Desde que el hombre es hombre, no ha podido dejar de pensar en algo que excede al pensamiento y que al pensamiento se le escapa.
Todas las teorías científicas, las formulaciones matemáticas, las doctrinas y sistemas filosóficos apenas han afectado los sentimientos humanos con respecto al misterio que nos rodea, ese que se nos pega a los huesos nada más nacer y que vamos alimentando con la experiencia de la muerte, la nuestra imaginada y la de los seres que amamos.
¿Alguien puede vivir sin implorar, sin agradecer ?aunque no lo sepa? a ese interlocutor que no se deja ver y cuya sombra parece cubrirnos en todo momento? ¿Podemosrealmente escapar de ese Dios que no sabemos y que parece esconderse tras una Gran Oscuridad? ¿Hay hombre sin esa otra dimensión que nos hace temer y temblar y que a lo largo de los tiempos y en diversos
espacios geográficos ha adquirido nombres y genealogías tan variadas y, al mismo tiempo, tan semejantes? Este libro intenta adentrarse en esas preguntas y reflexionar sobre ellas lejos de cualquier gestión interesada de lo religioso, desde el centro de lo que el autor ha vivido y de la interpretación que, con su tradición, su historia, sus condicionantes sociales, él da a lo que ha vivido.
José Mateos (Jerez, 1963) ha publicado libros de poemas como Canciones
La niebla, Cantos de vida y vuelta, Otras Canciones, Un sí menor o Primavera, año cero; libros de ensayo como Soliloquios y divinanzas, La Razón y otras dudas, Un mundo en miniatura o El ojo que escucha; libros de narrativa como Historias de un Dios menguante o Un año en la otra vida; y libros de aforismos y viñetas como Silencios escogidos o Monigotes y divinanzas.
Es asimismo autor de la obra de teatro Proyecto Amniótica.

La vida: movimiento y comunión, dicen en estos días tus revistas de viajes. Así que es el momento de hurgar en las heridas prohibidas en público.
Despierta. El anhelo que duerme en nuestro corazón no germina en la tierra. Su promesa?, qué extraña entre los árboles, los pájaros, sus nidos?
«A propósito de la naturaleza» (fragmento),
Enrique Andrés Ruiz
Enrique Andrés Ruiz es autor de una de las obras poéticas más destacadas que se comenzaron a publicar entre los dos siglos. Sus libros, todos en esta editorial, incluyen títulos como Con los vencejos (2004), El perro de las huertas (2013) o Los verdaderos domingos de la vida (2017). Es autor asimismo de una única y muy particular obra narrativa, Los montes antiguos (2021). Como crítico del arte y la cultura contemporáneos, sus escritos representan criterios muy apartados de los lugares comunes, y han sido reunidos en libros como Vida de la pintura (2001), La tristeza del mundo. Sobre la experiencia política de leer (2010) o La carroña. Ensayo sobre lo que se pierde (2017). En 2008 publicó Santa Lucía y los bueyes y en 2011 Las dos hermanas. Antología de la poesía española e hispanoamericana del siglo xx sobre pintura. Ha comisariado numerosas exposiciones y actualmente colabora en Babelia, el suplemento cultural del diario El País, y en otras publicaciones.

«Somos las abejas de lo invisible», escribió Rilke al final de su vida. Y a este libar «desesperadamente la miel de lo visible» para alimentar la gran colmena de la imaginación se dedica el poeta en cuerpo y espíritu, en un ejercicio de diálogo con el mundo que va revelando sus formas, colores y relieves, abriendo con los sentidos un espacio para la conciencia. Todo esto será tuyo, publicado justamente diez años después de Perros en la playa (2011), su predecesor, es el cuaderno de notas de un poeta que no abdica de la viñeta narrativa, la excursión ensayística o el aforismo perspicaz para estar a la altura de las cosas y hacerse digno de ellas; sólo así, tal vez, nos darán a conocer su secreto, que es también el de quienes convivimos con ellas. Jordi Doce se pasea como un detective distraído por entre lo cotidiano visible y observa el acontecer del mundo, el aquí y ahora de sus gentes, el modo en que las cosas se despliegan ante nosotros a poco que les prestemos atención. Una mirada hacia afuera que no descuida las sombras de interior ni el sondeo curioso y hasta extravagante sobre un puñado de obsesiones musicales y literarias. Todo esto será tuyo es el retrato algo borroso de alguien que insiste en no llamar la atención; alguien que ha elegido dar un paso atrás para que las palabras hablen por él.
Jordi Doce (Gijón, 1967) ha publicado seis poemarios, el último de los cuales es No estábamos allí (Pre-Textos; mejor libro de poesía del año, según El Cultural y Premio Nacional de Poesía «Meléndez Valdés» al mejor libro publicado en 2016). Recientemente ha visto la luz la antología En la rueda de las apariciones. Poemas 1990-2019 (Ars Poetica, 2019). En prosa ha publicado dos tomos de notas y aforismos, Hormigas blancas (Bartleby, 2005) y Perros en la playa (La Oficina, 2011), así como varios libros de ensayos y artículos y el cuaderno La vida en suspenso. Diario del confinamiento (Fórcola, 2020). Ha traducido la poesía de W. H. Auden, William Blake, Lewis Carroll, Anne Carson, T. S. Eliot, Sylvia Plath y Charles Simic, entre otros, así como Memoria de los poetas de los lagos de Thomas de Quincey (Pre-Textos, 2003). Fue lector de español en la Universidad de Oxford entre 1997 y 2000, y en la actualidad reside y trabaja en Madrid como traductor y coordinador de la colección de poesía de la editorial Galaxia Gutenberg.

Aquí yacen dragones. Ya lo advierten los mapas desde antiguo:
No traspases la línea divisoria. Más allá, la penumbra impenetrable hallarás si te asomas.
Da la vuelta.
Apresura tu paso, proa al este,
los remeros dispuestos y en su sitio. Y no vuelvas el rostro hacia poniente, ni procures escuchar dulces cantos de sirenas.
Y recuerda: la razón, la prudencia, el amor propio.
Pon tu proa, diligente, hacia la aurora, hacia el sol que ya asoma en el oriente. No detengas tu barca, no te vuelvas a contemplar el rastro de las olas.
Navega, olvida, corazón desamparado.
"Dragones", de Charo Prados
CHARO PRADOS nacida en Alcalá del Río (Sevilla), en 1962, es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Hispalense, e imparte clases de Lengua Castellana y su Literatura en la Escuela de Arte de Sevilla. Tras publicar sus primeros poemas en la antología Ruptura y mimesis (Aproximación a la joven poesía sevillana), seleccionada y prologada por José Antonio Moreno Jurado (1982), obtuvo, en 1983, el Primer Premio de Poesía de la Facultad de Filología de la Universidad de Sevilla con el breve poemario Como un espejo roto. Junto con José Manuel Vinagre, fue responsable del programa de música y literatura Música callada, emitido por Radio Camas a lo largo de 1992. En 1997 ganó el Premio de Poetas Andaluces Ciudad de San Fernando con el libro El aire detenido (Renacimiento, 1997); por su segundo libro de poemas, Tan alta soledad (Fundación José Manuel Lara, 2004), le fue concedido el accésit del XVI Premio Internacional de Poesía Rafael Alberti; su tercer poe-mario Todos los fuegos, fue galardonado con el Premio Rafael Morales, y publicado por el
Ayuntamiento de Talavera de la Reina (Toledo), en 2009. Ese mismo año salió a la luz su libro de relatos La carpa de oro, publicado por la
editorial Paréntesis. Como poeta y cuentista ha colaborado con revistas como Renacimiento (Sevilla) y Palimpsesto (Carmona) y publicaciones periódicas electrónicas (Tinta China. Revista de Literatura, El Telar de Ulises), y su nombre aparece en diversas antologías.

Por estos días
decir va a hacer frío significa hay que cortar leña.
Me preparo, lastimo, insisto en la hendidura hasta que la materia ceda, transformo lo seco
y duro y muerto en necesario.
Las venas de mis manos
me recuerdan a las de mi abuela a quien su marido
llamaba Picota: herramienta
de trabajo o de tortura.
Un crujido familiar, de hueso débil prende en las ramas.
Andrea López Kosak nació en Bahía Blanca, Argentina, en 1976. Publicó los libros de poemas Bailar sola, Editorial de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina, 2005; La Tarea, Manual Ediciones, Rancagua, Chile, 2011; Le dan hueso, Cinosargo Ediciones, Arica, Chile, 2012; Leva, Editorial Literal, México DF, 2015; Indor, El Ojo del M¬¬ármol, Buenos Aires, Argentina, 2015; Mula blanca, Caleta Olivia, Buenos Aires, 2018, y El jardín de las licencias, Prueba de Galera Editoras, La Plata, 2021.

Un artista es un observador de la vida, en constante diálogo con la naturaleza, con la realidad, consigo mismo y con el arte. Si el arte se enajena de alguna de sus dimensiones, necesita empezar a dialogar, es decir, necesita confrontarse. Algo que puede empezar a resolverse cuando dos artistas se reúnen a discutir, a debatir sobre sus respectivas experiencias, sobre aspectos relativos a los procesos creativos y al ser del creador. Eso tratarán de abordar Silvana Solivella y Daniel Orson Ybarra en esta distendida charla llena de sana complicidad e inducida por Patricia Bentancur, que no es sino prolongación de las muchas que se han llevado a cabo en Abanico, ese milagro ginebrino que aúna arte y amistad: «Estas conversaciones son saludables para el espíritu. Son una hermosa manera de compartir cono- cimientos y experiencias, además de un eficaz ejercicio de apertura a las diferentes formas de pensar: ¡son el diálogo por excelencia!».

El nimbo esclarecido
de la luna de agosto
se transforma en un nido.
Luna llena, rasante
sobre el pinar oscuro.
Si es cierto lo que dicen,
que la muerte se lleva primero a los mejores,
por qué, día tras día, regresa el petirrojo.
Piscina iluminada,
tu superficie tensa
es mi eje de abscisas.
Se entrelazan los planos
como naranjas verdes,
como las rosas blancas.
La luna se dilata en mi pupila.
Pienso en uvas pintadas.
«Contra la oscuridad», de Juan Antonio Bernier
JUAN ANTONIO BERNIER (Córdoba, España, 1976) es autor de los libros de poemas Así procede el pájaro (Pre-Textos, 2004), Árboles con tronco pintado de blanco (Pre-Textos, 2011), Letra y nube (Pre-Textos, 2017) y del manual Breves erizos verdes, 50 consideraciones antes de escribir un poema (Cántico, 2020). Recibió en 2005 el Premio Ojo Crítico de poesía de Radio Nacional de España y, durante su codirección del festival Cosmopoética, el Premio Nacional de Fomento de la Lectura en 2009.

Es más casa que cuerpo. Si alguien se aventurara a abrir sus ventanas traquearía.
Tiene cimientos la casa, no piernas.
Ni manos,
ni lengua.
Y no se sabe dónde está la puerta,
ha cicatrizado.
La casa hace de huevo: hay que demolerla para entrar en ella.
«Cimientos», de Sebastián Martínez Vanegas
SEBASTIÁN MARTÍNEZ VANEGAS, Pereira, Colombia (1996). Es profesional en Estudios Literarios de la Pontificia Universidad Javeriana y ganador de la convocatoria pública del 2020 con Idartes se muda a tu casa en la categoría Cuentos Cortos Inéditos; fue incluido en la antología del concurso Cuentos cortos para esperas largas del Festival de Literatura de Pereira FELIPE (2018). Ha colaborado en revistas como La Caída o Temporales, y participado en coloquios en el Departamento de Literatura de la Pontificia Universidad Javeriana en los años 2018 y 2019. Actualmente forma parte del comité de creativos de la revista La Caída y del Semillero de Investigación en Literatura Latinoamericana (SILAT) de la Javeriana.

No me gusta escribir mientras te miro
porque entonces
te hablaría de mí. Lo que busco es mancharme con tu tiempo. Lo que quiero contigo
es partir este vidrio de las horas:
para hablar del bambú es indispensable
convertirse en bambú.
«Liang Kai medita sobre papel de arroz», de Marisa Martínez Pérsico
Marisa MArtínez Pérsico (Lomas de Zamora, Buenos Aires, 1978). Poeta y profesora universitaria radicada en Italia. Sus poemarios: Las voces de las hojas (1998), Poética ambulante (2003), Los pliegos obtusos (2004), La única puerta era la tuya (2015), El cielo entre paréntesis (2017), Finlandia (2020). Es traductora de poesía contemporánea italiana y edita en Roma la revista Cuadernos del Hipogrifo. Su abuela materna emigró de Galicia a la Argentina en 1938 y, gracias a la Ley de Memoria Histórica ?que reconoce a los hijos y nietos de quienes perdieron la ciudadanía como consecuencia del exilio el derecho a solicitarla?, en 2009 optó por adquirir, junto a la argentina, la nacionalidad española.

Acá, en este punto
debería comenzar algo pero siempre estás empezando
desde la mitad del mar. Hoy volviste a soñar con una nadadora polaca que atraviesa
en ocho horas cuarenta y seis minutos
el Canal de la Mancha bate el récord a mar abierto
en aguas gélidas. En la costa declara
que ya no es ella
que ahora tiene un nuevo cuerpo en la orilla un sol tibio la espera
para envolver lentamente su nueva piel.
Bárbara Alí nació en Buenos Aires en 1984. Es licenciada y profesora en Letras (UBA). Cursó la Maestría en Crítica y Difusión de las Artes (UNA).Es profesora de Lengua y Literatura en nivel secundario. Dicta talleres de lectura y escritura. En el 2014 obtuvo una mención en el Concurso Pablo Neruda (organizado por la Fun- dación Pablo Neruda ?Chile? y la Universidad Nacional de Córdoba). En 2016 publicó La mancha de los días (Editorial ¿Qué Diría Victor Hugo?). En 2017 participó en la antología de poe-sía Liberoamericanas. Compiló, junto con Roxana Molinelli, la antología de poesía Otros colores para nosotras (Editorial Continente). En 2019 poemas suyos fueron seleccionados para integrar la antología de poesía Apología 4 (Letras del Sur Editora). En 2020 publicó Movimiento de ida (Ediciones Deacá) y la segunda edición de La mancha de los días (Editorial Kintsugi).