daño (2014, Book of the year por el Latin American Writers Institute de la Universidad de Nueva York), reunidos por primera vez en este volumen.
Es profesor en Emory University en los Estados Unidos.

Carlota O’Neill. El impulso autobiográfico nos propone un viaje a través de los textos de Carlota O’Neill (Madrid, 1905- Caracas, 2000) para descubrir la huella autobiográfica que en ellos ha dejado impresa la autora. La vida de la escritora se va perfilando a través de la lectura de sus obras y el relato biográfico se teje con el material aportado en sus textos. De este modo, el análisis puramente bibliográfico se transforma en una investigación de carácter (auto)biográfico que arroja nueva luz sobre la figura de O’Neill, utilizando para ello las claves que ella misma nos proporciona en su escritura.
Encontramos, por tanto, que el libro que nos ocupa nos ofrece distintos puntos de vista. Por un lado, se trata de una biografía; lo que conlleva toda una investigación textual y documental de la figura biografiada. Pero es también un trabajo de crítica literaria que, como tal, ofrece interesante información acerca de cuestiones tan diversas como la escritura y los géneros autobiográficos, la adaptación al teatro de textos de carácter autobiográfico o el estudio de obras que abarcan desde las memorias a la biografía literaria y la nouveau roman pasando por la novela rosa. Y es además un viaje en el tiempo y el espacio que nos lleva del Madrid de la Segunda República hasta la Melilla de 1936 y de ahí a la Barcelona de posguerra habiendo pasado antes por una cárcel franquista para terminar recalando en el exilio latinoamericano. Todo ello hace de este libro una propuesta original y novedosa que satisface tanto el interés de los investigadores que quieran profundizar en el tema de la escritura autobiográfica, en general, y de la figura de Carlota O’Neill, en particular, como de aquéllos que se acerquen por primera vez a ella. La singularidad de la personalidad de la escritora, las complejidades de su peripecia vital y la autenticidad de su compromiso ideológico justifican por sí mismos la lectura de este trabajo que pretende ser a la vez homenaje, estudio y relato.

En Barro desnudo, Hugo Mújica vuelve a darnos su desnudez poética como respuesta al espanto del mundo. Al identificar su sentido del ser con el viento que pasa y roza la piel -y no con el horizonte-, nos recuerda que es la esperanza la que impone un sentimiento de destierro. Por eso identifica la poesía con el barro o con la materia que provoca una gota de sudor al caer sobre la tierra. La sed ese impulso que llamamos alma, está en el origen de la plegaria. La desnudez poética de Hugo Mújica es la consecuencia de meditar la sed, renunciar al deseo de quererlo todo con ánimo de engañosa plenitud y asumir que para encontrar un sentido basta con aceptar la herida que somos. Se trata de convivir con la melancolía de lo no tenido, de comprender la apertura del mundo frente a la cerrazón de los seres humanos, de dejar que la vida fluya hasta que el olvido sea testimonio de una de una presencia cumplida y el silencio se convierta en el lugar propicio para escuchar aquello que no suele oírse. El poeta se acerca con pie desnudo al silencio, no está dispuesto a permitirle la trampa de escucharse a sí mismo; quiere que se dé, entre la amplitud del amor y la hondura del penar, a los otros. Barro desnudo consigue ese silencio que es escucha en la verdad de cada vida. Luis García Montero
Hugo Mújica nació en Buenos Aires en 1942. Estudió Bellas Artes, Filosofía y Teología. Después de dedicarse al arte en el Nueva York de los 60, hizo voto de silencio y empezó a escribir poesía en un monasterio de la orden trapense. Hoy es uno de los poetas más importantes de la literatura argentina. Algunos de sus libros son Brasa blanca (1983), Para albergar una ausencia (1995), Sed adentro (20001), Y siempre después el viento (Visor, 2011), y Cuando todo calla (Premio Casa América, 2013). Ha protagonizado también una profunda labor de ensayista en libros como La palabra Inicial, La mitología del poeta en la obra de Heidegger (¡986), Poéticas del vacío(2002), Lo naciente. Paseando el acto creador (2007), El saber del no saberse. Desierto, Cábala, el no-ser y la creación (2014) y Dioniso. Eros creador y mística pagana (2016).

La trilogía novelesca de Jardiel Poncela se presenta como una sátira literaria basada en la parodia del sistema estilístico, narrativo e ideológico de “la novela de amor”. A lo largo de casi mil quinientas páginas, el autor pone todo su empeño en someter dicha producción a un proceso de desmantelamiento desorbitando sus elementos constitutivos mediante la caricatura y la parodia.
Dentro del proyecto de Jardiel, los personajes femeninos aparecen como el soporte privilegiado de la renovación de la narrativa humorística. Lo que caracteriza estas figuras es su configuración antiheroica y su perfil intertextual y metaléptico. Con su tipificación caricaturesca y sus nombres hipersemantizados, los personajes femeninos se convierten no solo en el blanco privilegiado de la ironía mordaz del narrador, sino también en el soporte de la estética deshumanizadora del autor.
El estudio muestra que Jardiel no se contenta con socavar el edificio de la literatura al uso, sino que pretende edificar un nuevo género narrativo híbrido e innovador. En este sentido, la intertextualidad, con sus dos modalidades que son la parodia y el pastiche, pasa a ser un medio privilegiado para la regeneración (o la superación) de un género literario esclerotizado.
Profesora titular en la Universidad de Orleans, Cécile François se doctoró con una tesis dedicada a la trilogía humorística de Jardiel Poncela. Es autora de unos treinta artículos sobre la narrativa española contemporánea con especial atención a las novelas de Jardiel.

La obra La Historiografía Lingüística como paradigma de investigación reúne las aportaciones de una treintena de investigadores nacionales e internacionales en torno a tres apartados temáticos: I. Metateoría e historiografía lingüística. II. La Historiografía como paradigmade investigación y III. De gramática y gramáticas. Las distintas contribuciones abarcan tanto cuestiones metateóricas sobre la disciplina como estudios específicos sobre historiografía gramatical, estilística, etimología, ortografía y lexicografía. La obra incluye también una revisión de los avances conseguidos en los últimos diez años (2005-2015) a partir de un análisis crítico de la presencia de la Historiografía Lingüística en congresos y publicaciones especializadas con objeto de valorar los enfoques teóricos de la disciplina y esbozar qué caminos y focos de interés se abren

LA biografía de Joan Miró fue reescrita al final de la dictadura de Franco, ocultando hechos fundamentales de su vida para convertirlo en un militante republicano, antifranquista y catalanista, lo que nunca fue el pintor. De esa falsificación resultó una interpretación espuria de buena parte de su trayectoria, especialmente sus obras surrealistas de los años 20 y las “pinturas salvajes” de los 30, visión que perdura hoy en la historiografía mironiana. Este documentado libro del politólogo, periodista y coleccionista de arte Miguel Orozco, autor del catálogo razonado Picasso Litógrafo y Militante (Fundación Picasso, 2016) restablece los hechos históricos y propone una reinterpretación de la obra de Miró, tomando como eje su serie Las Constelaciones, pintada precisamente cuando el pintor pone fin al exilio al que le había forzado la barbarie revolucionaria en la Cataluña republicana de 1936, para volver en 1940 a la “normalidad” restablecida por el general Franco.

El grupo de investigación POESCO (www.poesco.es), formado por profesores de distintas universidades españolas e internacionales, trabaja desde hace años en la recuperación y difusión de las poéticas de los cincuenta que, por una u otra razón, han ido quedando “fuera de foco” respecto al núcleo canónico generacional. El presente volumen reúne trece ensayos de especialistas en esta temática, que abordan la recuperación de poetas semiolvidados de los cincuenta o revisan aspectos poco conocidos de alguno de los consagrados