ANTONIO LUCAS (Madrid, 1975) es autor de los libros de poemas Antes del mundo (1996), Lucernario (1999, Premio Ojo Crítico de RNE), Las Máscaras (2004), Los mundos contrarios (2009, Premio Internacional Ciudad de Melilla) y Los desengaños (2014, Premio Loewe). También ha colaborado en libros de arte: Virxilio Viéitez (Fundación Marco/Fundación Telefónica, 2012); José María Sicilia, Flores de invierno (2014), y Soledad Lorenzo, Una vida en el arte (2014), así como una selección de perfiles literarios de algunos creadores esenciales de la cultura de los siglos XIX y XX reunidos bajo el título de Vidas de santos (2015).
“La madurez de Antonio Lucas nos ha traído un poeta seguro de sí, pero arriesgado. Un poeta que domina con maestría los recursos que lo caracterizan desde sus inicios, pero que a la vez no se conforma con ese dominio y asume, como un deber estético, no sólo la búsqueda sino también la osadía. En cualquier poema suyo hay un rasgo de gran audacia, una resolución estilística que desconcierta y deslumbra. Su imaginación verbal le pide un vuelo alto y continuo, y él se lo concede. (…) Esta es, en suma, la historia escrita, pensada y sentida, de un poeta que sabe decir lo que quiere decir como nadie lo ha dicho, y de ahí su grandeza, y de ahí su poderosa exclusividad”. FELIPE BENÍTEZ REYES

Los Siglos de Oro se generó dentro de los cauces de la ortodoxia, la obediencia o la convención. Un caudal poético, narrativo y dramatúrgico corrió por las torrenteras de la heterodoxia, la marginalidad y la maravilla logrando textos importantes y aportando lecturas que hoy en día siguen generando interés interpretativo.
En el presente volumen se reúnen contribuciones que estudian estas referencias en la literatura, en el arte y en la cultura en general de los siglos XVI y XVII y que sirven para completar la visión de nuestras letras en ese tiempo, desvelando autores y obras más o menos conocidos y mostrando aspectos novedosos en nombres y títulos clásicos

JUANMANUEL ROCA nació en Medellín, Colombia, en 1946. Visor ha publicado ya dos de sus libros capitales: Biblia de pobres (2009) y Temporada de estatuas (2010). Reconocido con numerosos premios y destacado por la crítica, se le considera uno de los poetas más importantes de América Latina. Esta Biografía de Nadie que ahora presentamos es la selección personal de una obra poética llena de imaginación y conciencia crítica iniciada con Memoria del agua en 1973 y consolidada a lo largo de los años con títulos como País secreto, Ciudadano de la noche, La farmacia del ángel o Pasaporte del apátrida.
“Nadie no sólo tiene hipótesis, sino que él mismo es una hipótesis o un conjunto de hipótesis. Por eso se convierte en una buena vía de agua para abrir por dentro el verbo poder, un verbo que tiende a cerrarse y a fijar mundos inmóviles. Ante la cerrazón, parecen convenientes la duda y el tal vez. Es la perspectiva que le permite a la poesía entrar de lleno en el territorio de las identidades y del tiempo. La voluntad de hacer una biografía nos acerca a la vida y a la realidad, dos ejes decisivos en los libros de un poeta de marcada conciencia cívica. Y el protagonismo de don Nadie nos sitúa en una apuesta por el orden de lo improbable, la negación de los lugares comunes y la irreverencia del que quiere mirar más allá de lo otorgado por la costumbre”. LUIS GARCÍA MONTERO

¿Cuánto tarda en llegar una noticia hasta el siglo XV? El poeta se lo pregunta al enterarse por la televisión de que la poesía ha muerto. Piensa en Jorge Manrique. ¿A qué hora será el entierro? Poco a poco el buzón del teléfono se llena de mensajes: la vida retirada, la noche oscura, Lucrecio, Leopardi, Baudelaire, Rubén Darío, Anna Ajmátova, Federico García Lorca, el amor constante más allá de la muerte… Todos quieren saber, todos comentan el suceso. El poeta asiste al día siguiente al entierro, regresa a su casa y se sienta a escribir esta Balada en la muerte de la poesía.
Luis García Montero (Granada, 1958) ha publicado en Visor los libros de poemas Habitaciones separadas (1994), por el que recibió el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía, Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011) y el ensayo Un velero Bergantín (2014). En 2003 recibió el Premio Nacional de la Crítica por La intimidad de la serpiente. Su obra se ha reunido en Poesía. 1980-2015 (Tusquets, 2015).
Las miradas del pintor Juan Vida le devuelven el rostro a un mundo anónimo, asumiendo que la realidad es carnal, solitaria e imperfecta.

IMÁGENES EN FUGA DE ESPLENDOR Y TRISTEZA es inevitablemente (el título hace más que sugerirlo) un libro de versos largos y elegíacos. Como se sabe, no hay elegía sin alto amor a la vida. Yo soy y he sido tan vitalista, tan ferozmente vitalista como tanático. Cosas de la biografía. El sexo ardiente y la nostálgica despedida se funden en estos poemas con largos abrazos… Y es un libro de imágenes y sobre imágenes. He querido que muchas fotografías y algunos lienzos, fueran no sólo el arranque sino el complemento de casi todos los poemas. Los que van ilustrados pretenden demostrar que el cuadro o la imagen no actúan contra el poema, sino que lo complementan. Paso y repaso imágenes de vida e historia. Las leo, entro en ellas. En tal línea es un libro de retratos literarios y de retratos íntimos. Y el cibersexo aparece como nuevos pasión y sueño. Como fascinación y condenación en un mundo futuro —o no tan futuro— cada vez menos humano. LAdeV

UNA visión descarnada y amena de la relación entre humanos y gatos por parte de uno de nuestros escritores más transgresores. No cabe duda de que los felinos tocan la fibra sensible de Charles Bukowski. Admira a esas criaturas inescrutables y majestuosas, cuya mirada le llega al alma. Para Bukowski, los gatos son auténticas fuerzas de la naturaleza, emisarios esquivos de la belleza y el amor.
En Gatos, Bukowski cavila sobre la resistencia y la capacidad de recuperación de los gatos. Son luchadores natos, cazadores y supervivientes que le inspiran admiración y respeto: “Los gatos no tienen nada en cuenta, son un claro ejemplo de que cuando los elementos de la naturaleza entran en juego no hay nada que hacer”.
Gatos es un compendio de poemas y prosa mordaz y conmovedor. Los gatos que describe Bukowski son fieros e inmisericordes; los observa mientras acechan a su presa, se arrastran por sus manuscritos o le despiertan a zarpazos, pero también son cariñosos y una inagotable fuente de inspiración.
Gatos es una colección emotiva, nunca almibarada, en la que Bukowski ofrece su particular visión sobre los animales que considera sus verdaderos maestros.
Charles Bukowski es uno de los escritores más conocidos y celebrados de las letras estadounidenses contemporáneas y, según muchos, unos de los poetas más influyentes e imitados de los últimos tiempos. Nació en 1920 en Andernach, en Alemania, hijo de un soldado norteamericano y de una costurera alemana, y llegó a los Estados Unidos a los tres años. Creció en Los Ángeles, donde vivió durante más de cinco décadas. Publicó su primer relato en 1944 y sus primeros poemas en 1946. Falleció en San Pedro, California, el 9 de marzo de 1994 a los setenta y tres años, poco después de haber finalizado su última novela, Pulp.
Abel Debritto es el editor de la edición norteamericana de gatos

MARIO BOJÓRQUEZ (Los Mochis, Sinaloa, México, 1968). Poeta, ensayista y traductor. Es autor de Diván de Mouraria (1999), El deseo postergado (2007), Y2K (2009) y Hablar Sombras (2013). Sus primeros libros se reúnen en El rayo y la memoria (2012). Obtuvo los Premios Bellas Artes de Literatura en Poesía Aguascalientes (2007), el de ensayo José Revueltas (2010), y recientemente, el Premio Alhambra de Poesía Americana (2012). Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte de México.
Considero a Mario Bojórquez como uno de los más talentosos poetas de su generación, quien es autor ya de una obra considerable y que además se carac teriza desde la juventud por su sólida cultura así como por sus notables dotes de ensayista y de traductor de poetas y escritores de varias lenguas. Doy aquí constancia de mi entusiasmo por su obra. EDUARDO LIZALDE
Creo que fui uno de los primeros en aplaudir el trabajo de Mario Bojórquez y la condición prestigiosa de ahora demuestra el acierto de mi observación. Vamos a continuar juntos hasta el fin del mundo. LÊDO IVO

L Cancionero de manuscritos poéticos que recopiló José María de Cossío en su Casona de Tudanca es toda una memoria literaria del siglo XX. En sus cinco tomos y 2390 páginas reúne nada menos que 284 entradas de poetas, el más importante corpus manuscrito de nuestras letras recientes, con una notable variedad estética y cronológica, desde autores de finales del XIX hasta poetas aún activos. Testimonio de un tiempo y del capricho personal del compilador, el Cancionero es reflejo de la pasión vital de Cossío por la palabra manuscrita y muestra evidente de sus relaciones personales. Por primera vez se publica su registro completo, con numerosos datos bio-bibliográficos y una antología de 123 poemas.

Las nominalizaciones se han encontrado siempre en el centro de las discusiones teóricas sobre la arquitectura de la gramática, el reparto de tareas entre el léxico y la sintaxis y la naturaleza de los primitivos categoriales que configuran el núcleo de las unidades mínimas con las que se construyen los sintagmas y las oraciones. Esta monografía explora desde una doble perspectiva, descriptiva y analítica, las nominalizaciones del español, sus clases, la contribución de bases y afijos a su estructura interna y las propiedades más significativas de los sintagmas que estas encabezan, para argumentar a favor de una nueva perspectiva teórica –la nanosintaxis– que enuncia las preguntas clásicas dentro de una visión integrada de la morfología como parte de la sintaxis de una lengua natural.
Antonio Fábregas es Catedrático de Lingüística Hispánica en la Universidad de Tromsø (Noruega), y ha estado afiliado a CASTL –Centro de Estudios Avanzados en Lingüística Teórica– en el mismo centro desde 2007. Su investigación se concentra en el estudio de la sintaxis, la morfología y la semántica, con especial atención a las relaciones categoriales y estructurales desde una perspectiva formal.

TIENE el lector en sus manos la recopilación de la poesía de Manuel Vilas (Barbastro, Huesca, 1962), en un periodo de tiempo que abarca desde 1980 hasta 2015. Se reúnen aquí todos los libros fundamentales del autor. Esta poesía completa, prologada por el propio poeta, incorpora novedades sustanciales, como dos secciones de poemas inéditos: Avenida de Madrid, que recoge poemas escritos a principios del siglo XXI, y Materia, que contiene el poema “Creo”, editado en libro por vez primera. Otra valiosísima novedad del presente volumen reside en la exhaustiva revisión de la primera época de la poesía de Manuel Vilas, con la inclusión de poemas escritos en 1980, pertenecientes a un desconocido poemario titulado El sauce, que el poeta escribió cuando tenía diecisiete años; y una cuidada reedición de su poesía hasta 1998.
Este libro es la edición definitiva de uno de los poetas más importantes, renovadores e imprescindibles de la actual poesía en español, un poeta que ha sido capaz de reflejar como ningún otro la realidad de nuestro mundo, un poeta que ha sabido devolverle la poesía a la gente.