CON Banderas en el mar, Josep Lluís Aguiló (Mallorca, 1967) vuelve a la poesía después de ocho años y muestra en este libro, una vez más, una voz poética radical y única. Su agudeza imaginativa y el uso que hace de lo imprevisible, de lo real y de lo fantástico sumado a la tensión narrativa presente en sus poemas y a su particular sentido de la ironía ofrecen una experiencia lectora sorprendente y exclusiva.
Premio Nacional de la Crítica, sus poemas han sido traducidos a varias lenguas y su libro Lunario, Premio Jocs Florals de Barcelona 2008, acaba de ser publicado en el Reino Unido.
Monstruos y Otros, su obra completa hasta esa fecha, apareció en 2014 en esta misma colección.
Banderas en el mar, que combina la primera publicación del libro con su versión castellana, obra del poeta Francisco Díaz de Castro, se llevará de aventuras al lector por los territorios del misterio, del amor, de la muerte, del conocimiento y de la soledad. En estos poemas se irá encontrando, entre otros muchos personajes, con dragones, veleros, cuevas, corsarios, legionarios, viajeros estelares, bárbaros, pescadores, tesoros, héroes, dioses, amantes, serpientes marinas, ángeles y ciudades míticas y también descubrirá, vertebrando el libro, una guía del viajero para una Isla tan múltiple y vasta que sus costas contienen todo el Mediterráneo.

Los escritores clásicos de la literatura infantil y juvenil siempre tenían muy presente que su objetivo era “nocere et delectare”, enseñar y entretener, instruir deleitando. Atenta a ese canon, la diversión, la amenidad, la iniciación en los valores más tradicionales a través de fábulas llenas de ternura y fantasía expuestas con una prosa clara e imaginativa es el resultado de estos cuentos.
Los cuentos de María José Boente responden a la expresión de un sentimiento nuevo y el deseo de que quede constancia de ello, más que a una pretensión literaria. Es por esto una prosa dirigida a un público tan pequeño, que a veces ni siquiera son todavía lectores. Ella consigue situarse en su mundo y trasmitirles emociones y valores

Los escritores clásicos de la literatura infantil y juvenil siempre tenían muy presente que su objetivo era “nocere et delectare”, enseñar y entretener, instruir deleitando. Atenta a ese canon, la diversión, la amenidad, la iniciación en los valores más tradicionales a través de fábulas llenas de ternura y fantasía expuestas con una prosa clara e imaginativa es el resultado de estos cuentos.
Los cuentos de María José Boente responden a la expresión de un sentimiento nuevo y el deseo de que quede constancia de ello, más que a una pretensión literaria. Es por esto una prosa dirigida a un público tan pequeño, que a veces ni siquiera son todavía lectores. Ella consigue situarse en su mundo y trasmitirles emociones y valores

DANIEL CALABRESE (Dolores, Argentina, 1962) es autor de La faz errante (Premio Alfonsina, 1990), Futura Ceniza (1994), Escritura en un ladrillo (1996), Singladuras (1997), Oxidario (Premio del Fondo Nacional de las Artes, 2001), y Ruta Dos (Premio Revista de Libros, 2013). Traducido y editado parcialmente en inglés, italiano, y japonés. Es fundador y director de Ærea, Revista Hispanoamericana de Poesía. Reside actualmente en Santiago de Chile.
«Con un lenguaje contenido, preciso, de una belleza que jamás cede al alarde, como las corrientes de esos grandes estuarios que por su enorme caudal apenas parecen moverse, pero que pueden arrasar con todo cuando se intenta detenerlos, Ruta Dos confirma que la obra de Daniel Calabrese se cuenta entre las más rotundas y sobresalientes. Junto con otras cumbres, es una ratificación de la potencia y originalidad de la poesía latinoamericana actual, de su impresionante capacidad de renovación, de su magistralidad dolorosa e imponente». RAÚL ZURITA

La poesía española más reciente, la publicada a partir de la década de los años 90 y hasta la actualidad, puede considerarse, como han señalado ya algunos autores, una poesía básicamente urbana (Cano,2007). Aceptando esta calificación o esta denominación, habría que preguntarse, en primer lugar, qué se entiende exactamente por poesía urbana, cómo se construye recrea el espacio urbano en los textos, y qué rasgos o características debe tener esta poesía para poder considerarse de esta forma. En este intento de caracterización, además del criterio temático del tratamiento de la ciudad, que resulta fundamental para realizar una primera acotación, hay que tener en cuenta también a los individuos que la habitan y las relaciones que mantienen con ella, y especificar, asimismo, el tipo de ciudad al que los poemas hacen referencia
. En el caso de la poesía española contemporánea, esta ciudad se corresponde, por lo general, con las grandes ciudades postindustriales, ciudades que ostentan una serie de rasgos y características comunes que se sienten como desfavorables para el individuo y que son las responsables, en definitiva, de la caracterización negativa del espacio urbano que se ofrece de manera coherente y sistemática en los textos de distintos autores contemporáneos.
A diferencia de la poesía inmediatamente anterior, esta poesía muestra o
revela la confrontación del sujeto con el medio urbano en el que se desenvuelve, en lo que puede verse como la materialización del “gesto antagónico”, que se opone al “gesto cómplice” señalado para generaciones anteriores (Scarano, 2008). Esta confrontación o este antagonismo con el espacio proyecta una imagen de la ciudad como un lugar hostil y opresivo, que provoca sensaciones de rechazo, malestar, insatisfacción y desarraigo. Las diferencias con el medio rural o la ausencia de la naturaleza, así como las formas negativas del habitar contemporáneo, centradas en los desplazamientos obligados y las relaciones profesionales y laborales, unidas a la deshumanización que las ciudades provocan en sus habitantes y a su cualidad de entorno artificial, falso o ficcional, conducen, en última instancia, a la expresión en los textos de los deseos de destrucción y aniquilación del espacio urbano, en un intento, tal vez, de recuperación de lo original o lo perdido.
Tanto si responde a una realidad social existente, que esta poesía contribuye a criticar o denunciar, como si es producto de determinados estados o situaciones vitales y existenciales, la poesía urbana más reciente destaca los aspectos negativos de las grandes ciudades contemporáneas y sus formas de vida, y revela la visión o la mirada desencantada de quienes las habitan y de quienes escriben sobre ellas.

Los monumentos luchan contra el olvido. A quienes los contemplan les recuerdan el hecho memorable, el personaje público, el héroe, el creador artístico. Mark Strand escribió El monumento, 1978, para reflexionar sobre el destino de los monumentos. Enriqueció su reflexión el hecho de que el monumento que describía se enfrentase con alguna forma de incomprensión que no fuera solo el olvido. Eligió como forma de incomprensión la necesidad de traducir a otra lengua, también a otro tiempo, a otros mundos, el sentido de los sentimientos que mueven a alguien a erigir un monumento. No es un monumento concreto el que se muestra ante los ojos del lector, aunque haya un monumento que sirva como ejemplo, sino la idea del monumento, la necesidad humana de recordar más allá de los discursos históricos, mediante una pieza única que, a través del arte, hace del futuro su necesidad presente.

DON RAMÓN M.ª DEL VALLE-INCLÁN (Villanueva de Arosa, Pontevedra, 1866 - Santiago de Compostela, 1936), por su personalidad y su trayectoria estética, por su originalidad e imaginación sin límites, es uno de los más grandes escritores españoles del siglo XX. Si bien, sus facetas como novelista y autor teatral pudieron dejar en un segundo plano su obra poética, ésta se ha ido revalorizando con el tiempo hasta poderla considerar como imprescindible.
Autor de tres libros de poemas reunidos con el título general de Claves Líricas (1930), en el primero, Aromas de leyenda (1907), la impronta modernista es visible debido a las influencias de Rubén Darío, y en él recrea las tradiciones y leyendas de Galicia. Ya se observa el conflicto entre el lenguaje heredado del modernismo y la búsqueda de su propia voz. En El pasajero introduce elementos autobiográficos, mezclando realidad e invención de manera compleja y personal. En su último libro, La pipa de Kif, la temática de la vida bohemia y el disparate sirven a una realidad comprometida con la realidad, con imágenes que anuncian los próximos vanguardismos. Las escenas bohemias, con el argot de los bajos fondos, los retratos despiadados de la sociedad de su tiempo quedan reflejados sin piedad.
Valle-Inclán fue un gran poeta que por motivos incomprensibles no ha sido reconocido como lo han sido sus novelas y piezas teatrales.

JUNTEMOS LAS TRIBUS es el primer libro publicado por Carolyn Forché (Detroit, Michigan, 1950), con el que obtuvo el Premio de la Universidad de Yale a Jóvenes Poetas cuando contaba apenas con 24 años. Acercando los vínculos que pueden existir entre la poesía con la política, abordando los temas sociales con absoluta naturalidad, sorprendiendo siempre con sus planteamientos más humanos, como afirmó Joyce Carol Oates “con vigor poco común”, la poesía de Forché es un ejemplo de compromiso social, siempre difícil, manteniéndose en el alto tono de la mejor poesía norteamericana. Como su paisano y maestro Philip Levine no pretende con sus poemas delatar ni denunciar, sino exponer situaciones y experiencias vitales. Carolyn Forché ha obtenido numerosos premios por su poesía y ha sido traducida a diversos idiomas. Sin duda una de las voces más reconocidas de la poesía actual.

LEOPOLDO MARÍA PANERO (Madrid, 1948 - Las Palmas, 2014) y FÉLIX CABALLERO (Madrid, 1958) desde el año 2005 han escrito en colaboración una decena de libros de los que aquí presentamos una selección. En una perfecta sintonía los dos poetas escriben y reescriben el mismo poema hasta el punto de que los dos son autores conjuntos; las voces individuales de cada uno han conseguido una amalgama sin individualismos, aunque la personalidad poética de Leopoldo María sea más que evidente.
«Porque toda poesía debe nacer de la locura y todo poeta debe adorar al Diablo, como dijera Blake. El Diablo, que estuvo desde siempre loco, loco como la vida, como el silencio indeleble de la vida, como la muerte que aúlla en las puertas, como el ladrido de los perros en la noche buscando la ceniza del poema, del poema atroz y despiadado de Félix Caballero... Ahora bien, como dijera yo, parafraseando a Lacan cuando decía aquello de que el deseo del hombre es deseo del otro, el discurso del hombre es discurso del otro, y mi poesía es a la poesía de Félix Caballero». LEOPOLDO M. PANERO

RAFAEL ALBERTI (El Puerto de Santa María Cádiz, 1902-1999), es uno de los poetas fundamentales del siglo XX. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas y reconocida con los más prestigiosos premios.
“Marinero en tierra, publicado en 1924, es el poema del mar visto y sentido por los ojos costeros. Está tratado el tema tomando el mar no en su magnitud épica, sino como un tesoro de sugestiones poéticas breves, aladas y graciosas. El poeta se considera como “un desenterrado del mar”, como un expatriado que desde la ciudad, que no ve el mar, le sueña y le acaricia, evocándole. Cuando va por las calles de la tierra con el traje merinero que ha pedido que le ponga su madre, camina sobre la ilusión de ir por las calles del mar. En sus aguas ve asomar la primavera; por ellas vislumbra un inverosímil toro azul y oye en ellas pregones submarinos; pide que si su voz muere en tierra, la lleven a la orilla del mar y allí la dejen. Este libro constituye como un sartal de cantares marineros transfundidos a la tonalidad común de esta primera época de refinamiento culto”. PEDRO SALINAS