Transición: separación aparentemente ingrávida e indolora de la nave nodriza del franquismo. Transición: miedo a que no sea real el final del miedo. Transición: reclamada libertad a destajo.Transición: violencia y represión. Salir adelante en las cocinas de los pisos que dan a patios de luces y preparar el día de mañana.
El título del presente libro, La Transición sentimental, hace referencia a dos cuestiones, al giro emocional que han ido tomando los estudios sobre la Transición en los últimos años y al hecho histórico indiscutible de que la transición democrática en España corrió pareja con importantes cambios en aspectos que pueden considerarse íntimos pero que son, indudablemente, de carácter sociológico: la liberación sexual, el feminismo, la aparición de sensibilidades queer, la descomposición de la familia patriarcal. Todas estas querencias acompañaron a la subversión política, a la contestación e impregnaron las manifestaciones literarias y culturales.
Parece que en estos últimos años, desde 2011 quizá en España, se ha atravesado un espacio intelectual en el que la historia de los afectos se ha transformado en una historia afectiva. Los historiadores renuncian o renunciamos a la pretensión científica a cambio de satisfacer una más urgente necesidad sentimental. Por eso también, La Transición sentimental. Desde el ámbito de la Historia se han emprendido procesos de revancha del pasado histórico que antes quedaban bajo la jurisdicción de la creación literaria y artística. Es decir, la Historia está ladeando la utopía de la veracidad para escribir testimonios que probablemente merecerían archivarse en la historia de las emociones. Evidentemente, esto es solo una hipótesis, una posibilidad que ofrece la encrucijada del presente y que este libro explora en el límite de la indecisión metodológica y de la necesidad interpretativa.

MANUEL RIVAS (A Coruña, 1957), autor de novelas como El lápiz del carpintero y de relatos como La lengua de las mariposas, se inició a la literatura con los poemas de Libro do Entroido (Libro del Carnaval, 1980).
La de La boca de la tierra es una poesía de naturaleza insurgente. Porque aquí la naturaleza habla, murmura, grita o blasfema con ironía en el eco de las campanas. Se esconde en las ruinas, donde recuerdan y sueñan los caballos insumisos de Chagall. Es una naturaleza que abarca las personas humanas y las no humanas, y también las entrañas de las máquinas: la melancolía de la báscula de Ohio, el rencor de los tractores en las granjas abandonadas… Y abarca el lenguaje, las palabras que escarban boca arriba, que llueven con los pies descalzos y luchan contra la extinción en la línea fósil del horizonte.

ESTA antología fue elaborada por la poeta Angelina Gatell a lo largo de 1968 y sometida al trámite de autorización gubernativa por la editorial Ciencia Nueva bajo el título Con Vietnam en septiembre de ese año. Fue denegada su publicación. Desde entonces su original ha permanecido inédito entre los expedientes de la Censura. Recuperar ahora los textos reunidos entonces contra la guerra de Vietnam tiene un doble interés: por una parte, salvar del olvido unos textos que en muchos casos sus autores no incluyeron después en ningún libro, como Ángel González, Blas de Otero, José Agustín Goytisolo, etc.; y, por otro, documentar el intenso activismo político de la poesía de la época, en el que confluían desde estéticas muy diversas, escritores en castellano, gallego, catalán y eusquera.

Raúl Zurita. Alegoría de la desolación y la esperanza lo conforman un conjunto de treinta y dos trabajos que recorren aspectos esenciales de la obra del poeta chileno en sus símbolos, sus geografías, la historia que los sustenta y los recursos culturales que dan complejidad a uno de los escritores contemporáneos más nuevos y con un lenguaje más propio. Concebidos estos trabajos como una reflexión múltiple, los editores, Carmen Alemany Bay, Eva Valero Juan y Víctor Manuel Sanchis Amat, han ordenado lo que fue una contribución múltiple en los días en que a Raúl Zurita se le confería el grado de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante en marzo de 2015. Desde Purgatorio (1979) a Zurita (2011), pasando por una decena más de libros poéticos, ensayísticos y memoriales, estamos, como dice José Carlos Rovira en las Palabras introductorias, ante “quien es sin duda una voz imprescindible en la poesía contemporánea”.

LA incierta existencia del trabajador autónomo, la adicción a las redes sociales, la aceleración del transcurrir del tiempo, el fin de la juventud, los problemas domésticos y otras inquietudes de la vida más contemporánea, no tratadas a menudo por la poesía, son los temas que vertebran Pertinaz freelance. Versos de ahora mismo sobre ahora mismo en los que se mezclan el humor con la profundidad y el cuidado por el lenguaje con el desenfado. Y el desenfreno.
Sergio C. Fanjul (Oviedo, 1980) es licenciado en Astrofísica por la Universidad Complutense y Máster en Periodismo por el El País/UAM. Actualmente escribe sobre cultura y ciencia en el diario El País. También ha colaborado en otros medios como Vice, Playground, Forbes o Atlántica XXII y es columnista de El Asombrario/Pú blico y Buensalvaje. Ha publicado los poemarios Otros demonios (premios Asturias Joven de Poesía, KRK ediciones), La Crisis, econopoemas (editorial Ya lo dijo Casimiro Parker), Inventario de invertebrados (Premio Pablo García Baena, La Bella Varsovia) y el libro de cuentos Genio de extrarradio (La hoja del monte). Es profesor de la escuela de escritura creativa Hotel Kafka.

Amor sin fin es el poema más profundo y misterioso de Claribel Alegría. En precisos versos cortos, como piedras para saltar sobre el río donde Carón maneja su barca, Claribel convoca y se confronta con su amor siempre vivo. Su imaginación, a ratos alucinante, evoca un Dante femenino y tropical. Intuitiva y sin miedo a nombrar lo que su psiquis le susurra, ella inicia su recorrido en el umbral de la propia finitud. Aunque baja al abismo, su vitalidad encuentra en las palabras, pegasos y mandalas la sabiduría para comprender que no es su hora aún y que debe emprender el retorno. Este poema único y extenso, es un viaje anticipado a la iluminación donde se interroga la existencia, las máscaras y la inocencia de los juegos infantiles. “Estoy despidiéndome de mí/debo asaltar el canto/”, dice. Y es el canto el que asalta Claribel con la valentía de quien presiente que llegar al fin es también asomarse al principio. No sin titubeos, pero con avidez, ella va hacia allá, con la curiosidad de palpar el Universo y la ardiente esperanza de reunirse con el amado. Este es un poema magistral de una maestra de la poesía y de la vida. GIOCONDA BELLI

Este libro recoge el trabajo y las reflexiones de un grupo de docentes e investigadores de la Universidad de Granada aunados por la voluntad común de avanzar hacia una concepción de la formación del profesorado focalizada en el desarrollo profundo de la identidad profesional, así como de re-situar la lengua más allá de competencias utilitaristas, conscientes de su incalculable potencial para transformar situaciones, relaciones y estructuras, que en última instancia puede y debe revertir en la construcción de un mundo más humano y más justo.
El individuo se construye mediante el lenguaje. Las sociedades se construyen mediante el lenguaje. Es por ello que pretendemos trascender cuestiones puramente instrumentalistas para revisitar la naturaleza profunda de los procesos que intervienen en el aprendizaje y enseñanza de lenguas; pero no —solamente— aquellos de índole cognitiva, sino muy especialmente cuantos se relacionan con la parte afectiva y emocional del ser humano. Escribimos desde el imperativo ético de dar un giro humanista al proceso de formación de formadores, y desde la profunda convicción de que la investigación en torno a la enseñanza de lenguas debe estar, hoy más que nunca, fuertemente impregnada de este sesgo humanista.

SI hay una poeta que ha ejercido una influencia decisiva en el auge y la renovación de la poesía en castellano del siglo XX y comienzos del XXI es Cristina Peri Rossi. Su obra, subversiva, lírica o erótica, alegórica o narrativa expresa las emociones, los estados de ánimo, las ideas y los grandes mitos de todos los tiempos, desde la Torre de Babel hasta Facebook pasando por los conflictos más dolorosos —el exilio, la soledad— o los más fervorosos: el amor sensual, carnal, y su mitificación: Isolda tanto como Mina o Milva o Lara Fabian. Mitificación y desencanto irónico, ambas son las pulsiones, junto al erotismo y la voluptuosidad que atraviesan toda su poesía, y establece una corriente de comunicación con el lector o la lectora inmediata, pero permanente.
Leemos sus poemas como en misa o como en una parodia irónica de la vida contemporánea, con el fantasma de la soledad al fondo, como última instancia de toda experiencia humana, ese viaje experimental. Feminista, su obra es un canto a las mujeres y a las palabras, que para ella, son la misma cosa. Su obra ha recibido varios premios, entre ellos, el de Princenton Press, en EE. UU.; el de la Asociación de Escritores de España, por Estrategias del deseo; siendo la primera mujer en ganar el Premio Internacional de Poesía de la Fundación Loewe, con el libro Playstation. Ésta es la antología más completa y cómplice de su poesía, y ha sido realizada por una de las mejores conocedoras de su obra, Lil Castagnet.

El último volumen de Poesía española, preparado por Araceli Iravedra, constituye la actualización y puesta al día del que veinte años atrás firmara Miguel García-Posada, y sobre el que ya entonces se advertía que había de tener necesariamente un carácter singular dentro de la colección. En éste se ha tratado de ofrecer una selección representativa de la diversidad de vertientes y líneas que conforman la producción poética escrita en castellano desde el año simbólico de 1968 hasta el no menos emblemático de 2000, delimitando tales fechas de acotación zonas o momentos de manifestación generacional, con independencia de que el itinerario creativo de los autores seleccionados haya sido perseguido hasta el término del año 2015. Si en consecuencia nos hallamos, en su inmensa mayoría, ante obras en progreso que continúan hasta hoy mismo deparando sorpresas y reclamando nuevos juicios, el margen de error con el que ha trabajado la responsable de la selección es obviamente tanto mayor respecto a los tomos anteriores cuanto que le ha tocado enfrentarse con un panorama mucho menos perfilado por el tiempo y por la crítica. Aun así, tal dificultad ha intentado sortearse no apostando nunca por el poeta de acierto aislado o de prometedores comienzos, sino por el conjunto de una obra lo suficientemente amplia y asentada como para permitir un cabal enjuiciamiento de la misma. Las inevitables limitaciones editoriales y el mismo concepto de antología han impedido, con todo, que estén todos los que ya son. ¶ Los quinientos poemas que aquí se recogen aparecen arropados por introducciones críticas a la trayectoria global de sus autores, con particular atención a los textos reproducidos. Asimismo, estos se acompañan de notas explicativas de diverso alcance y especie, que se han desplazado en este caso al final del volumen, en la consideración de que la contemporaneidad de los textos solicita de un modo especial una lectura exenta que permita saborearlos sin mediaciones didácticas o eruditas. La exhaustiva bibliografía que cierra el tomo no solo reúne una amplia relación de trabajos críticos sobre la cultura y la poesía españolas del periodo representado, sino también repertorios específicos sobre los treinta y cuatro poetas incluidos.

Tras la crisis de 1808 y en sucesivas oleadas, se produce en España el destierro de nutridos sectores sociales, en especial escritores, artistas, políticos e intelectuales, tanto afrancesados como liberales, que buscan refugio especialmente en Francia, Inglaterra y América. Las circunstancias vividas por estos exiliados no les impiden seguir formando parte de un espacio público donde desarrollan una obra marcada por su función social y política, pero también por la imperiosa necesidad de sobrevivir. Obligados a ganarse la vida escribiendo, traduciendo o enseñando, su conocimiento de la lengua y la literatura se convierte en una habilidad provechosa. Muchos de ellos se dedicarán a estudios gramaticales y lexicográficos, a la pedagogía práctica y teórica del español, la crítica y la historia literaria, o a la elaboración de antologías, periódicos o traducciones que tienen como destino el público europeo o americano. A la vez, la expatriación les fuerza a confrontar su identidad nacional con la de los países de acogida y reflexionar crítica o apologéticamente sobre ella, abriéndoles a otras corrientes europeas de pensamiento. Junto a la difusión de nuestra cultura, la obra del exiliado no es ajena a la introducción en ella de nuevas ideas literarias y lingüísticas. Los diecisiete estudios aquí reunidos pretenden evaluar el papel desempeñado por los exiliados (de cualquier sesgo ideológico) en la conformación de la filología española durante la primera mitad del siglo XIX, concebida aquella en el sentido amplio decimonónico como una mezcla de disciplinas afines que comprende lengua, literatura, lingüística e historia.